Programa collage creación de Gonzalo Marcuzzi para pensar, reflexionar sobre las formas de manipulación desde el pensamiento divergente, acompañado de buena música.
Radio social y antisocial (cómo Y POR QUÉ no?) Radio crítica y autocrítica (espejos y espejismos socialex) Radio ridícula y grotesca tal y como es este estúpido mundito de hoy/ahora… radio que se asoma por las ventanas (cuando hay)
ESO sí… mucho rock y ritmos para siempre en un mundo que SE A CA B A .
Salut mental y recordemos que OBEDECER PUEDE DOLER (incluso en estas «democracias»).
Desde ALEGRIA LIBERTARIA que nos admite y retransmite desde la aldea de Betoño (Araba) – PAÍS VASCO
En este programa número 150 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Laura Isabel Ramírez Ocampo, conocida como La Muchacha, cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales y una de las voces más prominentes de una nueva ola de cantatoras y cantautores colombianos.
Este programa es una colaboración de Virginia Noelí Barré para Radio Alegría Libertaria, y aprovechamos para comentar que puedes tú también enviarnos un programa. Escríbenos a ilusionismosocial@gmail.com y te contamos cómo hacerlo.
Laura Isabel Ramírez Ocampo es La Muchacha, una cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales, ciudad capital del departamento de Caldas, Colombia. Sus inicios se remontan al año 2012 cuando entró a La Pata Records, la banda de reggae de mayor trayectoria en Manizales que mezcla el reggae con fusión de ritmos colombianos.
Laura Isabel Ramírez Ocampo, La Muchacha
Después de su paso por la agrupación, Isabel comenzó a tocar en distintos bares, cafés, cantinas y otros espacios, incursionando en la música con una fuerte influencia del rap, al mismo tiempo en que comienza con la gráfica independiente, participando en diferentes eventos, muestras y exposiciones en donde presentaba su propuesta artística. Ese encuentro entre la música y la ilustración la acompañará como parte de su imagen como cantautora hasta la actualidad.
Conocida en el ambiente musical como La Muchacha, nombre que eligió como resignificación opuesta a una palabra «agresiva y despectiva que se usa para referirse a la joven de casa, poco sabia y sumisa» , Isabel, «la muchacha llena de sabiduría y sin pelos en la lengua», pronto se ha convertido en una de las voces más relevantes de la nueva ola de cantautorxs colombianxs que canta, compone e interpreta su propia música explorando los ritmos folclóricos colombianos y la tradición oral de su territorio.
La Muchacha
En Periodismo Callejero y Cultura Alternativa, entrevistada por Nicolás Gómez Ospina, Isabel cuenta que «es la hija menor del matrimonio entre Lucena y Victor Hugo. Creció en el barrio Fátima, en Manizales, en donde tuvo la oportunidad de jugar en la calle, de rasparse y de comer ese arroz con leche “tan maluco” que preparaban en las comitivas con sus amigos del barrio. Viendo a su tía Olga dibujar, empezó a acercarse a un mundo que le permitía salirse del cajón que suponía escribir por las palabras y liberar la imaginación que siempre se vio alimentada por los constantes regalos de marcadores, colores y libretas por parte de amigos y familiares. En algún momento pensó que el camino era ese y estudió artes en la Universidad de Caldas hasta que decidió dedicarse completamente a componer música».
La música que canta y compone Isabel conjuga la sencillez y la sutileza, mezclada en contundentes letras que «cantan a la tierra, a las malas rabias, a los días grises, a la tristeza que nos aborda en el transporte público, a las chuchas (zarigüeyas) y otros registros temáticos que invitan a repensar el territorio en situaciones que van de lo más estructural hasta lo más cotidiano» (RevistaArcadia.com).
Su cancionero se enraiza a una genealogía abierta de cantoras latinoamericanas como Violeta Parra, Petrona Martínez, Totó la Momposina, Mercedes Sosa, Soledad Bravo y su propia madre, Lucena, inspiración primera que la animó a incursionar por el camino de la música desde pequeña.
La Muchacha le canta a la vida misma, al entorno natural y a la gente. Su concepto musical lo aborda a través de la vida en todas sus perspectivas, desde lo más oscuro hasta lo más coloquial y tranquilo.
«Tengo una tendencia a ser reclamona con respecto a muchas condiciones políticas, sociales y humanas, pero esto no quiere decir que deje de lado otras cosas. Siento que todo tiene para mí un balance, un asunto muy importante y que todo está muy dispuesto para crear».
La ilustración y la música son dos caminos que componen a la Muchacha y que se complementan entre sí. «Hoy en día, Isabel sigue dibujando, pero ya sin preocuparse por la trascendencia de los dibujos de sus libretas; ahora empieza con una línea o un punto para ver cómo se desarrolla esa creatividad. En esas bitácoras conviven a la par dibujos y textos que después se transforman en canción», nos cuenta Nicolás Gómez Ospina en su entrevista. «Isabel ha tomado su guitarra y mochila para andar por Colombia repartiendo sus canciones e ilustraciones».
