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Andy Palacio & The Garifuna Collective

En este programa número 108 de La Alegre Corchea Libertaria vamos a disfrutar de la música de Belice para traeros una mijita de la cultura garífuna.

Andy Vivian Palacio nació en Barranco, en la Honduras Británica, hoy Belice, el 2 de diciembre de 1960 y falleció en Ciudad de Belice el 19 de enero de 2008. Fue un músico y cantante beliceño que alcanzó celebridad a finales de los años ochenta, cuando se convirtió en el músico más conocido de Belice y en un importante defensor de la cultura garífuna.

La orquesta de Palacio, llamada «el Colectivo Garífuna», inventó el «punta rock», música inspirada en la danza tradicional de los garífunas, basada en ritmos tradicionales garífuna y mezclada con sintetizadores y teclados. Palacio cantaba en garífuna, en arawakano, español e inglés. Entre sus cinco discos destacan Nabi en 1990 y Wátima en 2007.

No solo era un músico popular en Belice, sino que también era un dedicado recopilador musical y cultural comprometido profundamente con al preservación de la particular cultura garífuna. Los garífuna son los descendientes de los indios arahuacos y esclavos africanos supervivientes del naufragio de dos barcos esclavistas españoles.

Belice no fue independiente hasta 1981, aunque el Reino Unido mantiene la monarquía del país.

Su disco “Wátina” recibió en octubre el premio Womex y la nominación para los premios de la BBC en la categoría de “world music”. Finalmente este álbum ha sido considerado como mejor disco del año según la prestigiosa World Music Chart Europe.

Wátina se grabó en la comunidad garífuna costera de Hopkins. «Nos llevamos los equipos a las comunidades donde queremos grabar y los montamos en una casa que alquilamos. Después volvemos al estudio para las mezclas. Trabajamos con muchos músicos tradicionales y llegar a un estudio lejos de casa, obligado a hacer algo en un tiempo determinado, les intimida», explica. «Los invitamos a estar en Hopkins el tiempo que quisieran. Si un día no se hacía nada no importaba. Lo único que queríamos era salir de allí con doce canciones muy buenas».

Es precisamente este disco, Wátina, el que vamos a escuchar a continuación:

  1. Wátina
  2. Weyu Lárigi Weyu
  3. Miami
  4. Baba
  5. Lidan Aban
  6. Gagánbadibá
  7. Beiba
  8. Sin Precio
  9. Yagane
  10. Águyuha Nidúheñu
  11. Ayó Da
  12. Ámuñegü

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Palacio
https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/2008/01/muere-el-musico-beliceno-andy-palacio/
https://elpais.com/diario/2007/06/16/babelia/1181948785_850215.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Oportuna memoria: flamenco y autogestión de la vida cotidiana. Los dos Niños de Olivares

En este programa número 107 de La Alegre Corchea Libertaria os contamos un poco sobre la experiencia de dinamización comunitaria utilizando la herramienta historias orales en la que participamos en Olivares (Sevilla, 2009-2010), que dio lugar, entre otras cosas, a una recopilación de cantes flamencos de los dos Niños de Olivares (el antiguo y el actual) y a seguir construyendo colectivamente la autogestión de la vida cotidiana.

El flamenco es un arte cambiante, vivo, donde lo tradicional y lo moderno son caras de una misma moneda. No puede entenderse el flamenco sin referentes porque el flamenco es, ni más ni menos, lo que hacen los flamencos. No puedes preguntarle a un flamenco por el sentido de su arte, por el significado. Simplemente sucede. Es una manera de expresar, de ser…

Es curioso que los dos cantaores de flamenco más importantes que ha dado el pueblo de Olivares comparten el mismo nombre artístico aunque han vivido dos épocas totalmente distintas. Sobre el Niño de Olivares antiguo se sabe muy poco. El diccionario enciclopédico de flamenco solo aporta una pequeña discografía con seis cantes, todos acompañados por el gran guitarrista Niño Ricardo y grabados en el sello Regal en los años 30. Parece ser que desapareció durante la guerra civil. Aquí os traeremos dos fandangos y una milonga.

El segundo Niño de Olivares es Rafael Calderón Berraquero, que nació el 7 de junio de 1979. Comienza a cantar a la edad de siete años, acompañado a la guitarra por Manuel Domínguez “El Rubio”, participando en numerosos festivales compartiendo cartel con grandes figuras como Camarón, Fosforito, Carmen Linares, José Mercé, etc. Este recorrido por diversos festivales y peñas le reportan un profundo conocimiento de los cantes pese a su juventud, y una gran experiencia artística. Ha recibido numerosos premios, como por ejemplo los premios del Festival de Las Minas de La Unión 1992, 1996, 1997 y 2000.

