La Alegre Corchea Libertaria – Página 22

Xiberoots, raíces euskaldunas a ritmo caribeño

diciembre 10, 2021diciembre 10, 2021 admin 2 comentarios

En este programa número 154 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Xiberoots, banda de música del norte de Euskal Herria, que mezcla ritmos tradicionales vascos con reggae, raggamuffin, ska y otros ritmos caribeños, para dar, así, aire y difusión a la lengua vasca.

Su nombre, Xiberoots, significa raíces en Xiberua o Zuberoa, que es una de las provincias de Euskal Herria de la parte del estado francés, cuya capital es Maule, de ahí el nombre de su primer disco: «Maule Muffin«, de 2017.

Es un grupo que ama el directo, y es donde crecen y se encuentran con el público. Solo después de mucho directo se pararon a grabar su primer disco, ya que comenzaron en 2013 y no fue hasta 2017 que lo publicaron. El segundo, en cambio, aunque lo tenían preparado para 2020, tuvieron que esperar hasta 2021 para publicarlo y darlo a conocer.

El título de este segundo disco es «Honki Jina«, que en euskera significa «Bienvenid@«, haciendo referencia a todas las personas que están tratando de llegar desde diversos lugares de África a Europa, a través de la frontera del Bidasoa, y donde, desgraciadamente, están muriendo muchos jóvenes en el río y en las vías del tren, cuestión de la que, para variar, no se está hablando en los grandes medios.

Xiberoots tiene su origen en la idea de crear una banda de reggae y ritmos caribeños en los que entran con algunas canciones vascas además de las de propia creación, con el fin principal de difundir el euskera y darle aire para llegar a gente joven que está siendo seducida por la globalización y que está abandonando sus raíces.

No obstante, no cae en una mirada nacionalista, sino que trata temas sociales, como la migración o el consumismo, temas políticos como la situación en Palestina o la corrupción política, y la liberación de los presos, con la reinterpretación de la canción «Kalera» («A la calle«), o «Euskalduna naiz eta» («Soy vasco y…«), del grupo de folk Guk y muy cantadas en las calles. También se han atrevido con una versión del bello tema «Ni naiz» («Yo soy«), del poeta y cantautor Xabier Lete, pasando a denominarlo «Hi haiz» («Tú eres«), provocando, así, una nueva interpretación. Además, en su primer disco incluyeron «Agur Xiberua«, un tema popular compuesto por Pierre Bordazarre «Etxahun-Iruri» en 1946, que cuenta de la migración hacia París y que es todo un himno.

También compusieron un tema para el Herri Urrats, la fiesta anual para la promoción del euskera que organiza Seaska, la federación de ikastolas o escuelas vascas de Iparralde, el norte de Euskal Herria, donde el euskera no tiene oficialidad reconocida. El tema, «Baga Biga Boga«, no pudo más que difundirse por internet, debido a que en 2021 tampoco celebrarse la fiesta por la situación pandémica.

Además, en 2019 crearon un videclip con el tema Flashball para la contracumbre del G7 de Biarritz.

Podéis ver el videoclip en este enlace: https://youtu.be/E40kUzSEd2w

El grupo se ha reorganizado desde su primer disco, y esta es su actual composición:
Jon «Raoul» «Pulpo» Etxecopar: Voz y trombón, letrista
Jordi «Dijor» Foucher: Batería y percusión
Pette JHA Ragoyen: Voz, guitarra y flauta
Rémy Rémito Pouvrasseau: Bajo
Antoine Lyabsha Stassinet: Guitarra
Txomin Dhers: Teclado

En el disco Maule Muffin, colaboraron también:
Laura Etchegoyhen – Voz y saxofón
Txalaparta: Niko «Nikotx» Guiresse – Teclado y txalaparta
Joanes «Etxahun» Etxebarria – Bertsolari