En la actualidad, Isabel se ha unido junto a la cantautora nariñense Briela Ojeda en un proyecto musical conjunto. Ellas se conocieron en Manizales y, desde un primer momento, «la algarabía y la cantiga han marcado su amistad». Con este dueto que decidieron llamar Las Mijas (un apelativo amoroso hacia la pareja y la hija en Colombia, y también un sinónimo de las palabras amor o cariño) abren un espacio donde el juego, los tabúes, las risas y la teatralidad se exploran de nuevas maneras.
«Las Mijas estallan en jocosidad, jovialidad y lúdica, que se permean de los rincones del habitar femenino para crear».
Tras la presentación, os traemos una selección de Vir de sus sencillos, canciones en colaboración y álbumes. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:
01.- La garganta de mi madre (POLEN, 2018) 02.- La serpiente (POLEN, 2018) 03.- Canto Páramo (POLEN, 2018) 04.- Vengo (POLEN, 2018) 05.- La Mala rabia (POLEN, 2018) 06.- Pal’ Monte (POLEN, 2018) 07.- El alimento (sencillo grabado entre 2018-2019) 08.- Papa criolla y yerbabuena (2018) 09.- Los Ríos (primer sencillo del albúm Canciones Crudas, grabado en 2019) 10.- Las Hierbas (JUNTURA, EP en colaboración con Santiago Navas, 2020) 11.- La Sentada (Más Canciones Crudas, 2020) 12.- Que me devuelvan la tierra (Canciones crudas, 2020) 13.- La cara (Canciones crudas, 2020) 14.- Arrullito (Más Canciones Crudas, 2021) 15.- Pueblito (Más Canciones Crudas, 2021) 16.- Nómada (Lado B) La Banda del Bisonte (grupo musical de Medellín conformado por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Espitaleta, Simón Rodríguez y Otto Díaz) y La Muchacha, 2021.
En este programa número 149 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos a uno de los grandes compositores de bandas sonoras del mundo: Ennio Morricone.
Ennio Morricone
Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928-ib., 6 de julio de 2020) fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.
Comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946. Después de graduarse en 1954, empezó como escritor fantasma, componiendo música para películas, que se atribuían a famosos músicos de la época. Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla.
En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del western tradicional con la película Por un puñado de dólares (1964), que fue más tarde conocido como el spaguetti western. En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo.
Ennio Morricone en Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC)
En 1966 se publica el primer disco de un grupo de música experimental llamado Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), pioneros desde 1964 en Italia en aplicar las enseñanzas de John Cage y Stockhausen y se consideraban el primer y único grupo de improvisación colectiva formado por compositores-intérpretes músicos. Uno de los miembros fundacionales era Ennio Morricone. Ennio tocaba la trompeta y la flauta. En 10 años, desde 1966 a 1976, publicó con Il Gruppo cinco discos muy influyentes en la historia de la música.
Ennio Morricone era comunista. Y esa es una respuesta sólida a por qué nunca fue galardonado con la estatuilla antes de los 2000. Afiliado al Partido Comunista Italiano (PCI), llegó a trabajar a Hollywood en los años en que ser comunista en la industria era sinónimo de ser una “lacra pública y social”, sobre todo por la Guerra Fría que se tomaba las principales portadas del mundo, un conflicto que perduró por décadas entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Morricone, al señalarse libremente como comunista, frenó cualquier posibilidad de reconocimiento en la industria de Hollywood y, aunque tuviera trabajo y sus creaciones fueran únicas y elogiadas, Los premios se resistieron…
Ennio Morricone en una campaña del Partido Comunista Italiano (PCI)
Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria de temas relacionados con películas comprometidas, dos temas de su participación en Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza (como compositor y también como trompetista) y alguno de sus temas emblemáticos de la trilogía del dolar. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:
01.- The ballad of Sacco and Vanzetti part 2 (con Joan Baez) – Sacco y Vanzetti (1971) 02.- Antimilitarismo – Niente (1971) como componente de Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza 03.- Romanzo – Novencento (1976) 04.- El éxtasis de oro (fragmento) – El bueno, el feo y el malo (1966) 05.- Canto Basco – Operación Ogro (1979) 06.- On Earth As It Is In Heaven – La Misión (1986) 07.- Requiem per un operaio – La Califfa (1971) 08.- June 1956 The People Revolt – La batalla de Argel (1966) 09.- Tema principal – La classe operaia va in paradiso (1971) 10.- Tema principal – El bueno, el feo y el malo (1966) 11.- A Brisa Do Coração (con Dulces Pontes) – Sostiene Pereira (1995) 12.- Prohibition dirge – Érase una vez América (1985) 13.- Evaporazioni – Gli Occhi Freddi Della Paura (1971) como componente de Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza 14.- Guaraní – La Misión (1986) 15.- Robodog – L’Umanoide (1979) 16.- Orgasmo – Eronia (1970) como componente de Il Gruppo de Improvvisazione Nuova Consonanza