Rafael Calderón, el Niño de Olivares actual, en Tomares, en un acto en honor a Manuel Rodríguez «El Rubio»

Los Cantes

Asumimos que muchos echarán de menos estilos de los llamados básicos, pero estos son los cantes que surgieron de las conversaciones de las historias orales de Olivares, donde participó Rafael Calderón Berraquero.

El texto sobre los cantes en el que nos hemos basado está escrito por Juan Diego Martín Cabeza (redacción técnica) y es una conversación con Rafael y también con Yolanda Armentero, Juan Diego y Javier Encina en la que hablamos sobre las cosas que habían salido en las historias orales y el trabajo de Rafael y Yolanda. Tenéis el texto en la ficha del programa, en alegrialibertaria.org, y si os interesa el tema de las historias orales, tenemos recogidas las diferentes experiencias en las que hemos participado, junto con las bases epistemológicas en la web historiasorales.org.

Javier debatiendo en Olivares con Rafael, Yolanda y Juan Diego

Vamos a traeros estos cantes: cantes de las minas, taranto, soleá, bulería, fandango, malagueña, bambera, mariana y milonga.

Esta es la selección que escucharemos tras la presentación:

  1. Minera (Lámpara Minera 2001) – Rafael Calderón Barraquero «Niño de Olivares» 2001)
  2. Taranto (Premio de Murcianas y Otros Cantes Mineros) – Rafael Calderón Barraquero «Niño de Olivares»
  3. Soleá – Rafael Calderón Barraquero «Niño de Olivares»
  4. Bulerias – Rafael Calderón Barraquero «Niño de Olivares»
  5. Dos fandangos: «No sé que pasa por mí» y «O son ilusiones mías». Al Cante: Niño de Olivares (antiguo) y al toque: Niño Ricardo (grabación años 30)
  6. Fandangos – Rafael Calderón Berraquero «Niño de Olivares»
  7. Malagueña – Rafael Calderón Berraquero «Niño de Olivares»
  8. Bambera – Rafael Calderón Berraquero «Niño de Olivares»
  9. Mariana – Rafael Calderón Berraquero «Niño de Olivares»
  10. Milonga: «Por tu querer mujer mala». Al Cante: Niño de Olivares (antiguo) y al toque: Niño Ricardo (grabación años 30)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://historiasorales.org/?p=271
https://ilusionismosocial.org/mod/resource/view.php?id=445

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Julián Orbón, el famoso compositor desconocido

En este programa número 106 de La Alegre Corchea Libertaria os contaremos algunas cosas sobre Julián Orbón y su obra y escucharemos algunas de sus composiciones.

Julián Orbón, nacido en Avilés (Asturias) el 7 de agosto de 1925 y fallecido en Miami el 25 de mayo de 1991, es un compositor hispano-cubano reconocido mundialmente que reúne en su obra, como ningún otro compositor de su tiempo, la tradición musical española y la cubana (Gemma Salas, 1998). Se asentó en Cuba a los 15 años, allí formó parte del grupo Orígenes y del Grupo Renovación Musical dirigido por José Ardevol.

Después continuó su formación con Aaron Copland en el Berkshire Music Center en 1945. Muy pronto destacó como una de las grandes promesas de la música hispanoamericana, y ya en 1954 fue premiado con el premio Juan Landeta por su obra Tres Versiones Sinfónicas en el I Festival de Música de Caracas.

Con posterioridad, en el año 1958, adquiriría una gran popularidad no con una composición clásica, sino curiosamente por haber adaptado el poema Versos Sencillos de José Martí a la melodía popular Guantanamera, la cual desde entonces se canta con esa letra.

En 1960 fue invitado por el gobierno mexicano y, expresamente, por Carlos Chávez para trabajar como profesor asistente en su Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música, donde figuran entre sus alumnos más conocidos Eduardo Mata y Julio Estrada.

En 1963 deja México para dirigir un máster en composición en Estados Unidos, donde cuenta con el apoyo de amigos músicos como el guitarrista Andrés Segovia o el propio Copland. Va a residir en los Estados Unidos hasta el final de su vida.

Nunca volverá a Cuba, decepcionado con el camino que toma la revolución, decidió instalarse en Nueva York, donde se dedicó a la composición y a dar conferencias invitado por distintas universidades americanas.

