Olga Román. Vueltas y vueltas para seguir compartiendo

En este programa número 158 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Olga Román, cantautora e intérprete madrileña nacida el 16 de enero de 1965, cuya obra se desarrolla entre el jazz, la música latinoamericana y el folclore argentino. El programa incluye un fragmento de una entrevista realizada por Joaquín Guzmán en Rockola FM que nos ayuda a comprender cómo compone y cómo siente lo que hace.

Olga Román

Olga Román inició su carrera musical cantando, como solista, en el grupo Nuestro Pequeño Mundo, liderado por Juan Alberto Arteche, y, más concretamente, participando en la grabación del último disco del grupo titulado «Buscando a Moby Dick» (1982), en el que interpretó, entre otros, dos bellas canciones de Pablo Guerrero: «La mora enamorada» y «Buscando a Moby Dick».

Olga Román en Argentina

En 1983 participó, haciendo coros, en el concierto grabado en directo «Entre amigos», que Luis Eduardo Aute realizó en el Teatro Salamanca de Madrid, con la compañía de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Teddy Bautista; colaboración con Aute que continuó en el LP «Cuerpo a cuerpo» (1984) y en la gira posterior.

Tras esta etapa, Olga Román decidió trasladarse a Boston donde permaneció ocho años. Allí completó sus estudios musicales y formó un grupo de música de jazz llamado Olga Román Quarter, con el que ofreció numerosos conciertos; una experiencia profundamente enriquecedora por la que fue nominada a los Boston Music Awards como mejor cantante de jazz en 1992.

En 1993, Olga regresó a España y se produjo un encuentro que llegaría a ser muy significativo: su encuentro con Joaquín Sabina, del que surgió una colaboración y una complicidad musical que se extendió más de 10 años.

«Hacer coros con ella era una maravilla. –comenta Pancho Varona– Una sola mirada y era sabia entre las sabias para, como ella dice, “aterrizar al final de una frase junto a Joaquín”».

El propio Joaquín le ha dedicado este soneto:

¿Olga Román? Pregúntale a cualquiera
Que no venere el cielo de su boca
De su desván, pomelo con caderas
Del dulce desconsuelo que provoca.

Cuando en plazas de toros imposibles
Pega su voz a mí como una lapa
Sus coros rompen techos y fusibles
Y el don de su despecho te destapa.

Su bola de cristal llena de dientes
Es un peligro para las morenas
Tontas de la ton tómbola amarilla.

¿Olga Román? No ejerzo de vidente
Pero poned su charme en las antenas
Y yo estaré aplaudiendo de rodillas»
.

Durante esos años –en concreto, a partir del año 2000– Olga Román decidió empezar a cantar en solitario e inició la composición de sus propias canciones que se concretaron en la edición de un primer disco titulado «Vueltas y vueltas» (2001). En este disco trabajó con dos compositores canarios provenientes del grupo Taller de Tenerife: Pedro Guerra y Andrés Molina.

El tema compuesto por Olga Román «Again» fue incluído en la película «El cielo abierto», de Miguel Albaladejo y nominada a los Premios Goya de Cine 2002 como mejor canción original. Posteriormente, ha participado en diversas películas y cortos con su música y sus composiciones.

Olga Román en el Café Central

Cuatro años más tarde de la edición de aquel primer disco, Olga volvió a sorprendernos con su segunda obra en solitario a la que tituló sencillamente «Olga Román 2″ (2005). En este segundo disco, colaboraron con sus voces Carmen París y Jorge Drexler, y supuso el inicio de la relación con Juan Uría, que se convirtió en su «letrista favorito».

En 2011 Olga publicó su tercer disco titulado «Seguir caminando» (2011); obra en la que canta con Pablo Milanés en el tema «Cada vez que te vas», y supone el reencuentro de Olga Román con Joaquín Sabina en una preciosa rumba cubana llamada «Margarita».

En 2012 tras una gira presentando sus canciones en Argentina, Olga ha grabado su disco más reciente titulado «De agua y laurel» en el que hace un precioso homenaje al gran compositor de folclore argentino Gustavo Cuchi Leguizamón, obra en la que cuenta con la colaboración de Juan Carlos Baglietto, cantando en «Zamba del carnaval», y Ángela Irene en «Zamba del laurel».

