Carlos Mejía Godoy. Sin revolución no hay canción.

En este programa número 129 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la música de Carlos Mejía Godoy, cantautor y compositor nicaragüense, uno de los principales representantes de la canción testimonial o nueva canción de su país.

Carlos Mejía Godoy

Carlos Mejía Godoy en Twitter: https://twitter.com/carlosmejiago

y en Facebook: https://www.facebook.com/CarlosMejiaGodoyNic/

Carlos Mejía Godoy nació en Somoto, el 27 de junio de 1943, en el seno de una familia relacionada con la música popular, el folclore y la cultura tradicional lo que le proporcionó una relación muy temprana con el mundo cultural y artístico de Nicaragua.

Participó activamente en la Revolución Sandinista (que comenzó en julio de 1979) componiendo buena parte de las canciones asociadas a la misma y difundiendo la causa de la lucha contra la dictadura de Anastasio Somoza Debayle por el mundo. Tras el triunfo revolucionario, fue uno de los principales promotores culturales de los gobiernos sandinistas.

Ha mostrado su total rechazo al gobierno actual de Daniel Ortega y su entorno, debido a su deriva dictatorial y asesina, participando activamente en diversas protestas, como la de 2018. El programa incluye la carta abierta que el cantautor Carlos Mejía Godoy escribió a Daniel Ortega, exigiéndole que detenga ya la represión contra los nicaragüenses que protestan pacíficamente (extraída del canal Confidencial de Youtube).

De su trabajo prolífico, destaca su obra «Alforja campesina» que parte de un trabajo de investigación del folklore nicaragüense, recogiendo viejas canciones campesinas. Participó también en la fundación del Taller de Sonido Popular y fue integrante de las Brigadas de Salvación del Canto Nacional.

A finales de los años 60, creó el personaje Corporito para Radio Corporación de Managua, con el que cantaba cada día una parodia, cambiando las letras de canciones conocidas para adaptarlas a algún problema político y social. Su relación con la radio ha perdurado a lo largo de toda su vida, como locutor, actor y libretista.

Su proyección internacional comienza con la gira con el grupo Los de Palacagüina. En 1977 su tema «Quincho Barrilete» (pequeño lustrabotas, héroe infantil de la guerra de liberación) gana el Festival de la OTI, aunque el dictador Somoza intentó comprar los derechos de la canción (suponemos que para eliminarla).

Su Misa Campesina (1975), compuesta con el apoyo del poeta Ernesto Cardenal y los campesinos de la comunidad, es una de sus obras más conmovedoras, en la que fundió la liturgia cristiana, el lenguaje místico indígena y la música tradicional. El tema «Cristo de Palacagüina» o «El credo» fueron popularizados en voz de Elsa Baeza. Se ha traducido a ocho idiomas y sigue siendo una de las misas más influyentes en Latinoamérica, por su forma de recoger los preceptos de la Teología de la Liberación.

Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina. Cantando la Misa Campesina, durante un acto sandinista (12/Enero/1980).
La Prensa/Cruz Flores (foto de archivo, jv)

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Radio Alegría Libertaria de su música de diferentes épocas o periodos. Estos son los temas que componen este disco que escucharemos tras la presentación:

01 Yo soy de un pueblo sencillo
02 Machala
03 Las campesinas del Cua
04 La Hacienda de Don Nelo
05 Alforja campesina
06 Pablo Úbeda
07 La mora limpia
08 Cristo de Palacagüina
09 Clodomiro el Najo
10 Quincho Barrilete
11 No pasarán

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Carátula del disco Guitarra armada

EL SÍNDROME de CURTIS i KRONIA y el Sobrino del Diablo

Un vermut musical y poético : en un barrio popular. Casualidad no, causalidad.la causa ? el anarquismo, y abolir este sistema violentamente repugnante ? NO (sabemos que es un sueño que no veremos) , LA CAUSA es según mi parecer, recuperar las calles, el AIRE ante tanta asfixia oficial y tan amplísima represión de todo lo reprimible en un individuo y en una sociedad. Con ocio (EL DERECHO AL OCIO); poesía y músicas. Con el gran SOBRINO DEL DIABLO, un tipo que lleva años/tablas y una canciones de humor social o político y sátira en general, que son tremendamente dignas ante tanta Indignidad.

Y los Curtis i Kronia, que no son ni poetas ni rapsodas, y también se basan en el humor para contrarrestar tanta seriedad y formalidad institucional en la poesía, la performance e incluso el spoken word que se han vuelto una mala copia de si mísmas.

