Categoría: La Alegre Corchea Libertaria

Programa de música transformadora

Carmen Linares, la que prestó su voz al poeta, al pozo del cante, al pueblo

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En este programa número 112 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Carmen Linares, cantaora fundamental en la historia del flamenco, nacida en Linares (Jaén) el 25 de febrero de 1951.

Carmen Pacheco Rodríguez, cantaora de flamenco conocida artísticamente como Carmen Linares en el panorama del flamenco y la canción tradicional española.​ Está considerada como una de las cantaoras más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la «Niña de los Peines».

Compañera de generación de artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, José Mercé y Tomatito. Maestra y voz de referencia de cantaores jóvenes como Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel o Marina Heredia. Carmen Linares está considerada un leyenda del flamenco.

Artista de proyección internacional. Voz flamenca contemporánea. Carmen Linares interpreta con maestría «El Amor Brujo” de Manuel de Falla con orquestas sinfónicas de todo el mundo con directores como Josep Pons, Frubeck de Burgos, Cerveró o Leo Brouwer.

Ha grabado álbumes de referencia como “Antología de la mujer el cante” (Universal, 1996), considerado uno de los discos más importantes que se han grabado en flamenco, y “Canciones Populares de Lorca” y “Raíces y Alas”.

En la entrevista realizada en «Los caminos del cante», respondía así a la pregunta sobre la importancia de la letra, la poesía, en el cante:

«Una buena música sin una buena letra pierde muchísimo. El cante es una música muy profunda y lo que se diga con la letra es fundamental. Afortunadamente, en el flamenco siempre se han hecho letras populares y la mayoría cuentan la propia vida. Son difíciles de superar. Lo que pasa es que luego este mundo se ha abierto hacia otra poesía. Enrique Morente, por ejemplo, hizo un disco con poemas de Miguel Hernández que fue un descubrimiento. Era otra forma, pero muy buena. Yo después he cantado a Lorca, Juan Ramón Jiménez, Valente, Manuel y Antonio Machado… Y que eso se haya incorporado al flamenco ha sido una aportación enorme».

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Verso a Verso» (2017), homenaje al poeta Miguel Hernández. Le acompañan el piano elegante de Pablo Suárez, la flamencura de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón y la percusión brillante de Karo Sampela. Destacamos dos colaboraciones especiales: Silvia Pérez Cruz con su mediterránea sensibilidad en un sublime duo “Casida del Sediento” y Arcángel templa su cante en la sentida “Compañero” que recuerda a Enrique Morente.

Estos son los títulos de los temas:
01.-Para la libertad
02.-Andaluces de Jaén
03.-Casida del sediento
04.-Canción de los vendimiadores
05.-Todas las casas son ojos
06.-Imagen de tu huella
07.-Compañero
08.-Silbo del dale
09.-El sol, la rosa y el niño
10.-Primavera Celosa
11.-Llegó con tres heridas
12.-Cada vez que paso
13.-El niño yuntero
14.-No puedo olvidar

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://carmenlinares.net/carmen-linares-biografia/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Linares
https://youtu.be/kF7F162qpW0
https://loscaminosdelcante.com/2016/03/12/memoria-del-compas-del-cante-carmen-linares-1999-entrevista/
https://zocoflamenco.com/hablan-los-flamencos/entrevistas-zoco-flamenco/carmen-linares-cantaora-fundamental-en-la-historia-del-flamenco/
https://elpais.com/cultura/2020/02/15/actualidad/1581776384_013032.html

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La banda sonora de una antología reveladora. Miguel Hernández.

FUENTES DE LAS IMÁGENES

El Cultural
El Arte de Vivir el Flamenco
Málaga Hoy

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Carlos Paredes. Virtuoso de la guitarra portuguesa, de la «pequeña música» y del comunismo

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En este programa número 111 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Carlos Paredes, compositor e intérprete de guitarra portuguesa nacido en Coimbra el 16 de febrero de 1925 y fallecido en Lisboa el 23 de julio de 2004. Se considera uno de los símbolos únicos de la cultura portuguesa. Con frecuencia se le llama «El maestro de la guitarra portuguesa» (O mestre da guitarra portuguesa) y «El hombre de los mil dedos» (O homem dos mil dedos).

Carlos Paredes con José Afonso

Fue uno de los principales responsables de la difusión y popularidad de la guitarra portuguesa, habiendo sido también un gran compositor. Además de las influencias de sus antepasados –padre, abuelo y tío, habiendo sido el padre Artur Paredes, el gran maestro de la guitarra de Coimbra– Paredes mantuvo un estilo musical de coimbrão, su guitarra era de Coimbra y la afinación en sí era de Fado de Coimbra. Su vida en Lisboa lo marcó e inspiró muchos de sus temas y composiciones.

