Manuela, banda sonora: la revolución de la diversidad

En este programa número 76 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la banda sonora original de la película Manuela (1975), basada en la novela homónima del escritor Manuel Halcón (1970) y dirigida por Gonzalo García Pelayo, con guion de Pancho Bautista, con Charo López como Manuela, y financiada por Manuel Pío Halcón a través de su productora Galgo Films. Este hombre, hijo del escritor, encarnó algunos valores aristocráticos que denostaba su padre, pero al menos derrochó parte de su herencia en esta película con una banda sonora impresionante, como no podía ser de otra manera, estando al timón Gonzalo García Pelayo.

Programa sobre esta novela en Alegría Literaria:
https://alegrialibertaria.org/wp/manuela,-novela-de-manuel-halcon

MANUELA (1975)
Duración: 98 minutos.
Director: Gonzalo García Pelayo
Guión: Pancho Bautista
Producción: Galgo Films SA
Fotografía: Raúl Artigot (Color Eastmancolor)
Montaje: Roberto Fandiño
Intérpretes: Charo López, Fernando Rey, Máximo Valverde, Carmen Platero, Mario Pardo, Fernando Sánchez Polack,Carmen Albéniz, Pilar Muñoz, Emilio Segura, Agustín Navarro, Manuel Guitián, Paloma Cela, María Jiménez, Ernesto Martín, Luis Barboo, Víctor Israel, José Ortiz

La música que escucharemos tras la breve presentación es la colección de las canciones originales que componen la BSO de la película Manuela, organizadas por Radio Alegría Libertaria:

01.- Tiempo al tiempo – Hilario Camacho
02.- Abre la puerta niña – Triana
03.- Ven acá, gitana, ya no aguanto más (Alboreá) – Curro Fernández
04.- Canción de las Gaviotas – Gualberto
05.- Nuevo día (bulerías) – Lole y Manuel
06.- Madre Tierra – Goma
07.- Aires de Morón (bulerías) – Diego de Morón
08.- Testimonio – Hilario Camacho
09.- Ya es hora de caminar (Granaína) – Manuel de Paula
10.- Por primera vez (bulerías) – Lole y Manuel
11.- Hablo De Una Tierra – Granada
12.- Tú nunca serás campesino (Nana) – Manuel de Paula
13.- Todo es de color (Bulerías) – Lole y Manuel
14.- El agua en sus cabellos – Hilario Camacho
15.- Aquí y Ahora – Goma
16.- Esta tierra que es la mía (Bulerías) – Manuel de Paula
17.- Canción de la Primavera – Gualberto
18.- La plazuela y el tardón – Lole y Manuel
19.- Silencio en Cartagena (Muerte del Jarapo) – Benito Moreno
20.- Un cuento para mi niño (bulerías) – Lole y Manuel
21.- Me juzgan Consejo de Guerra (soleares) – Luis Torres Joselero
22.- Bulerías de la Luna – Lole y Manuel
23.- El lago – Triana
24.- Fiesta por Bulerías en Morón de la Frontera – Diego de Morón

Nos han pasado este enlace para descargar la película basada en la novela: https://drive.google.com/file/d/1O31ap0fjGLY1JDbI4s6Xby5-lMLCDpew/view

Esta es la acción que realizaron mujeres sobre la tumba de Queipo de Llano en Sevilla (2013), como acción reivindicativa y como dignidad ante el fascismo, y que mencionamos en el programa como acción inspirada en la película «Manuela».

FUENTES

https://laliteraturaesuntesoro.blogspot.com/2017/12/manuela-de-manuel-halcon.html

https://gonzalogarciapelayo.com/sucine/susobras/manuela/

http://www.ruralc.com/2014/02/manuela-de-gonzalo-garcia-pelayo-1975.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Flamenco, folk, culturas populares…

Denuncia de la esclavitud en Sevilla. Liberación negra, mestizaje y flamenco

José Menese, por derecho en la senda del cante y del comunismo

Luis Marín. Flamenco anarquista.

Juan Pinilla. La voz que clama en el silencio.

Enrique Morente. El flamenco sucio, manchao

José Mercé canta a la libertad

Entrevista a José Domínguez «El Cabrero»

Oportuna memoria: flamenco y autogestión de la vida cotidiana. Los dos Niños de Olivares

Carmen Linares, la que prestó su voz al poeta, al pozo del cante, al pueblo.

Manuel Gerena. La voz de la libertad

Manuel de Paula. Romance de Manuel Justicia.

Gente del Pueblo, sevillanas en lucha por la dignidad

Estrella Morente. El flamenco como pureza, mestizaje y encuentro

El Jueves, mercaíllo de Sevilla, y Rocío Márquez

Pepe Suero, navegando entre el flamenco y la canción de autor

Diego Carrasco. El poeta que susurra a los flamencos

Carlos Cano y la Canción del Sur

Pata Negra: la pobreza como opción de libertad, anarquía y caos creativo

Manolo Sanlúcar, pureza y vanguardia de la guitarra flamenca

Carlos Paredes. Virtuoso de la guitarra portuguesa, de la pequeña música y del comunismo

Paco Cepero, guitarra de agua

Miriam Méndez – Bach, Mozart y Paganini al piano flamenco

El piano gitano de Dorantes

Esperanza Fernández por Saramago. De Lisboa a Graná por el Guadalquivir y el Genil.