Ese humor que tanto se reprime en las Españas y por el mundo ante la oleada de lo políticamente correcto y oficial , y ante el inoportuno puritanismo (in extremis en muchos casos), de gran parte de las izquierdas que parecen sacerdotes de lo que SE DEBE decir y cómo-cuándo, para qué y porqué.En fin , todo esto para decir que se hizo barrio y se practicó el derecho al Ocio, social, colectivo. Y aca está parte del registro de eso , en una humilde cápsula sonora más del síndrome de las palabraXXX.

sinopsis

Información adicional contenidos:
Música Parálisis Permanente, Clash, Pink floyd, Messer chups y Messer Frau, El SOBRINO del Diablo, Tonino Caratone y otros.

Radio textos Gonzalo Marcuzzi Iglesias. Edición y compaginación-Base de archivos apropiados: Felix Rodriguez de la Fuente. Y archivos oficiales y propaganda pro Oms.

El evento del cual se han extraído los audios proviene del Vermut poético que organizó (y organiza), el Ateneu Llibertari del barri de Gràcia. Barcelona.

Alas, sobrevolando el rock progresivo urbano en Argentina

En este programa número 128 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, escucharemos a Alas, banda argentina considerada como una de las bandas más relevantes del rock progresivo en español. En su efímera existencia (entre 1975 y 1978) se caracterizó por un estilo que fusionaba rock con influencias del tango, folklore argentino y jazz.

Con un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó «Alma y Vida», en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975.

El trío pasó a desarrollar una música de gran riqueza técnica, un sonido sofisticado que se asentaba en los múltiples teclados de Moretto y que experimentaba en la fusión de rock progresivo y sinfónico con ritmos tangueros y folclóricos.

Composición original de Alas
Alex Zucker: bajo y guitarra
Carlos Riganti: batería y percusión
Gustavo Moretto: teclados, vientos y voz

Cuenta Gustavo Moretto, en una entrevista del Expreso Imaginario en 1977 que «Al principio, lo único que nos propusimos era formar un conjunto que sonara bien y que tuviera algunos aspectos nuevos, especialmente los arreglos. Luego llegamos a la conclusión de que, si bien no podíamos negar para nada lo que habíamos hecho hasta entonces, ni podíamos pasar por alto la música que en este momento mueve al mundo, teníamos que reflejar de alguna manera lo argentino. Como ninguno de nosotros vive en el campo, lo más lógico era buscar en el folclore de la ciudad en que vivimos. Quisimos producir una música que fuera reconocible como perteneciente a Buenos Aires».

La experimentación musical que fue una constante durante toda la carrera de Alas fue llevada un paso más adelante cuando incorporaron, como músico invitado, al bandoneonista Daniel Binelli. Llegaron a presentarse con tres o cuatro bandoneistas.

Con Pedro Aznar en reemplazo de Zucker grabaron el segundo disco «Pinta tu aldea» en 1977, que saldría a la venta recién en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada. En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de actuaciones en Estados Unidos y Argentina, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados

Sobre el disco que vamos a escuchar, cuentan en el blog Cabeza de Moog que este disco que vamos a escuchar es «uno de los mejores proyectos artísticos que ha parido el rock argentino, un disco admirado (y buscado) por los conocedores de la buena música de todo el mundo».

«¿Te gusta Emerson Lake & Palmer? Seguro que si.
¿Te gusta el dulce de leche? Seguro también.
Ahora imaginate untarle dulce de leche a Emerson Lake & Palmer, meterlo adentro de una tapa de empanada y cometelo mientras viajas en el 152. Esa sensación te va a acercar un poco este disco».

La música que escuchamos tras la presentación es su primer LP, denominado también «Alas», de 1976. El LP lo componen dos temas: Buenos Aires Sólo es Piedra y La Muerte Contó el Dinero, que, a modo de suite, se subdividen en seis y siete subtemas, respectivamente. Esta reedición de Emi trae, además, dos bonus tracks, publicados como single en 1975.

Disco «Alas»

01 Buenos Aires Sólo es Piedra
02 La Muerte Contó el Dinero
03 Aire
04 Rincón, Mi Viejo Rincón

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Alas_(banda)
https://cabezademoog.blogspot.com/2011/08/alas-alas-1976.html
http://iculturarock.blogspot.com/2016/04/gustavo-moretto-una-pasion-interminable.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Café Guancasco, la Banda de la Resistencia contra la dictadura

En este programa número 127 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Café Guancasco, banda hondureña de Música Protesta Experimental, fundada en 2008 por los artistas Pavelón Cruz y Pavelín Núñez, que después del Golpe de Estado de 2009 se convirtió en icono popular y político al ser reconocida como «La banda de la Resistencia».