Tras la presentación, os traemos una selección de su música, principalmente de los discos Maule Muffin (2018) y Honki Jina (2021). Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- Honki jina (2021)
02.- Kalera (2018)
03.- Flashball (2019)
04.- Agur Xiberua (2018)
05.- Politikaria (2021)
06.- Hi Haiz (feat «Ni naiz», Xabier Lete) (2018)
07.- Lasai (2021)
08.- Bizitza (2018)
09.- Euskalduna naiz (2018)
10.- Reggae Orai (2021)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.xiberoots.net/eus/bio.html
https://iparraldekohitza.eus/2021/06/11/xiberoots-disko-berriarekin/
http://enunbarcochino.blogspot.com/2018/05/xiberoots-maule-muffin-2018.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Chico Che. Canciones de las culturas populares, políticas y sociales

diciembre 3, 2021diciembre 4, 2021 admin 2 comentarios

En este programa número 153 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Chico Che, músico, compositor y cantante mexicano de música tropical, también conocido como “El Ciclón del Sureste”, y “El hombre del overol”.

Francisco José Hernández Mandujano “Chico Che” nació el 7 de Diciembre de 1945 en la colonia Narvarte del entonces Distrito Federal, México.

Su padre, Gabriel Hernández, trabajaba en la revista Impacto, componía canciones y tocaba el clarinete. Chico Che, muy joven se fue a Tabasco adoptándolo desde entonces como suyo, tanto que mucha gente piensa que ahí nació. Se declaraba originario de Teapa, Tabasco, pues de allí era su padre. Su madre, Haydee Mandujano, maestra normalista, era de Villahermosa. De ahí sus raíces profundas con la región del sureste.

Se inició artísticamente en el grupo “Los Temerarios”, de los hermanos Humberto y Alfredo Villegas, entre 1965 y 1966. Posteriormente, entre 1966 y 1967 se unió a Los Bárbaros. Y ya en 1968-69 fundó su propio grupo: “La Crisis”.

En los inicios del proyecto, como la situación económica era tan precaria, Chico Che pensó en el nombre “La Crisis” como reflejo a lo que estaba viviendo. La estructura del 1er. grupo “La Crisis”: Chico Che, Pedro Díaz “machorrito”, Antonio Hernández “el negro”, Nacho Mandujano, y Ángel “cochinita”. En el tercer disco, y en adelante, se incorporaron Eugenio Flores (sax) y Abel González (requinto) (los dos fueron parte de la clave del sonido).

Los ensayos se realizaban en la casa de Chico Che, una vivienda modesta en la que se priorizaba la compra de bocinas y cables en vez de adquirir muebles para llenar una sala vacía. Esa esquina de la calle 7 y Anacleto Canabal, de la Colonia Reforma, pronto fue frecuentada por cada vez más y más curiosos que se arremolinaban por las tardes a escuchar los ensayos, incluso los camiones de pasajeros se paraban un rato a oír desde afuera el ensayo.

Chico Che y La Crisis es todo un concepto, no es solo música tropical, es una temática chusca para burlarse de los problemas cotidianos, una parte romántica muy sensible, una faceta social que sigue vigente en la realidad política de hoy, y una parte festiva de alta complejidad musical. Grabaron entre 1971 a 1989 (fecha en la que falleció Chico Che) 34 discos.

Falleció el 29 de Marzo de 1989 en su casa de la colonia Educación, en la delegación Coyoacán de la Ciudad de México por derrame cerebral, mientras dormía. El entierro fue multitudinario; las crónicas periodísticas, publicadas en los diarios Novedades y Tabasco Hoy, certifican que más de 15 mil personas le acompañaron desde el aeropuerto, hasta el panteón de Villahermosa. En la ciudad de Villahermosa se erigió una estatua de bronce, fundida de las llaves de domicilios que la gente donó como muestra de cariño hacia ese personaje que sienten suyo…

Tras la presentación, os traemos una selección de su música de diferentes estilos y periodos. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación, todos interpretados por Chico Che y La Crisis, excepto el segundo (de Los Temerarios) y el número 15 (de Los Bárbaros):