Manuela, banda sonora: la revolución de la diversidad

Federico en el corazón, del Grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral

Brigada Victor Jara, la hoguera colectiva

NUESTRO PEQUEÑO MUNDO. La inversión de los valores dominantes

Pascuala Ilabaca, fiesta, canto, baile y duelo de las mujeres del pasado y del presente

Tangos libertarios del Quinteto Negro La Boca QNLB

Blanco & Mayr, a ritmo de poetas

A modo de cantos de ciego

Martín Castro, el payador rojo

Andy Palacio & The Garifuna Collective

Alan Stivell, el arpista en armonía con el entorno social y natural

Julia León, cantautora e investigadora del folklore

Mercedes Sosa. La voz que hace nacer el agua y las luciérnagas

Evoéh, música dialéctica entre lo culto y lo popular

Carmen París, mestizando…

Eva Cortés, «Crossing Borders»

La Lira Libertaria

Chava Flores, un cronista musical de la Ciudad de México

Judith Reyes cronista de la revolución silenciada

Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios

Isabel Parra, libertando gustos

Woody Guthrie, el cantautor que surgió del polvo (y se fue con el viento)

José Afonso, un cantautor desempoderado

Diana Pequeno. Puesta en valor de la música popular

Evoéh, música dialéctica entre lo culto y lo popular



En este programa número 67 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a traer la música de Evoéh, proyecto musical de música fusión, mestizaje, poesía, tradición sefardí y música popular.

Evoéh es un proyecto de creación, reinterpretación y divulgación de la música y la poesía españolas, siempre a través de una visión singular y original. Llevan años trabajando en la frontera entre el arte culto y el arte popular, que es precisamente la línea fundamental que, desde hace siglos, ha nutrido a los grandes compositores y literatos españoles.





Por otra parte, la palabra Evoéh es un canto ceremonial o ritual en honor a Dionisio. Proviene de una interjección en griego, euoi, que es un grito de alegría. Está íntimamente relacionada con Orfeo, el mito más ligado a la música de nuestras raíces culturales.





Evoéh es un proyecto iniciado por Ariana Barrabés (voz) y Jesús Olivares (guitarra), en el año 2005 de la mutua admiración por la poesía y la música española, hundiendo sus raíces en los sonidos antiguos de la música tradicional sefardí, teñida suavemente por vibrantes bases rítmicas nacidas del jazz y la fusión, entremezclándose con una voz cálida, envolvente y llena de matices ancestrales.

Tratan de:
  • Impulsar el acceso a la cultura, en tanto que las obras poéticas de grandes autores de este país, como el genial León Felipe, se mantienen distantes del conocimiento común de la sociedad.
  • No todo el mundo tiene acceso a una educación musical culta, ni al circuito sinfónico. El formato en sexteto de Evoéh representa una pequeña orquesta que puede abrir el camino a la sensibilidad del público hacia la música clásica.
  • Ser una representación ecléctica y ecuánime de la gran variedad de músicas populares y cultas españolas.
  • Seleccionar nuestro material cuidadosamente para que la música y la poesía se conviertan en un medio de cambio social mediante la emoción, la reflexión y el reencuentro del público con nuestras raíces. Es decir, creemos que el arte transforma y sublima al individuo y a la sociedad.
La discografía de Evoéh comienza con el disco Cadencias, publicado en 2012, que resume los primeros siete años de trayectoria del conjunto, basado en poesía de Miguel Hernández, canto popular y clasicismo español.

Noviembre de 2015 fue la fecha de publicación del segundo disco, El poeta del viento: Homenaje a León Felipe, compuesto de 12 canciones sobre obras del poeta.

La música y canciones sefardíes constituyen la estructura sonora y poética del álbum publicado en 2016 Cantadme galanica: La magia en la voz de la mujer sefardí. Este es uno de los trabajos de Evoéh que de manera más destacable ha plasmado el crisol musical que representa la música sefardí adaptada a nuestro tiempo, basada en el eclecticismo y la variedad de sonidos y ritmos, del jazz a la tarantela, aires de seguidilla, canción renacentista y la estética otomana y marroquí.


