En el programa número 88 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Raysa Morales, cantante y guitarrista guatemalteca.
Raysa Morales nació en Mixco, un pueblo al que suele regresar para saludar al tiendero que le habla con mucho aprecio. “Era de las niñas que iba a los barrancos, antes de que los cercaran y los hicieran peligrosos”, revela.
Extractos de la entrevista de Ángel Elías @angeleliasGT en GuatemalArts:
Su música es tan diversa como su personalidad y no pretende encasillarse en un género. Toca de todo, en los shows, en las bodas, en las fiestas. “¿Quieren una ranchera?, pues no hay problema”. Pero su pasión por la música la ha llevado a componer y de eso se gana la vida, de entregar el corazón en las canciones que escribe. “En una temporada abordaba los buses y cantaba a los pasajeros. Mi ruta preferida era en la Avenida Reforma. Ya conocía la dinámica y tengo muchas amistades”, recuerda. En muchas ocasiones, su público le comentó que también quisieron ser cantantes. “En mi juventud tenía una hermosa voz”, le decían. “Pero todavía pueden hacerlo”, les respondía Raysa, para incentivar su talento. También se integró a Raysa’n Beans, agrupación con la que actualmente canta.
“Yo tuve esa pregunta. ¿Soy música o soy músico? Claro, ahora sé que una mujer también puede ser música”.
“Soy música”, dice. Pero no solo lo menciona de una forma metafórica también de modo real. “A las mujeres se nos ha negado nuestras profesiones. En algún momento de la historia no podíamos optar a una ser algo”, dice.
La música que escuchamos tras la presentación es : 01.- Receta para la vida (original de Devorah Rahel) 02.- Turup (canción original de Junio Jocol) 03.- Ries de dolor (con Marvin Trompeta) 04.- Lo que somos (con Jona Mendez) 05.- Clavos de olor 06.- La Caminante 07.- Yo le canto a la calma 08.- Venancia – (cover Luis Enrique Mejia Godoy) 09.- Canción de Navidad (cover de Silvio Rodríguez) 10.- Raysa ‘n Beans – Hoy 11.- Raysa ‘n Beans – Hechizo 12.- RCTA – Raysa n Beans (Sesiones en el Manguito)
En este programa número 30 de Alegría Libertaria, de nuestra radio libre online también denominada Alegría Libertaria, recopilamos los 10 episodios de la serie Ciudadano Robot, realizada por Pedro García Olivo para nuestro des-informativo semanal.
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
«El Capitalismo nos convirtió en marionetas tragicómicas del tiempo, en individuos enfebrecidos que corrían de una obligación a otra, de un interés a otro, de tal a cual proyecto inmediato, insertos ambos, este y aquel, en la lista de los proyectos mediatos; seres dominados por las prisas, por la rentabilización de las horas, por el afán de una insaciable productividad de cada jornada, de cada día».
Pedro García Olivo
Pedro García Olivo nació en 1961 en una pedanía de Fuente-Álamo, Cartagena, en el seno de una familia de clase obrera. Su infancia supo, quizás por ello, de la emigración, las dificultades económicas, la delincuencia alimenticia, los trastornos mentales, la escolarización tardía e intermitente…
Se doctoró en Geografía e Historia, con la tesis «La policía de la Historia Científica. Crítica del discurso historiográfico», tema que siguió posteriormente profundizando.
Tras comenzar a trabajar como profesor de bachillerato, se fue a Nicaragua, Hungría… Fueron tiempos de una práctica deliberada de la insubordinación docente. A partir de ahí, abandonó la enseñanza para dedicarse al pastoreo, viviendo de la explotación de un pequeño rebaño de cabras en una aldea de montaña del interior valenciano. Por razones de pobreza atenazante, volvió a ejercer de docente, algo que le supuso una gran contradicción que sufrió como algo infame. Desde 2017 reside principalmente en Buenos Aires.
A raíz de la publicación de «El irresponsable» (enlace de descarga pdf), y en parte debido a la polémica suscitada por sus planteamientos anti-escolares, que afectan también a los experimentos pedagógicos “alternativos” (escuelas libres, escuelas “convivenciales”, pedagogías no-directivas, etc.), ha intervenido como conferenciante en muchos lugares.