01.- Gracias a la vida (1984)
02.- Agente Secreto (con Los Temerarios, 1966)
03.- La reforma agraria (1980)
04.- Uy que miedo (1986)
05.- Por la Ciudad (1978)
06.- El Partido por la Mitad (1979)
07.- El Manicero (1978)
08.- La muralla (1984)
09.- El muerto se fue de rumba (1982)
10.- Dónde te agarró el temblor (1986)
11.- La lavandera (1988)
12.- El bolero va (1988)
13.- Soy campesino (1981)
14.- El peso flotando (¿?)
15.- Bárbaro Boogaloo (con Los Bárbaros, 1969)
16.- El arriero (1982)
17.- Si se calla el cantor (1986)
18.- En eso llego Fidel (1980)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.chrrecords.com.mx/chico-che-y-la-crisis

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Eduardo Gandara, cantautor chileno fabricante de justicia

noviembre 26, 2021julio 11, 2025 admin 5 comentarios

En este programa número 152 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Eduardo Gandara, cantautor chileno que se fue a Canadá y del que no se supo nada más (y si alguien sabe, que nos cuente escribiéndonos a ilusionismosocial@gmail.com o dejando aquí un comentario).

Tras la presentación, os traemos su disco «Homenaje», que hemos tomado del canal de youtube de su hijo, Iván Gandara, que ha añadido algunos reconocimientos recibidos por este artista. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

Ilustración extraída del canal de Youtube de Ivan Gandara

01.- Sambita del Cantor (1er lugar, 2do festival Victor Jara 1987)
02.- Fabricante de Justicia (por nuestra conciencia)
03.- Violeta Presente (tonada por Violeta Parra)
04.- La Plusvalia (leyendo el capital de Carlos Marx tomo 1)
05.- Victor Victoria (cancion por Victor Jara)
06.- Hacia mi Puerto (a Valparaiso, entre los 10 del festival de Olmue 1995)
07.- Tantos por Liberar (1er Lugar, 2do festival por los presos politicos)
08.- Esta Guitarra (cancion de Amor)
09.- Desde la Sangre Obrera (1er lugar, 4to festival por Violeta Parra)
10.- Un Poco de Sur (entre los 10 festival «Brotes de Chile» Angol 1994)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://youtu.be/ke1lQxze_wc

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Juanita Parra. Memoria y nuevos caminos, a golpe de batería

noviembre 19, 2021noviembre 19, 2021 admin 3 comentarios

En este programa número 151 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Juanita Parra, baterista chilena nacida en Santiago el 19 de noviembre de 1970. El programa incluye una entrevista realizada por CloserTV.

Hija de Gabriel Parra, el batería de la formación original de la banda, fallecido en 1988. Su parentela se relaciona con los hermanos Parra de Viña del Mar, que no debe confundirse con el clan Parra, de donde provienen Violeta, Nicanor, Isabel, Roberto y Eduardo, entre otros.

Con Los Jaivas vivía en comunidad y rodeada de un ambiente de alta creatividad musical, de conciertos y giras alrededor del mundo. El 29 de septiembre de 1973, poco antes de cumplir los tres años, debe partir a Argentina junto con sus padres y el resto del grupo, para comenzar la vida en comunidad.

Posteriormente, el 11 de marzo de 1977 se embarca a Barcelona. Solo en 1982 regresa a Chile, de vacaciones con su madre.

Estudia en París Percusión y Batería y, tras la muerte de su padre, desde 1991 se hará cargo del grupo. Su debut como reemplazante e integrante del grupo se produce en el disco «Hijos de la Tierra» (1995) y en la posterior gira de presentación por Chile. En esta gira se observa a una Juanita Parra que logra consolidarse como una de las figuras centrales de la banda, con especial atractivo y carisma para la juventud, que se acercaba al sonido de Los Jaivas, y rescatando el sonido tradicional del grupo, pero incorporando un estilo personal e inconfundible.

Juanita, además, se ha hecho presente en proyectos paralelos, como Huaika, el grupo de los hijos de varios componentes de Los Jaivas.

Su debut como vocalista se produjo en el disco tributo a Violeta Parra, producido por Álvaro Henríquez «Después de vivir un siglo», editado en 2001, en donde interpreta «Adiós que se va Segundo».