En 1958 fue detenido por la PIDE por oponerse a Salazar, acusado de pertenencia al Partido Comunista Portugués, del que era militante, siendo liberado a finales de 1959 y expulsado de la función pública, tras su juicio. Durante este tiempo, caminó por la celda fingiendo tocar música, lo que hizo que sus compañeros de prisión pensaran que estaba loco; de hecho, lo que estaba haciendo era componer música en su cabeza.

Afirmaba que «amaba demasiado la música para vivir de ella». Era frecuente que no cobrara nada por tocar. Pedía tan solo dinero para los gastos del viaje, que solía hacer en tren. Comenzó a trabajar de administrativo y archivero de radiografías en el Hospital de São José en 1949, y así continuó a lo largo de su vida, salvo el periodo en que el dictador Salazar lo expulsó en 1959 hasta que fue restituido su puesto tras la Revolución de los Claveles.

Carlos Paredes trabajando en el Hospital de São José

«La música que hago suele estructurarse en torno a una pequeña canción, una canción. Por eso suelo decir que soy compositor de música pequeña. Es un término que nunca utilizo en sentido peyorativo. Cuando hablo de música pequeña, solo pretendo matizar música que, estructuralmente, es sencilla y que incluso puede ser, desde el punto de vista estético, poco apreciada, pero que sigue siendo música. Si toco para varias personas que escuchan con atención, es porque les estoy dando placer. Y aunque estéticamente es una canción más pequeña, en términos de calidad, no tengo por qué avergonzarme, ¿no crees?», explicaba Carlos Paredes.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Alegría Libertaria que recoge diferentes estilos musicales que ha interpretado a lo largo de su carrera. Estos son los temas seleccionados:

01.- Verdes anos (1963)
02.- Movimento perpétuo (1971)
03.- Nas Asas da Saudade con Charlie Haden
04.- Coro dos caídos con José Afonso
05.- Canto De Rua (1983)
06.- Acção
07.- Mudar de Vida con Luísa Amaro (guitarra) y Paulo Curado (flauta)
08.- Em memória de uma camponesa assassinada
09.- Rapsódia Nº2 con Artur Paredes
10.- Danças portuguesas N°1
11.- Canção do mar con José Afonso
12.- Danças portuguesas nº 2 (1971)
13.- Canto do amanecer (1983)
14.- Variações sobre o Mondego nº 2 (1989)
15.- Sede e morte

«Cuando yo muera, la guitarra también muere.
Mi padre dijo que cuando él muriera, quería que la guitarra se rompiera y se enterrara con él.
A mí me gustaría hacer lo mismo. Si tengo que morir».

Carlos Paredes

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Paredes
https://www.viriatoteles.net/dispersos/colaboracoes/153-o-mundo-segundo-carlos-paredes.html
http://www.giannicesarini.com/carlos-paredes-su-musica-es-el-alma-portuguesa/
https://es.qaz.wiki/wiki/Carlos_Paredes
https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_portuguesa

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Evelyn Cornejo, autogestión y canción sociopopular

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En este programa número 110 de La Alegre Corchea Libertaria, os presentamos a Evelyn Cornejo, cantautora chilena de música popular con raíz latinoamericana.

Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región de Chile, y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar.

La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento; “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.

De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, La Gallina Y El León. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.

Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.

Disco La Chusma Inconsciente (2017, autoeditado)

Como dice Andrés Panes, «Tal como muestra la ilustración de la portada, La chusma inconsciente es un disco en el que Evelyn Cornejo mira hacia un lugar gris, pero lo hace llena de color. Secundada por un grupo que le permite expandir sus horizontes, recorre el mapa de Latinoamérica (del bolero a la música llanera) en canciones que mantienen su discurso despierto, el principal ganador de su evolución, beneficiario de un refinamiento musical que acentúa el valor de su mensaje (…). Combinada con la sabiduría musical adquirida en el camino, la firmeza de las ideas de Evelyn Cornejo se vuelve dinamita pura.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «La chusma inconsciente» (2017, autoedición). Estas son las canciones que lo componen:
01.- Otra forma de querer
02.- Este Amor
03.- Y no me digan que yo soy mala gente
04.- Yo que te quiero tanto
05.- Las Golondrinas
06.- Las Leyes
07.- Como quisiera olvidarte
08.- Palomito
09.- Apaga la luz
10.- Ninguna parte
11.- La Chusma Inconsciente (con Juan Ayala)
12.- Más van pasando los años

Todos los temas escrito por Evelyn Cornejo , excepto «Más van pasando los años» con letra de Violeta Parra.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cutt.ly/Kkiz1Ee
https://www.rockaxis.com/rock/disco/18226/-la-chusma-inconsciente/
https://www.youtube.com/channel/UCXBs9fSM4lBNoJyts-vh17w

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Alejandro Arriaza, cantautor guatemalteco

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En este programa número 109 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos a Alejandro Arriaza, cantautor guatemalteco de los géneros postrova y folk latino. Utiliza letras cargadas de poética para describir las calles y mundos que habita.

Alejandro Arriaza nació en Ciudad de Guatemala en 1975. Aunque la música siempre fue parte de su vida y ya desde niño cantaba, no fue sino hasta 1992 que aprendió a tocar la guitarra.