Con independencia de todo lo anterior, Olga ha colaborado en la grabación de discos de Jorge Drexler, Fito y los Fitipaldi, Extremoduro, Ismael Serrano, Diego Ojeda o Pablo Guerrero.

Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria desde 1982 hasta la actualidad, para escuchar diferentes estilos y también temas que ha compartido con otr@s intérpretes. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- Juan Panadero (2012)
02.- Seguir Caminando (2011)
03.- Esta boca es mía (2003)
04.- María Vale Más (2001)
05.- Again (2001)
06.- Voy Sin Reloj (2001)
07.- Me Asomo. Con Guillermina Beccar (2021)
08.- Zamba del Carnaval. Con Juan Carlos Baglietto (2012)
09.- Zamba del Laurel. Con Angela Irene (2012)
10.- Cada vez que te vas. Con Pablo Milanés (2011)
11.- Margarita. Con Joaquín Sabina (2011)
12.- Palito de Madera. Con Javier Bergia e Ismael Serrano (2011)
13.- Me asomo. Con Carmen Paris (2005)
14.- Apareces. Con Jorge Drexler (2005)
15.- La señorita del abanico. Con Nuestro Pequeño Mundo (1982)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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FUENTES

http://www.olgaroman.com/biografia.php
http://www.cancioncontodos.com/autor/olga-rom%C3%A1n
Joaquín Guzmán entrevista a… Olga Román, en Rockola FM: https://youtu.be/A7r5vcP9Mbg

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Tomás San Miguel a golpe de txalaparta

En este programa número 145 de La Alegre Corchea Libertaria, os acercamos a la música de Tomás San Miguel, compositor, acordeonista y pianista gasteiztarra de música folk, músicas del mundo, jazz y txalaparta.

Tomás San Miguel con los txalapataris Perli y Rubén, de Gerla Beti, y con Javier Paxariño (Fuente: La Voz de los Vientos)

Tomás San Miguel ha sido pionero en la incorporación de la txalaparta al contexto de las músicas actuales. Músico siempre inquieto en la búsqueda e investigación de nuevos horizontes sonoros al margen de fórmulas de moda y etiquetas preconcebidas. Así, melodías de acordeón y ritmos étnicos de txalaparta se fusionan con ritmos e instrumentos de diversas fuentes culturales, creando mezclas como etno-txalaparta, baiao-txalaparta, samba-txalaparta, fandango-txalaparta, trikitixa-trance-txalaparta, bertso-txalaparta, resultando una experiencia sonora única, estéticamente futurista e innovadora.

En el blog La Voz de los Vientos nos cuentan que comenzó tocando jazz y durante su periodo formativo en Estados Unidos llegó a tocar con alguno de los nombres más importantes del género como Gary Burton o Stan Getz. Antes de eso, había tocado en discos de Pedro Ruy-Blas (en “Luna Llena”, de 1975, ya coincidió con Jorge Pardo). Fue a su regreso cuando puso en marcha su primer proyecto personal: la Tomás San Miguel Band, donde fusionaría jazz, música latina y flamenco.

San Miguel ha hecho un poco de todo, desde colaboraciones en discos de otros artistas (participó, por ejempo, en “Omega” de Morente) hasta bandas sonoras o sintonías para RNE. En este programa queremos destacar su trilogía de la txalaparta, desarrollada en tres discos: Lezao (1994), Ten (1996) y Dan_Txa (2005).

Cuenta Fernando Neira en Babelia (El País), que «el compositor y pianista Tomás San Miguel, vitoriano de pro, había cumplido ya 31 años la primera vez que escuchó el repiqueteo de una txalaparta. Sucedió en el caserío de Lezao, a unos 30 kilómetros de Vitoria, en casa de su hermano el escultor Paco San Miguel. Una tarde de 1984 coincidieron allí Tomás y los txalapartaris Perdi y Rubén, que actuaban por toda Euskadi bajo el nombre de Gerla Beti. Cuando el pianista sintió el retumbar de las maquilas (mazas) sobre aquellos tablones de roble, comprendió, estremecido, que aquel ritmo primitivo pasaría a formar parte de su universo musical».