Pedro García Olivo en Guatemala
A partir de julio de 2005, comenzó a profundizar en sus saberes sobre las comunidades indígeno-campesinas del área latinoamericana, ha realizado diversos trabajos literarios y videográficos.
Como cuenta en su blog, lleva toda la vida escribiendo, «no sé por qué». Hemos tenido la suerte de intercambiar ideas, textos, reflexiones, y colaborar en esta radio, con las series que estamos publicando (Ciudadano Robot, El arte del renegar…), en los cadenazos radiales de este año y lo que vaya surgiendo; y también en dos libros que hemos coordinado en torno a la educación: «Educación sin propiedad» (Volapük, 2018) y «Trabajando la lengua desde una perspectiva dialéctica» (ISM-UPV/EHU, UNILCO-espacio nómada, 2019).
En el programa número 87 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos traer a la memoria a Vega, banda de jazz rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1982.
Estaba liderada por el guitarrista extremeño Tomás Vega, que había estado con Pedro Ruy-Blas en las grabaciones previas a la creación del grupo Dolores. Su primer LP, llamado «Andaluza» se grabó en 1977, aunque se editó un año más tarde, con una portada arabizante y con música basada en obras de Albéniz y Granados, con Enrique Carmona en la guitarra flamenca. El disco tuvo muy buena acogida de la crítica,por lo que al año siguiente (1979), apareció su segundo álbum, «Jara», que se aproxima mucho más a la música del grupo sevillano Guadalquivir. En él intervienen, aparte de Tomás Vega, Jorge Silvester (saxo alto), Fernando Bravo (flauta), Luis Formés (piano), Miguel Ángel Chastang (contrabajo), Rubem Dantas y César Berti (percusión), lo que le da un aire mucho más jazzístico, con claras referencias a la Mahavishnu Orchestra.
Su tercer LP 1981 Sol de oscuridad, se aleja claramente del Rock andaluz, para asumir influencias del Caribe y de bandas como Santana, incluyendo por primera vez voces, entre ellas la de Pablo Abraira. La mala acogida de este disco, precipita la desaparición de la banda.
La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Andaluza» (1978) de forma íntegra, dos temas del disco «Jara» (1979) y por último, dos temas de su tercer y último disco, «Sol en la oscuridad» (1981): 01.- Triana (1978) 02.- Zona Rosa (1978) 03.- Origen (1978) 04.- Arco Iris (1978) 05.- Andaluza (1978) 06.- Lamentos (1978) 07.- Jara (1979) 08.- Castuera (1979) 09.- Luz verde (1981) 10.- Amaneciendo (1981)
Queremos dedicar este programa número 86 de La Alegre Corchea Libertaria a Pepe Suero, cantautor y cantaor flamenco nacido en Lora del Río (Sevilla) en 1947.
José Suero Romero, más conocido en la historia del buen arte de la música con su propio nombre artístico de PEPE SUERO, nació en Lora del Río (Sevilla) en el año de 1947, y murió en Sevilla el día 5 de julio de 2013, a los 65 años, nacido en Lora del Río pero afincado desde su infancia en el barrio sevillano del Cerro del Águila. Dedicó su vida a transmitir a través de sus canciones «los valores más apreciados del ser andaluz»: la solidaridad, la paz, la dignidad de los jornaleros, el apoyo al emigrante, la amistad, la lucha contra el racismo, entre otros.
Fue militante del Partido Comunista de Andalucía y estuvo muy vinculado con grupos jornaleros, pacifistas, republicanos y de la izquierda en general. Fue junto a su amigo el histórico cura jornalero Diamantino García Acosta uno de los fundadores de la Asociación Pro Derechos Humanos de Andalucía.
“Conciencia de los jornaleros sin tierra, voz de los que no tienen voz, de los marginados y de aquellos a los que les es negado el grito”. Suero fue bautizado por Pepe Verdón como el “Víctor Jara de Andalucía”, en referencia al cantautor chileno asesinado en la dictadura de Pinochet.