Su último proyecto paralelo es el trío de rock Besos Con Lengua, en el que comparte escena con Chemene Cubillos, ex-La Dolce Vita, y Colombina Parra, cantante del grupo Los Ex. Su debut se produjo en un concierto en la Sala SCD de Santiago en enero de 2006.

Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria de temas que ha tocado con los grupos a los que pertenece o con los que ha participado, y algunas colaboraciones. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- Corre Que Te Pillo (homenaje a Gabriel Parra, con cuatro baterías)
02.- Arrancando (con Besos con Lengua)
03.- Reconozco (con Huaika)
04.- Un Mar De Gente (con Los Jaivas)
05.- Mamalluca (con Los Jaivas)
06.- Pa´Olvidar (con Rocío Peña)
07.- Adiós que se va Segundo (homenaje a Violeta Parra, canta Juanita)
08.- Flor del canelo (con Gepe)
09.- Hijos de la Tierra

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMA RELACIONADO

Isabel Parra, libertando gustos

FUENTES

Entrevista (closer.cl) – https://youtu.be/A8n4i0xRDp8
http://mujeresinstrumentistas.blogspot.com/2009/11/juanita-parra-bateria.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Juanita_Parra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

La Muchacha, aromas de folklore y tradición oral en la nueva canción colombiana

noviembre 12, 2021noviembre 12, 2021 admin 3 comentarios

En este programa número 150 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Laura Isabel Ramírez Ocampo, conocida como La Muchacha, cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales y una de las voces más prominentes de una nueva ola de cantatoras y cantautores colombianos.

Este programa es una colaboración de Virginia Noelí Barré para Radio Alegría Libertaria, y aprovechamos para comentar que puedes tú también enviarnos un programa. Escríbenos a ilusionismosocial@gmail.com y te contamos cómo hacerlo.

Laura Isabel Ramírez Ocampo es La Muchacha, una cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales, ciudad capital del departamento de Caldas, Colombia. Sus inicios se remontan al año 2012 cuando entró a La Pata Records, la banda de reggae de mayor trayectoria en Manizales que mezcla el reggae con fusión de ritmos colombianos.

Laura Isabel Ramírez Ocampo, La Muchacha

Después de su paso por la agrupación, Isabel comenzó a tocar en distintos bares, cafés, cantinas y otros espacios, incursionando en la música con una fuerte influencia del rap, al mismo tiempo en que comienza con la gráfica independiente, participando en diferentes eventos, muestras y exposiciones en donde presentaba su propuesta artística. Ese encuentro entre la música y la ilustración la acompañará como parte de su imagen como cantautora hasta la actualidad.

Conocida en el ambiente musical como La Muchacha, nombre que eligió como resignificación opuesta a una palabra «agresiva y despectiva que se usa para referirse a la joven de casa, poco sabia y sumisa» , Isabel, «la muchacha llena de sabiduría y sin pelos en la lengua», pronto se ha convertido en una de las voces más relevantes de la nueva ola de cantautorxs colombianxs que canta, compone e interpreta su propia música explorando los ritmos folclóricos colombianos y la tradición oral de su territorio.

En Periodismo Callejero y Cultura Alternativa, entrevistada por Nicolás Gómez Ospina, Isabel cuenta que «es la hija menor del matrimonio entre Lucena y Victor Hugo. Creció en el barrio Fátima, en Manizales, en donde tuvo la oportunidad de jugar en la calle, de rasparse y de comer ese arroz con leche “tan maluco” que preparaban en las comitivas con sus amigos del barrio. Viendo a su tía Olga dibujar, empezó a acercarse a un mundo que le permitía salirse del cajón que suponía escribir por las palabras y liberar la imaginación que siempre se vio alimentada por los constantes regalos de marcadores, colores y libretas por parte de amigos y familiares. En algún momento pensó que el camino era ese y estudió artes en la Universidad de Caldas hasta que decidió dedicarse completamente a componer música».

