Programas de música diversa, de diferentes geografías y culturas, relacionada con el jazz, blues, soul, funk, bossa nova, salsa y otras
En este programa número 172 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Bessie Smith, la emperatriz del blues libre y feminista, que nació en Chattanooga (Tennessee) el 15 de abril de 1894 y falleció en Clarksdale (Misisipi) el 27 de septiembre de 1937. Fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los y las cantantes que la siguieron.
En este programa número 164 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la música más social de esta cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm & blues y soul.
En este programa número 160 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Etta James, cantante estadounidense de soul, jazz y rhythm & blues, considerada una de las grandes voces en la historia del R&B.
Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 – Riverside, California, 20 de enero de 2012), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de góspel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles.
Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años. Niña prodigio del góspel, comenzó a cantar en su Iglesia bautista y en la radio local bajo la tutela del profesor James Earle Hines, que era el director musical del coro de la Iglesia bautista San Pablo, en el South central de Los Ángeles, con el que sufrió los primeros maltratos físicos. Este tipo a menudo le presionaba fuertemente el pecho y el estómago para sacar más potencia a su voz, algo que hacía que la pequeña tuviese una voz mucho más desgarradora que el resto de los niños de su edad. Así se desarrolló la infancia de Etta, entre las palizas de su padre adoptivo Sarge (que la obligaba a cantar delante de sus amigos cuando llegaban a casa a altas horas de la madrugada y borrachos como cubas) y las de su tutor musical.
En 1950, con 12 años, marcha a San Francisco, donde crea su primer grupo, The Creolettes, un conjunto de chicas y de estilo doo-wop. En este momento la descubre el cazatalentos Johnny Otis, y comienza su verdadera aventura.
En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcanzó un nivel altísimo de popularidad; no solo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada «All I Could Do Was Cry», alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Luego cayó en el olvido, hasta los años 90, aunque ella siguió cantando de forma intermitente.
James fue una vez considerada una de las músicas de blues y R&B más ignoradas en la historia de la música de los Estados Unidos. No fue sino hasta principios de la década de 1990 cuando comenzó a recibir importantes premios de la industria de los Grammy y la Blues Foundation, y comenzó a recibir un amplio reconocimiento. En 2001 entró en el Hall of Fame del Blues, y en 2003 recibió un Grammy honorífico, y siguió sacando discos hasta que su voz se apagó en 2012 (tres días después de la muerte de Johnny Otis). Pero incluso ese año nos dejó un último regalo, The Dreamer. Christina Aguilera conmemoró a Etta cantando en su funeral el sencillo «At Last».
Etta James fue una mujer con un carácter muy fuerte y salvaje. No se callaba ante nadie y llevaba los momentos malos de su vida con humor e ironía.
James poseía el rango vocal de contralto. Su estilo musical cambió a lo largo de su carrera. La voz de James se hizo más profunda y áspera, moviendo su estilo musical en sus últimos años en los géneros del soul y el jazz.
James influyó en una gran variedad de músicos, entre ellos Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland y Hayley Williams de Paramore, así como en los artistas británicos The Rolling Stones, Rod Stewart, Elkie Brooks y Amy Winehouse.
Tras la presentación, escucharemos su disco «At Last!», de 1960, aunque la versión que vamos a escuchar es una reedición de 1999, que incluye, además, cuatro pistas extra a dúo interpretadas con Harvey Fuqua.
At Last! tiene material fuerte en todas partes, y la voz de James maneja con destreza estándares del jazz como «Stormy Weather» y «A Sunday Kind of Love», así como el clásico de blues de Willie Dixon «I Just Want to Make Love to You».
Stephen Cook, de AllMusic
Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:
01.- Anything To Say You’re Mine
02.- My Dearest Darling
03.- Trust In Me
04.- A Sunday Kind Of Love
05.- Tough Mary
06.- I Just Want To Make Love To You
07.- At Last
08.- All I Could Do Was Cry
09.- Stormy Weather
10.- Girl Of My Dreams
11.- My Heart Cries
12.- Spoonful
13.- It’s A Crying Shame
14.- If I Can’t Have You
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
https://es.wikipedia.org/wiki/Etta_James
https://lacarnemagazine.com/etta-james-una-autentica-diva-del-soul/
https://es.wikipedia.org/wiki/At_Last!
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
En este programa número 137 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar la música de Emiliano Salvador, pianista y compositor cubano de jazz latino y son jazz nacido en Puerto Padre el 19 de agosto de 1951.
Emiliano Salvador (Puerto Padre, 19 de agosto de 1951 – La Habana, 22 de octubre de 1992) fue un pianista y compositor cubano. Fue uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino.
Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.
Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.