De formación autodidacta, Pepe Suero ha puesto música y letra a la mayor parte de sus canciones y también ha interpretado a los poetas andaluces más relevantes. La carrera de Pepe Suero es inseparable de la de uno de sus mejores amigos al que acompañó hasta el día de su muerte, el productor y compositor, Manuel Sánchez Pernía, que a través de «Andalucía la que Divierte» impulsó su carrera artística, un alegato contra la injusticia y la desigualdad de la Andalucía de la transición.
A ello suma la originalidad de su flauta flamenca y su conocimiento del ritmo. Su flauta tiene algo que conecta a este noble instrumento con el flamenco, en su vertiente más auténtica y popular. No sólo es la precisión técnica, sino la audacia, la creatividad, el calor y la sencillez, que con unas escasas pinceladas desgarra y acaricia a la vez.
Ha publicado más de una decena de discos, entre los que destacan, además de Andalucía la que divierte (1978), Mi tierra es un potro (1982), Andalucía en la memoria (2002) y Utopía (2005).
“Andalucía, la que divierte” fue en boca de Pepe Suero un himno oficioso y espontáneo de Andalucía. En las antípodas de la diversión oficial, esa canción compuesta por Salvador Távora, tiene más fuerza que todo el articulado del Estatuto de autonomía.
La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Andalucía, la que divierte», de 1978: 1.- Andalucía la que divierte 2.- De Viznar a Alfacar 3.- La paloma de Pablo 4.- El árbol seco 5.- Aire libre 6.- Carcelero suéltame 7.- Pienso que muero al pensar 8.- Lamentos mineros 9.- La gota del rocío 10.- Bulerías de Suero
En este programa número 85 de La Alegre Corchea Libertaria, os contamos un poco sobre el Quinteto Negro La Boca (QNLB), agrupación musical tanguera surgida en el barrio de La Boca (Buenos Aires) a mediados del año 2008.
Además de ser uno de los referentes del tango actual, ha ido fluyendo hacia un proceso de experimentación para abrirlo hacia otros estilos y también otros lugares e imaginarios. Además de ser una agrupación musical, es una colectiva cultural que impulsa una escuela y varios festivales de tango, así como la edición de sus propios discos y DVD.
Actualmente el quinteto lo componen: Pablo Bernaba (dirección y bandoneón); Martín Quintana (saxo y flauta); Gastón Ezequiel Ruiz (guitarra); Oscar Pittana (contrabajo y bajo eléctrico); Guillermo Borghi (piano y teclados); Hernán Fernández – Brisa Videla y Pablo Platini (cantores); y Gustavo Arch, en la coproducción musical. Aunque el grupo ha ido cambiando en su composición, precisamente por su carácter colectivo.
La música que vamos a escuchar tras la presentación es su tercer disco titulado “Tangos libertarios” (2015). es una obra conceptual de once temas originales (la mayoría compuestos por el escritor e historiador Osvaldo Bayer y el bandoneonista y director del quinteto, Pablo Bernaba) que giran alrededor de la historia del anarquismo.
“Tangos libertarios” nació a partir de una milonga en homenaje al militante anarquista Severino Di Giovanni, con música de los citados Bernaba y Bayer. El proyecto creció y se transformó en este álbum de once canciones y un texto introductorio, que explora el anarquismo en Argentina, los albores del movimiento obrero nacional y sus figuras más prominentes.
Como cuenta Guillermo Quiroga en «La señal medios», es «un disco indispensable que, además de permitirnos disfrutar de la madurez instrumental y poética del Quinteto Negro La Boca, reafirma que el tango es una posibilidad infinita y que, si buscamos con paciencia y salimos del circuito comercial y for export, encontraremos esas joyas que están esperando ser halladas. Además, este disco confirma que no hace falta hablar de temas nuevos para sonar “moderno”, que el tango puede expresarnos a los argentinos de hoy, aun contando historias ocurridas hace cien años».
«Este disco es, entre muchas otras cosas, la manifestación cabal de que el tango está más vivo que nunca. Es una obra conceptual, que nos habla de las luchas obreras, del anarquismo y de los héroes y mártires de aquellas primeras décadas del siglo XX, décadas que también coincidieron con el nacimiento del tango canción. Osvaldo Bayer (conocedor como nadie de esa historia nuestra silenciada durante tantos años) y Pablo Bernaba y su quinteto, rescatan del olvido a los fusilados de la Patagonia trágica, a Severino Di Giovanni, a las putas de San Julián (que dignamente se negaron a mantener relaciones con los milicos asesinos), a Simón Radowitzky, a América Scarfó (la joven amante de Severino y hermana de Paulino Scarfó, también fusilado por anarquista), al gaucho Facón Grande y a tantos otros que lucharon por un mundo mejor».