En 2019 publicaron el disco Árbore da vida: Rosalía de Castro & cantos tradicionais galegos, en el que los versos de tradición popular gallega se encuentran con la poesía de Rosalía.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Radio Alegría Libertaria a modo de recorrido por su discografía:
1.- Tristes guerras (2020, Miguel Hernández)
2.- Carta (2012, Miguel Hernández)
3.- Cuentos (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
4.- Revolución (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
5.- Como tú (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
6.- Seré romero (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
7.- Pisando la nieve fría / Cuando vuelva de la siega (jotas populares)
8.- Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)
9.- Del salón en el ángulo oscuro (poema de Bécquer con música de Albeniz)
10.-Por qué lloras, blanca niña (2016, “Cantadme galanica: La magia en la voz de la mujer sefardí”)
11.-Durme, durme hermoso hijico (TV)
12.-As pedriñas choran (2019, “Árbore da vida: Rosalía de Castro & cantos tradicionais galegos”)
13.-Só qui só (Poema de Joan de Timoneda, Valància, segle XVI)

FUENTES

http://evoeh.es/
https://www.facebook.com/evoeh
http://el7set.es/art/26612/canciones-populares-y-musica-sefardi-con-el-duo-evoeh
https://www.youtube.com/channel/UCNNGiaekSXlxn2jAhgc8BSg

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Judith Reyes cronista de la revolución silenciada



En este programa número 64 de La Alegre Corchea Libertaria, hemos querido recordar a Judith Reyes, cantautora mexicana de corridos mexicanos de canción protesta, una mujer que se desempoderó para estar con la gente, con l@s nadie.

Nacida de humildes padres campesinos, Judith Reyes vio por primera vez la luz en Ciudad Madero (antes Cecilia), Tamaulipas el 22 de marzo de 1924.
Durante su infancia paso un largo tiempo sin saber nada de su padre, quien tuvo que aventurarse al extranjero en busca de mejores oportunidades para salir de la pobreza. Su madre, mientras tanto, para ganarse el sustento, lavaba, planchaba y hacia tortillas de harina para los vecinos.


Judith narra la historia de muchos acontecimientos y hace denuncia de la situación de su pueblo a través de una extensa producción musical, algunas de sus composiciones son: Canción de los niños trabajadores (1963); Corrido de Arturo Gámiz (1965); Cronología del Movimiento Estudiantil que constituye una obra de diez canciones (1968) y Canción del Gasoducto (1978).

No tenemos conocimiento de algún corrido que se haya compuesto y cantado para relatar un suceso de otro país, antes de que Judith lo hiciera. Algunas de sus composiciones de este corte son: Panamá, Cimarrón Haitiano,
Poder Negro, Canción para un niño de Vietnam y Canción dedicada a los presos políticos de Brasil, por mencionar solo algunos títulos.

Autora de los libros El corrido, presencia del juglar en la historia de México, el Cantar materialista de la historia, y La otra cara de la patria, este último de carácter autobiográfico, Judith Reyes escogió su destino hace 34 años —como ella misma decía—, cuando en el momento culminante de una carrera de compositora y cantante comercial iniciada a los 12 años de edad en una radiodifusora de Tampico, abandonó el género ranchero para consagrar su vida a las causas populares. Habrá compuesto unas 300 canciones de corte político.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección de tres canciones del comienzo de su etapa protesta, previa a las revueltas mexicanas del 68, y posteriormente, el disco IZTACALCO (1976).

1.- Canción de los niños trabajadores (1963)
2.- Poder negro (1963)
3.- Los rebeldes (1970)
IZTACALCO (1976)
4.- Iztacalco
5.- Los monicacos
6.- Canción con el motivo del viaje de Echeverria a Cuba
7.- Las razones de Lucio
8.- El gran final
9.- Brasil
10.-Los cantegriles
11.-Douglas Bravo
12.-Los tupamaros

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Reyes
https://youtu.be/gMBST79v4jU
https://www.proceso.com.mx/152070/murio-judith-reyes-precursora-del-canto-nuevo

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Paco Cepero, guitarra de agua



En este programa número 63 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Paco Cepero, guitarrista flamenco y compositor nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 6 de marzo de 1942.

Nació en Jerez pero hubo un tiempo que pasó en la pensión de la calle Vírgenes de Sevilla, al lado de de mi corral de vecinos, y eso seguro que algo le marcaría en su arte…

Propuso, junto con Paco de Lucía y Manolo Sanlucar, que la guitarra tuviera protagonismo en el flamenco. Es uno de los mejores guitarristas flamencos, aunque en cierto modo puede decirse que ha sido ninguneado. Un gran compositor, con más de 800 canciones registradas; el arte le brota de dentro y lo lleva magistralmente a su guitarra a través de sus manos, de sus dedos.

Esta es la música que escucharemos tras nuestra presentación, que es un recital que dio en RTVE presentado por el escritor andaluz Fernando Quiñones, y para finalizar, una de sus composiciones más importantes, «Agua Marina»:



1.-Gaditanas
2.-Aires mineros
3.-Tientos
4.-Farruca
5.-Amuleto
6.-Bulerías
7.-Agua Marina


FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Cepero
https://www.diariodejerez.es/jerez/Hijo-Predilecto-Paco-Cepero-compositor_0_1328567367.html
https://youtu.be/KeNyaQD3qik
https://twitter.com/pacoceperojerez

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.