La música que canta y compone Isabel conjuga la sencillez y la sutileza, mezclada en contundentes letras que «cantan a la tierra, a las malas rabias, a los días grises, a la tristeza que nos aborda en el transporte público, a las chuchas (zarigüeyas) y otros registros temáticos que invitan a repensar el territorio en situaciones que van de lo más estructural hasta lo más cotidiano» (RevistaArcadia.com).

Su cancionero se enraiza a una genealogía abierta de cantoras latinoamericanas como Violeta Parra, Petrona Martínez, Totó la Momposina, Mercedes Sosa, Soledad Bravo y su propia madre, Lucena, inspiración primera que la animó a incursionar por el camino de la música desde pequeña.

La Muchacha le canta a la vida misma, al entorno natural y a la gente. Su concepto musical lo aborda a través de la vida en todas sus perspectivas, desde lo más oscuro hasta lo más coloquial y tranquilo.

«Tengo una tendencia a ser reclamona con respecto a muchas condiciones políticas, sociales y humanas, pero esto no quiere decir que deje de lado otras cosas. Siento que todo tiene para mí un balance, un asunto muy importante y que todo está muy dispuesto para crear».
La Muchacha, en entrevista realizada por Jonny Calvato para Alternativa

La ilustración y la música son dos caminos que componen a la Muchacha y que se complementan entre sí. «Hoy en día, Isabel sigue dibujando, pero ya sin preocuparse por la trascendencia de los dibujos de sus libretas; ahora empieza con una línea o un punto para ver cómo se desarrolla esa creatividad. En esas bitácoras conviven a la par dibujos y textos que después se transforman en canción», nos cuenta Nicolás Gómez Ospina en su entrevista. «Isabel ha tomado su guitarra y mochila para andar por Colombia repartiendo sus canciones e ilustraciones».

En la actualidad, Isabel se ha unido junto a la cantautora nariñense Briela Ojeda en un proyecto musical conjunto. Ellas se conocieron en Manizales y, desde un primer momento, «la algarabía y la cantiga han marcado su amistad». Con este dueto que decidieron llamar Las Mijas (un apelativo amoroso hacia la pareja y la hija en Colombia, y también un sinónimo de las palabras amor o cariño) abren un espacio donde el juego, los tabúes, las risas y la teatralidad se exploran de nuevas maneras.

«Las Mijas estallan en jocosidad, jovialidad y lúdica, que se permean de los rincones del habitar femenino para crear».
La Mijas en entrevista para Radio Gladys Palmera

Tras la presentación, os traemos una selección de Vir de sus sencillos, canciones en colaboración y álbumes. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- La garganta de mi madre (POLEN, 2018)
02.- La serpiente (POLEN, 2018)
03.- Canto Páramo (POLEN, 2018)
04.- Vengo (POLEN, 2018)
05.- La Mala rabia (POLEN, 2018)
06.- Pal’ Monte (POLEN, 2018)
07.- El alimento (sencillo grabado entre 2018-2019)
08.- Papa criolla y yerbabuena (2018)
09.- Los Ríos (primer sencillo del albúm Canciones Crudas, grabado en 2019)
10.- Las Hierbas (JUNTURA, EP en colaboración con Santiago Navas, 2020)
11.- La Sentada (Más Canciones Crudas, 2020)
12.- Que me devuelvan la tierra (Canciones crudas, 2020)
13.- La cara (Canciones crudas, 2020)
14.- Arrullito (Más Canciones Crudas, 2021)
15.- Pueblito (Más Canciones Crudas, 2021)
16.- Nómada (Lado B) La Banda del Bisonte (grupo musical de Medellín conformado por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Espitaleta, Simón Rodríguez y Otto Díaz) y La Muchacha, 2021.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cartelurbano.com/creadorescriollos/me-gustaria-que-me-cuestionaran-el-lugar-desde-el-que-hablo-la-muchacha
https://gladyspalmera.com/actualidad/las-mijas-la-muchacha-briela-ojeda/
https://alternativa.com.co/2020/05/15/la-muchacha-un-grito-que-se-hace-poema/
https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/la-muchacha-habla-sobre-su-musica-y-su-nuevo-album-581664

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.