«Tangos Libertarios funciona como una ópera anarquista. Con letras de Osvaldo Bayer y música del QNLB, este trabajo recorre muchas luchas y vidas de luchadores sociales libertarios (previos a la década del 40) y si bien se asienta principalmente sobre el tango, también atraviesa otros géneros como la murga, la música contemporánea, el rock y el rap. Además de contar con la pluma de Osvaldo Bayer, Tangos Libertarios cuenta con la participación de numerosos músicos y cantantes como Rubén Lobo, Pablo Agri, Agustín Guerrero, Malena D´Alessio (exactitud Maria Marta), la murga uruguaya “Falta y Resto” y la participación especial del Dibujante “Rep” en el arte de tapa».
Participan en este disco las personas integrantes de QNBL en aquel momento (Pablo Bernaba, dirección y primer bandoneón; Oscar Yemha, segundo bandoneón; Santiago Cursach, guitarra; Oscar Pittana, contrabajo; y Mariano Barreiro, piano), además de Osvaldo Bayer, cuya voz se escucha en el primer tema, donde interpreta un texto de su autoría, y otras personas invitadas: Murga Falta y Resto, Rubén Lobo Malena D’Alessio (ex Actitud María Marta), Pablo Agri, Gustavo Arch, Agustín Guerrero, Limón García, Victoria Di Raimondo, Natalí Di Vincenzo, Lucas Furno, Dema, Orquesta Típica Pedro Laurenz, Tangópolis, Andrés Vázquez, Cholo Castelo, Rodrigo Perelsztein, Hernán Fernández, Federico Arceno, Silvio Yapura, Andrés Heyn y Lucas Pereira.
Estas son las canciones del disco, que podemos escuchar en este programa tras la presentación, con una pequeña reseña de cada historia hecha música, tomada de la web del QNLB y algún aderezo nuestro:
01 Tango y anarquía
Texto escrito e interpretado por Osvaldo Bayer
Música para los ideales, Igualdad en Libertad. Cantar a la madre pobre del barrio, al niño con hambre, al obrero preso. El canto y el baile como protesta, la palabra, la música, la poesía para cantar el derecho al trabajo. Al amor a la familia, a la compañera de vida, y a los ideales.
Fraternidad: todos los hombres somos hermanos, por eso no puede haber pobres ni ricos. El barrio, el baile en la calle, la caricia del arte contra la explotación del hombre por el hombre.
Tangos anarquistas, la voz del pueblo. Los mártires de la lucha cantada por las obreristas La protesta en las calles, el dolor de la derrota, pero los ideales.
Poner el pecho por los demás, Por un pan digno para todos y flores para el futuro.
02 Patagonia rebelde
En 1920, los peones rurales de Santa Cruz declararon la huelga de brazos caídos debido a los despidos y empeoramiento de condiciones laborales que se venían sucediendo. Los estancieros dueños de los enormes latifundios recurrieron al presidente Yrigoyen, quien envió al 10 de Caballería a terminar con el paro. El Teniente Coronel Varela llegó y ordenó un convenio que dejó contentos a todos. Pero cuando se retiró, los estancieros no cumplieron con lo convenido y las peonadas nuevamente declararon la huelga. Yrigoyen ordenó al Ejército fusilar a los huelguistas que se negaran a trabajar. Fueron asesinados 1.500 peones. La mayor tragedia de nuestro movimiento obrero.
03 Gaucho Facón Grande
«Facón Grande» fue un gaucho entrerriano que en las huelgas patagónicas de los años 1920-22 salió en defensa de las peonadas huelguistas. Derrotó en Jaramillo a las tropas del 10 de Caballería, fue atraído por el Teniente Coronel Varela para firmar la paz, y cuando el gaucho se presentó, fue traicionado y fusilado. Pasó a ser el héroe de la gente humilde patagónica y tiene un monumento en Santa Cruz.