Además de con Jorge Pardo, en esta trilogía ha trabajado y grabado con Javier Paxariño (saxo, flauta e instrumentos de viento en general), el acordeonista Kepa Junkera (trikitixa y pandereta), Ibon Coterón (alboka), Pepe Pereira (bajo), Andreas Prittwitz (flauta), Pintu (txistu) y las voces de Víctor de la Torre, Fernándo Idiáquez y los miembros del Coro Samaniego. Tomás San Miguel toca teclados, percusiones y acordeón. En los dos primeros discos de la trilogía, la txalaparta ha sido de Gerla Beti (además de los irrintzis), y en el tercero, ha quedado en manos de Ttukunak, formado por Maika y Sara.

Tomás San Miguel con Ttukunak en la txalaparta

“Tomás San Miguel es un artesano. Con paciencia de arqueólogo ha buscado su propio lenguaje hasta lograr algo único. Probablemente lo andaba procurando, quizá sin siquiera saberlo, desde que marchó a estudiar a Estados Unidos donde llegaría a tocar con Stan Getz, Airto Moreira o Larry Coryell. O más tarde al lado de la banda alemana Dissidenten. Y lo encontró. Pero mucho más cerca de la casa en la que había nacido: en un caserío a los pies de la montaña de Iturrieta» Carlos Galilea (EL PAÍS).

La txalaparta es como un caballo salvaje, con la pareja de txalapartaris en calidad de domadores. Yo soy un músico académico que se ha dejado asilvestrar por la llamada de la tribu. Se trata de un proceso de adaptación recíproca

Tomás San Miguel

Tras la presentación, podrás escuchar una selección de Radio Alegría Libertaria de su trilogía de la txalaparta: LEZAO (1994), TEN (1996), y DAN_TXA (2005). Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- No tienes elección (1994)
02.- Sideral (feat. Yolanda Mateos, Coro Samaniego, Javier Paxariño) (1996)
03.- Noche de San Juan (2005)
04.- Akelarre (con Javier Paxariño) (1994)
05.- Sambaparta (2005)
06.- Santa Agueda (feat. Javier Paxariño, Coro Samaniego) (1996)
07.- Maurizia (con Javier Paxariño) (1994)
08.- Zaldi Dantza (con Kepa Junkera) (1994)
09.- Dindon (feat. Kepa Junkera) (1996)
10.- Aleación en Danza (con Javier Paxariño) (1994)
11.- Aita (2005)
12.- Obertura de Lezao (con Javier Paxariño) (1994)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://elpais.com/diario/2006/03/25/babelia/1143245179_850215.html
https://www.redescena.net/espectaculo/23711/tomas-san-miguel-txalaparta/
http://vozdelosvientos.blogspot.com/2017/01/tomas-san-miguel-lezao-1994.html

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Jorge Pardo, vientos de libertad flamenca

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Sara Veneros. Sembrando caminos con una gota de mar

En este programa número 143 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, compartimos unas pinceladas sobre la biografía de la cantautora abulense Sara Veneros (de nombre completo Sara López Veneros) y escucharemos un poco de su música, que se mueve entre el folklore, el jazz y la música que conecta con la Madre Tierra.

Sara Veneros

Según cuenta en su web, se licenció en guitarra clásica, se diplomó en magisterio musical, y estudió arte dramático, canto y música moderna, sobre todo con sus queridos Juan Pablo Toch y Tata Quintana. Actúa como guitarrista, cantante y actriz, actividades que compagina con su labor docente.

Mi camino artístico ha ido inevitablemente ligado a un proceso de auto conocimiento y crecimiento paralelo. Tras muchos años de imparable y fascinante viaje por diferentes universos, ahora me siento con la fuerza de poner orden y compartir parte de lo vivido. GRACIAS a todos mis compañeros de viaje.

Sara Veneros, en su web https://www.saraveneros.com/

Sara grabó su primer disco en 2012, disco titulado con su propio nombre y producido por Juan Pablo Toch.