Según Ecured: «Los números originales de Emiliano, tales como Angélica, Poly, Una mañana de domingo o Mi contradanza, cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta»
Tras la presentación, podrás escuchar su primer disco, «Nueva Visión» (1978 o 1979), y a continuación, a modo de bonus track, tres temas de su disco en solitario «Pianíssimo» (2000). Estos son los temas:
Nueva visión (1978/1979)
01.- Preludio Y Visión (Piano Solo)
02.- Nueva Visión
03.- Angélica
04.- Puerto Padre
05.- Son De La Loma
06.- Convergencia
07.- El Montuno
08.- Post-Visión (Piano Solo)
Emiliano Salvador: piano acústico, piano eléctrico
Paquito D’Rivera: saxo alto, flauta
Pablo Milanés: voz
Bobby Carcassés: voz
Jorge Varona: trompeta
Arturo Sandoval: trompeta
Adalbeto Lara Trompetica: trompeta
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Andrés Castro: trompeta
Lázaro González: trombón
Ahmed Barroso: guitarra de 12 cuerdas
Arreglos de Emiliano Salvador
Bonus track (Pianíssimo, 2000)
Piano: Emiliano Salvador
09.- Poly
10.- Una mañana de domingo
11.- Mi contradanza
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
https://www.ecured.cu/Emiliano_Salvador
http://www.anapapaya.com/impres/i_esalva.html
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Queremos dedicar este programa número 126 de La Alegre Corchea Libertaria a Minnie Lizzie Douglas, conocida como Memphis Minnie, fue una cantante, guitarrista y compositora de blues nacida en Algerie, Nueva Orleans (Luisiana) el 3 de junio de 1897. Se la considera una de las artistas de blues más influyentes.
Lizzie Douglas, conocida como Memphis Minnie, fue una cantante, guitarrista y compositora de blues nacida en Algerie, Nueva Orleans (Luisiana) el 3 de junio de 1897. Se la considera una de las artistas de blues más influyentes.
Pasó su infancia en una pequeña granja en Walls (Mississipi), cercana a la gran ciudad de Memphis, donde los Douglas se habían mudado cerca de 1910.
Aunque no se sabe mucho sobre ella, en 1992 Paul Garon publicó el libro «Woman with guitar: Memphis Minnie’s Blues» en el que recoge algunos aspectos de su vida. Era la mayor de 13 hermanos, y de pequeña trabajaba cantando en las calles de Memphis para conseguir algo de dinero (ahí adoptó el nombre de Kid Douglas). Aprendió a tocar el banjo con 7 años, influida por las bandas que tocaban por las calles en fiestas en Mississipi, y cuatro años después pudo tener una guitarra. Entre los 19 y los 23 años recorrió el sur trabajando en un circo.
Cuenta Dr. Mabuse Frankensguitar en su web que «algunos de los bluesman con los que trabajo Memphis admiten que ella los derrotó en un duelo de guitarra y dijeron que era la mejor guitarrista que hubieran escuchado. Su habilidad con la guitarra y la voz eran de otro planeta.
Minnie Memphis era lo suficientemente fuerte para soportar cualquier presión de la época e ignorar a los que creían que por ser mujer no podía tener salida en un mundo de hombres dentro del blues. Ella ignoró siempre estas chorradas y siguió en su camino con mucho éxito. Grabó para grandes sellos de la época (…). Era muy dura y así lo demuestra en sus grabaciones».
Grabó cerca de 200 canciones, de los cuales una cincuentena eran composiciones propias que interpretaron otr@s artistas, como escucharemos a continuación.
La música que escuchamos tras la presentación tiene dos partes: en la primera parte se escucharán cuatro temas como selección de versiones de composiciones de Memphis Minnie interpretadas por otras personas, y en la segunda parte, el disco recopilatorio de BD Music de canciones interpretadas por ella.
Estos son los temas que escucharemos tras la presentación:
01 – When the Levee Breaks – Led Zeppelin
02 – I’m Talking ‘Bout You – Eddie Lee Jones & Family
03 – What’s The Matter With The Mill – Muddy Waters
04 – Ain´t Nothin´In Ramblin – Jo Ann Kelly
05 – I’m a Bad Luck Woman
06 – Dirty Mother for You
07 – Meningitis Blues (feat. Memphis Jug Band)
08 – What’s the Matter with the Mill? (feat. Kansas Joe)
09 – I’m Going Back Home (feat. Joe Johnson)
10 – I Never Told a Lie
11 – Chickasaw Train Blues (Low Down Dirty Thing)
12 – Me and My Chauffeur Blues
13 – Kissing in the Dark
14 – Conjur Man
15 – Kidman Blues
16 – Down Home Girl
17 – My Baby Don’t Want Me No More
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Gladys Bentley, blueswoman transgresora
Lucille Bogan, la cantautora del blues «sucio»
Ida Cox, blues subversivo y feminista
Sippie Wallace, a mighty tight woman
Billie Holiday, la «amarga fruta del sur»
http://www.drfrankensguitar.com/mujeres-del-blues-parte-1-memphis-minnie/
https://es.wikipedia.org/wiki/Memphis_Minnie
http://www.stringsfield.com/blog/memphis-minnie-guitarrista-simpar/
https://www.youtube.com/channel/UCt4NdTKIWio4zO01m3jFGBA/about
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