04 Vengador
El anarquista alemán Kurt Gustav Wilckens fue el vengador de los peones rurales fusilados por el Teniente Coronel Varela y su regimiento 10 de Caballería en la Patagonia. Wilckens sostuvo que cuando no hay justicia, el pueblo puede hacerse justicia por su propia mano. Y así lo esperará en Palermo, el 27 de enero de 1923, a la salida de la casa del militar y primero le arrojará una bomba y luego le descargará su arma de fuego, de manera que el militar murió en el acto. Luego, Wilckens será asesinado en la cárcel. Y los anarquistas siempre lo titularon «Héroe del pueblo».
05 Las putas de San Julián
Cuando terminaron los fusilamientos de los peones rurales patagónicos, en 1922, el Teniente Coronel Varela les dio permiso a sus soldados para concurrir a los prostíbulos. Pero el 17 de febrero de ese año ocurrió un hecho sorprendente: los únicos seres que reaccionaron contra los fusilamientos de las peonadas fueron las cinco prostitutas del prostíbulo «La Catalana», que se negaron a atender a los soldados, al grito de «asesinos, basuras, con asesinos no nos acostamos!». Los soldados quisieron entrar a la fuerza con las bayonetas, pero las prostitutas se defendieron con palos y escobas. Los soldados fueron vencidos y se retiraron. Las mujeres fueron llevadas presas y expulsadas de San Julián.
06 Las putas de San Julián (coda)
07 A Osvaldo Bayer
Osvaldo Bayer es conocido sobre todo por su libro «Los vengadores de la Patagonia trágica», obra en la que se basó la película histórica «La Patagonia Rebelde», dirigida por Héctor Olivera en la que participó también como coautor. Fue un luchador incansable contra las dictaduras y las opresiones contra los pueblos originarios argentinos, lo que le supuso la persecución de las dictaduras argentinas y el exilio. Fue un historiador, escritor y periodista anarquista argentino (Santa Fe, 18 de febrero de 1927-Buenos Aires, 24 de diciembre de 2018).
08 Severino
Severino Di Giovanni creía que a la violencia del poder político, militar y policial había que combatirla con la violencia desde abajo. Asaltos, atentados, bombas, esas fueron sus armas. Se le conoció también por su campaña en apoyo de Sacco y Vanzetti. Fue fusilado por la dictadura militar de Uriburu. Al morir gritó con todas sus fuerzas: «¡Viva la anarquía!»
09 Cara mia
América Scarfó fue la joven amante de Severino Di Giovanni, quien lo acompañó a lo largo de toda su vida. Al día siguiente que fusilaron a Severino, también fue ejecutado por los militares su querido hermano, Paulino Scarfó. América no abandonó nunca sus ideales libertarios: fue editora de libros anarquistas y puso una librería céntrica en Buenos Aires que le dio fama de luchadora por la Igualdad y la Libertad.
10 Severino (versión instrumental)
11 Cháu Falcón, gracias Simón
El 1 de mayo de 1909 se realizaba una de las manifestaciones más grandes de la historia argentina: setenta mil obreros marcharon hacia el Congreso para recordar a los mártires de Chicago. El coronel Falcón, jefe de policía, ordenó reprimirlos cuando llegaron a la Plaza Lorea, a balazo limpio y la caballería a sablazos, aun no se sabe el número exacto de muertos. Meses después, el joven anarquista Simón Radowitzky asesina a Falcón con una bomba. Simón pasó veinte años en el penal de Ushuaia. Lo liberaron los obreros con la amenaza de una huelga total, Yrigoyen le dio la libertad y lo expulsó al Uruguay.
12 Mano abierta
«Mano Abierta» se denominaban los anarquistas expropiadores, es decir, anarquistas que asaltaban y robaban a bancos, empresas y familias ricas para repartir ese dinero entre los pobres, o para editar libros o revistas con esa ideología. Actuaron en la década del veinte del siglo pasado. Algunos de ellos fueron muertos por la policía y otros pasaron largos años presos en la cárcel de Ushuaia. Los más notables fueron Miguel Arcángel Roscigna y Severino Di Giovanni.
