Ida Cox, blues subversivo y feminista



Después de algunas idas y venidas, retomamos los programas «La alegre corchea libertaria».
Vamos a realizar, entre otros, un programa semanal dedicado a cantantes o gente de la música que cumpla años esa semana. Lo íbamos haciendo en el des-informativo semanal, como noticia final, pero hemos realizado cambios en el des-informativo para (a)liarnos con Aupa Konpas de Zintzilik Irratia, y así, hemos pensado dar más tiempo y más música a esta sección.

Comenzamos con una introducción a la persona cumpleañera y después, os dejamos con su música.

Hoy queremos recordar a Ida Cox.

Ida Cox

Ida Cox, nacida Ida Prather, Georgia, el 25 de febrero de 1896, fue una cantante afroestadounidense, principalmente conocida por sus grabaciones e interpretaciones de blues

Participó en las luchas contra las consecuencias del Crac del ’29.


El gospel, el blues, el jazz y el rap han provisto de voz y de ímpetu reivindicativo a las afroamericanas y los afromericanos a lo largo de los siglos; les ha aportado un espacio para la protesta y la autoafirmación. También debe tenerse en cuenta que la cultura afro-americana es de
tradición eminentemente oral y de ahí que la música adquiera tamaña relevancia.

Cuando en 1920 las cantantes de blues empiezan a grabar, su labor artística se halla mermada por la censura de las compañías discográficas que ejercían un gran control sobre el material que se grababa para evitar el escándalo y la subversión. A pesar de que la protesta es limitada, las cantantes de blues crearon a través de sus canciones una conciencia social de corte feminista en la que converge la crítica racial, de género y de clase.

En este sentido Patricia Hill Collins subraya el hecho de que la mayoría de las mujeres afromericanas no tenían acceso a la educación y que por tanto, las grabaciones de blues representan el primer documento que permite explorar la forma en que la mujer afro-americana de clase trabajadora cuestiona el sistema opresor.

MÚSICA

Ida Cox – Greatest Hits
01- Lawdy, Lawdy Blues
02- Pink Slip Blues
03- Coffin Blues
04- Blues for Rampart Street
05- Death Letter Blues
06- Fogyism
07- Hard Times Blues
08- Mama Goes Where Papa Goes
09- St: Louis Blues
10- Wild Women Don’t Have the Blues


Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Foot Stompin Llion mixtape

En este programa nº 9 de La Alegre Corchea Libertaria, Isa y Rober, una muy buena gente que conocimos en Alcuentru d’escritos llibertarios de Llión, junto con Cholo, nos traen una sesión de pinchar música que nos hace ir fluyendo entre diferentes estilos musicales, entre reggae del bueno y rock clásico y más…

Pertenecen al grupo Foot Stompin Llion mixtape que se autodefine como «Club de románticos amantes de los plásticos en Barcelona y con paralelismo en León y València. Nuestra misión: Reunir a todos aquellos que lo compartan»

Si queréis seguir la marcha podéis entrar en este grupo https://www.facebook.com/groups/1926616867559063/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Charlie Haden & Liberation Music Orchestra

En este programa número 8 de La Alegre Corchea Libertaria, escucharemos a Charlie Haden y a la Liberation Music Orchestra.

Hablamos de Charlie Haden, de la memoria de la guerra civil española: mis recuerdos de lo contado por mi abuelo Laureano Rodríguez Flores y los recuerdos de las historias orales trabajadas en Pedrera, Las Cabezas de San Juan y Olivares (Sevilla)

Charlie Haden nació el 6 de agosto de 1937 en Shenandoah, Iowa, EEUU. Se crió en una familia donde desde muy temprano tocaban música country y folk norteamericano. De pequeño cantaba, pero luego de tener polio en sus cuerdas vocales, tuvo que cambiar de instrumento. Tomó el contrabajo de su hermano mayor y empezó a interesarse por el jazz. Luego se trasladó a Los Angeles y empezó a colaborar con el saxofonista Art Pepper.

Pero su nombre empieza a ser conocido por ser el contrabajista del grupo de Ornette Coleman, creador del free jazz. Grabó los primeros discos famosos: The shape of jazz to come y Change of the Century. En 1960 forma parte de esa experimentación que fue el disco Free Jazz, donde Coleman reunión a dos cuartetos para casi 40 minutos de improvisación salvaje.

Le llevó unos años su debut como solista y es un hito en la historia del jazz. Porque se convirtió en un símbolo de lucha. El disco se llama Liberation Music Orchestra. Fue grabado en una fecha clave de luchas: un año después del mayo francés: entre el 27 y 29 de abril de 1969, editándose en enero del 70 por el sello Impulse.

Si bien el disco era una declaración de principios frente a la guerra de Vietnam, el núcleo del disco lo forma el rescate de las canciones de la guerra civil española, un homenaje al Che Guevara y cierra con el himno de lucha “We shall overcome”.

Haden explicaba su motivación: “Durante mucho tiempo me preocupó realmente lo que estábamos haciendo en Vietnam. Este primer disco fue concebido cuando Nixon bombardeaba Camboya. Llamé a Carla Bley y le dije: quiero hacer un disco de canciones políticas”.

Temas:

1.- Song of the United Front

2.- El quinto Regimiento

3.- Los Cuatro Generales

4.- Viva la Quince Brigada

FUENTES:

https://www.topia.com.ar/articulos/izquierda-del-jazz Las canciones de la Guerra Civil Española de Jesus Gonzalo (08/09/2015)

La vergüenza – Silvio Rodríguez
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.