En 1995 empezó a componer sus propias canciones y un año después, a presentarlas públicamente en distintos escenarios. A la fecha ha compuesto más de doscientas canciones y no detiene su producción.

Escribe sobre la ciudad, la condición humana, la búsqueda del propio camino y del propio ser y otras cuantas trivialidades parecidas, sin dejar de lado el amor, el desamor y los amordiscos de la vida.

Comprometido con la historia de su país, ha escrito varios temas sobre las sombras y los escabrosos pasajes de la guerra civil guatemalteca, y colabora comúnmente en actividades culturales organizadas por colectivos de derechos humanos y de resistencia al sistema.

En 1997 produjo su primer trabajo, un cassette con doce de sus temas, titulado «El largo paseo del alma y el sol», y en 2002 produjo su primer disco compacto, «Tranquila tu mente», con doce temas más.

Actualmente trabaja en la producción de su más reciente material el cual contiene otros doce temas de su autoría, y que se titula «Artesanías para voladores». Aunque comúnmente se presenta solo, armado no más que con su guitarra, ha trabajado con jóvenes y talentosos músicos guatemaltecos, entre los que se cuentan percusionistas, guitarristas, flautistas, cellistas, bajistas, tecladistas, bateristas y otros. Estas colaboraciones han quedado plasmadas en sus trabajos discográficos.

Es, además, traductor y periodista.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección que hemos realizado de diferentes discos:

  1. – Autómatas (versión 2015)
  2. – La Balada del insatisfecho (2010)
  3. – Amnesia, con Alioto Loko (2013)
  4. – El Comal de Carolina (2007)
  5. – Ixcán (versión 2004)
  6. – Resistencia (2007)
  7. – Chara’s Blues (2010)
  8. – Circo Realidad (2010)
  9. – Minera (¿?)
  10. -Por los que luchan (¿?)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://www.alejandroarriaza.com/
https://www.facebook.com/Alejandro-Arriaza-cantautor-1083898721753332/
https://centroamericanto.net/2008/12/08/alejandro-arriaza-guatemala
http://msicg.org/es/informacion/arte-y-cultura/item/313-alejandro-arriaza-cantautor
https://www.plazapublica.com.gt/users/alejandro-arriaza

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Andy Palacio & The Garifuna Collective

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En este programa número 108 de La Alegre Corchea Libertaria vamos a disfrutar de la música de Belice para traeros una mijita de la cultura garífuna.

Andy Vivian Palacio nació en Barranco, en la Honduras Británica, hoy Belice, el 2 de diciembre de 1960 y falleció en Ciudad de Belice el 19 de enero de 2008. Fue un músico y cantante beliceño que alcanzó celebridad a finales de los años ochenta, cuando se convirtió en el músico más conocido de Belice y en un importante defensor de la cultura garífuna.

La orquesta de Palacio, llamada «el Colectivo Garífuna», inventó el «punta rock», música inspirada en la danza tradicional de los garífunas, basada en ritmos tradicionales garífuna y mezclada con sintetizadores y teclados. Palacio cantaba en garífuna, en arawakano, español e inglés. Entre sus cinco discos destacan Nabi en 1990 y Wátima en 2007.

No solo era un músico popular en Belice, sino que también era un dedicado recopilador musical y cultural comprometido profundamente con al preservación de la particular cultura garífuna. Los garífuna son los descendientes de los indios arahuacos y esclavos africanos supervivientes del naufragio de dos barcos esclavistas españoles.

Belice no fue independiente hasta 1981, aunque el Reino Unido mantiene la monarquía del país.

Su disco “Wátina” recibió en octubre el premio Womex y la nominación para los premios de la BBC en la categoría de “world music”. Finalmente este álbum ha sido considerado como mejor disco del año según la prestigiosa World Music Chart Europe.

Wátina se grabó en la comunidad garífuna costera de Hopkins. «Nos llevamos los equipos a las comunidades donde queremos grabar y los montamos en una casa que alquilamos. Después volvemos al estudio para las mezclas. Trabajamos con muchos músicos tradicionales y llegar a un estudio lejos de casa, obligado a hacer algo en un tiempo determinado, les intimida», explica. «Los invitamos a estar en Hopkins el tiempo que quisieran. Si un día no se hacía nada no importaba. Lo único que queríamos era salir de allí con doce canciones muy buenas».

Es precisamente este disco, Wátina, el que vamos a escuchar a continuación:

  1. Wátina
  2. Weyu Lárigi Weyu
  3. Miami
  4. Baba
  5. Lidan Aban
  6. Gagánbadibá
  7. Beiba
  8. Sin Precio
  9. Yagane
  10. Águyuha Nidúheñu
  11. Ayó Da
  12. Ámuñegü

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Palacio
https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/2008/01/muere-el-musico-beliceno-andy-palacio/
https://elpais.com/diario/2007/06/16/babelia/1181948785_850215.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.