Aunque comenzaron como dúo en 2006, a partir de 2008 pasaron de dúo a banda, con la incorporación de varios amigos de juventud y del movimiento popular, como Jairo López al clarinete, Óscar Rodríguez a la flauta, o Carlos Alvarado al bajo. Tocaron como banda por primera vez en mayo de 2008, en las afueras del Congreso Nacional de Honduras, durante una huelga de hambre impulsada por fiscales del ministerio público en contra del sobreseimiento, archivo o no presentación de las causas de corrupción.

El 28 de junio de 2009, las fuerzas militares, apadrinadas por sectores de extrema derecha, perpetraron un golpe de estado en contra del presidente progresista Manuel Zelaya. Ese mismo día, la banda se presentó en las afueras de la invadida casa presidencial, improvisando un concierto junto a miles de hondureños y hondureñas aglutinadas en una histórica protesta. Al día siguiente fueron desalojados por efectivos del ejército y el país entró en estado de sitio.

Cuenta Pavelín en una entrevista publicada en Radio House que “el 27 de junio de ese año nosotros estábamos haciendo un concierto para llamar a la gente a participar en el proceso de la Cuarta Urna y creíamos, creemos en el modelo de la Asamblea Nacional Constituyente (…). En ese concierto a las 5 a.m. nos llamó la Pichu que estaban haciendo disparos en el lugar. Como a eso de las 6 a.m. agarramos todos nuestros instrumentos y nos fuimos frente a Casa Presidencial”.

Tocando frente a la Casa Presidencial el día del golpe de estado. Fuente de la imagen: Guerras y Rumores de Guerra

En los primeros meses del golpe de estado, con la aparición de canciones como “Renacimiento”, “Informe estadístico de comienzos de siglo”, “Caminar”, “Todas las luchas”, “El club de los idiotas” y “El amor está en tu boca”, el público hondureño comenzó a exigir un primer material discográfico. Al no contar con recursos económicos, contactaron con el productor Pablo Platas, amigo de antaño de Cruz y dueño de un pequeño y limitado estudio de grabación, en donde elaboraban jingles comerciales y propuestas de música urbana local. Platas aceptó prestar su estudio por las noches, así comenzaron las grabaciones bajo el sello discográfico de Ixabalank Records, en una cabina en la que a duras penas cabía un integrante a la vez.

Siguiendo con el espíritu de la banda, presentaron algunos de los temas de su segundo disco en un concierto sorpresa en uno de los barrios más antiguos y pobres de Tegucigalpa, el barrio Los Jucos, en octubre de 2012; simplemente llegaron, pidieron permiso a los vecinos y vecinas para enchufar los equipos de música y se pusieron a tocar. Podéis ver este concierto en este vídeo de youtube: https://youtu.be/D8mhdB2zUlQ

«Queríamos regresar así, de la forma en que se despidió nuestra banda predilecta, The Beatles, además, queríamos volver de la misma manera en que comenzamos, sin escenarios ni luces, recordando nuestras raíces y haciéndole honor a nuestro Pobre Pueblo Pobre, al que siempre le hemos cantado».

Este programa incluye un fragmento de la entrevista realizada por Fabricio Rivera a Pavelín Nuñez para la radio universitaria de la UNAH: https://youtu.be/H6bSRlH8UYc

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «De tributos, Guancascos y Otras Luchas», publicado en 2009 y que se convirtió rápidamente en uno de los discos más difundidos de la historia de Honduras. Estos son los temas que componen este disco que escucharemos tras la presentación:

Carátula del primer disco de Café Guancasco

01 – Todas Las Luchas
02 – La Pena General (adaptación al poema «Alta es la noche» de Pablo Neruda)
03 – Camila
04 – Informe Estadistico de Comienzos del Siglo
05 – Renacimiento
06 – El Amor Esta En Tu Boca
07 – Chiquita
08 – Caminar
09 – La Rebelión de Marionetas
10 – Votos de Santidad
11 – Calle Gololin Meyer
12 – Hombre de Tierra Adentro
13 – El Busero
14 – El Club de los Idiotas

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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FUENTES

Entrevista de Fabricio Rivera: https://youtu.be/H6bSRlH8UYc
Facebook de la banda: https://www.facebook.com/cafeguancasco/
Concierto sorpresa en Los Jucos: https://youtu.be/D8mhdB2zUlQ
https://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_Guancasco
https://www.radiohouse.hn/2017/01/10/cafe-guancasco-ninguno-de-nosotros-es-golpista/
https://elpulso.hn/2018/05/17/historia-de-la-huelga-de-fiscales-de-2008/

Café Guancasco