Sus restos mortales reposan en Avilés, como último deseo del compositor, en el cementerio de La Carriona, desde el 2 de diciembre de 1991. A la ceremonia asistieron solamente los familiares y una amiga personal del compositor, sobrina de Federico García Lorca.

Llegó a convenirse en uno de los más grandes y universales compositores que Hispanoamérica ha tenido. Su música fue un reflejo de sí mismo, creó un estilo personal en el que estaban presentes los orígenes de la cultura hispanoamericana, las herencias y mitos de la música española, la música litúrgica católica y la música del siglo XX transportados a una dimensión mística llena de símbolos relacionados con su pensamiento estético.

En Radio Alegría Libertaria hemos seleccionado estas cuatro composiciones que compuso en cada una de sus tres etapas y su composición más popular para escucharlas tras nuestra presentación:

  1. Preludio y Danza para guitarra (1951), interpretada por el guitarrista salvadoreño Walter Quevedo-Osegueda (Piezas íntimas)
  2. Tres versiones sinfónicas (1958), interpretada por la Orquesta «Simón Bolívar» de Venezuela dirigida por el maestro Eduardo Mata. Suite o conjunto de danzas en tres partes: Pavana, Organum Conductus y Xylopone.
  3. Partitas (Nº 1) para clavecín (1963), interpretado por el clavecinista Rafael Puyana en 1966.
  4. Guantanamera, interpretada por 75 músicos y músicas cubanas a lo largo del mundo (Playing for Change)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Gemma Salas Villar (1998). La confluencia de dos culturas en la música de Julián Orbón. Cuadernos de Música Iberoamericana, 6. https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB/article/view/61239
http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/node/343
https://es.wikipedia.org/wiki/Juli%C3%A1n_Orb%C3%B3n
https://youtu.be/eVTUwc8oh7A
https://youtu.be/uXQ32vOQWTU
https://youtu.be/blUSVALW_Z4
https://es.wikipedia.org/wiki/Guantanamera

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Deporte, educación, ideología, poder y globalización, con Eloy Altuve

En este programa número 34 de Alegría Libertaria traemos algunos debates que hemos tenido este curso con estudiantes de primero del grado de Educación Primaria de la Facultad de Educación y Deporte de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), con ayuda de un artículo del sociólogo del deporte Eloy Altuve y de un vídeo que nos compartió para facilitar estos debates.

Tras una primera parte en la que compartimos algunas pinceladas de estos debates, os compartimos la charla de Eloy Altuve. ¡Muchas gracias, Eloy!

Eloy Altuve, sociólogo del deporte

Eloy Altuve, sociólogo del deporte de la Universidad de Zulia (Venezuela), desarrolla una necesaria reflexión en torno al deporte como ideología que conduce al deporte como uno de los principales negocios mundiales transnacionales.

Esta ideología nos dificulta situar al deporte como una actividad humana lúdica y relacional para colocarla en el podium neoliberal que adiestra desde la más temprana infancia hacia formas de relación mecanizadas y robotizadas. Es por eso que debatir sobre el deporte con estudiantes que van a ejercer de educadoras y educadores es tan importante.

Hemos partido, en las clases, de poner en cuestión la idea de que el deporte es «imprescindible para la vida», dejar de etiquetar toda actividad física humana como deporte. Además, en edades tempranas, una mecanización de los movimientos corporales puede, a través de la ilusión de la perfección, entorpecer un desarrollo físico sano. Aprovechamos para destacar que la escuela también mecaniza esos movimientos, al obligar a estar sentadas tantas horas en posturas similares.

Os recomendamos la lectura de la obra diversa de Eloy Altuve sobre el deporte, la ideología y la globalización, y también sus propuestas sobre juego, educación física, deporte y recreación, no excluyente, en, con y para la integración de América Latina y el Caribe. Os dejamos diversos enlaces en esta misma ficha.

CRÉDITOS

Sintonía: Alegría – Albertucho

Libro «Educación sin propiedad» en libre descarga, donde encontraréis el artículo de Eloy Altuve «Deporte, educación, ideología, poder y globalización»:
http://volapukediciones.blogspot.com/2020/08/educacion-sin-propiedad-libre-descarga.html

Más artículos de Eloy Altuve:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1032139

Libro en libre descarga de Eloy Altuve (2020) Deporte, Poder, Globalización y Sociología Política
https://www.portaloaca.com/historia/otroshistoria/15286-libro-deporte-poder-globalizacion-y-sociologia-politica.html

MÚSICA

La canción del otro yo – Rafael Amor
La mala reputación – Luis Rueda y el Feroz Tren
Antideporte – DDT

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.