En 2010 y en 2012 recibió el Premio a la Mejor Música en el Certamen de Cantautores de Elche, y también, en el 2012, fue ganadora del Segundo Certamen de Cantautores Rosas en el Mar, organizado en Madrid por la Asociación Cultural Yemayá.

Además de haber celebrado numerosos recitales por toda en España, Sara Veneros ha realizado, recientemente, dos intensas y muy valoradas giras en Cuba y Argentina.

Comparte su música de forma abierta en internet. Para publicar su disco «Cuando La Tierra Suena», en 2016, optó por utilizar una plataforma de crowdfunding. Precisamente hemos extraído un fragmento del vídeo de promoción del disco en Verkami, a modo de presentación de ella y de su disco. En el disco, además de la voz y la guitarra española de Sara, participa un gran número de artistas: Juan Pablo Toch (guitarra acústica y española, ukelele, sánsula, bajo y timple), Leandro Aput (guitarra acústica), Vanja Polaceky (batería, percusión y coros), Andrés Toch (batería y percusión), Adela Torres (violín), Martín Elena (bandoneón), Federico Seimadi (contrabajo), Santiago Bartolomé (trompeta), y a los coros, Guillermo Hernández, Ruth Díaz, Bel, Eliana Mármol, Carolina Carruba, Luzla Molina, Mary Fitzer, Leonardo Bivar, María Hernanz, Lea y Juan Garcia. La producción corre a cargo de Juan Pablo Toch y Leandro Aput.

Tras la presentación, podrás escuchar su disco «Cuando La Tierra Suena» (2016). Estos son los temas que componen el disco:

01.- Miguel
02.- Árbol
03.- Sembrando caminos
04.- Chiquitita
05.- Conversaciones
06.- Plegaria
07.- La catedral
08.- David
09.- Olvidar
10.- Descubriendo mundos
11.- Desenfocado

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.saraveneros.com/
http://www.cancioncontodos.com/disco/cuando-la-tierra-suena
https://www.verkami.com/locale/es/projects/13855-cuando-la-tierra-suena-segundo-disco-de-sara-veneros

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Mercedes Sosa. La voz que hace nacer el agua y las luciérnagas

En este programa número 131 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la voz de Mercedes Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935 y fallecida el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana.

Mercedes Sosa

Aunque no hay duda de que es una cantante fundamental de la música latinoamericana, sus dos primeros discos pasaron desapercibidos y fue cuando Jorge Cafrune la invitó a subir al escenario del Festival de Cosquín de 1965, en contra de la comisión organizadora, y cantó el tema Canción del derrumbe indio de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo (el programa incluye la presentación de Jorge Cafrune y el tema).

Así recuerda ese momento Mercedes Sosa:

Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué… En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina de la dictadura, pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Entonces, en 1979 se exilió en París y luego en Madrid.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco Canciones con fundamento (1965), su segundo LP oficial, producido por su marido Manuel Óscar Matus, quien además la acompaña en guitarra. Estos son los temas que componen este disco:

01 Chacarera del 55 o [Del 55] (Hermanos Núñez)
02 El cachapecero (Ramón Ayala)
03 El cosechero (Ramón Ayala)
04 El jangadero (Ramón Ayala)
05 El viento duende (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
06 Ky chororo (Aníbal Sampayo)
07 Zamba de los humildes o [La de los humildes] (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
08 La Pancha Alfaro (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
09 La zafrera (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
10 Los inundados (Guiche Aizemberg – Ariel Ramírez)
11 Zamba de la distancia (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
12 La zamba del riego (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.mercedessosa.org/biografia/
https://perrerac.org/argentina/mercedes-sosa-canciones-con-fundamento-1965/1288/
https://youtu.be/2hlqMiKYS8w
https://youtu.be/QzwL8C2hE6c
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

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Los que Iban Cantando. Vanguardia y modernidad del canto popular

En este programa número 130 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a saber más sobre el grupo Los que Iban Cantando, considerado uno de los principales detonadores del movimiento que se conoció como canto popular, la más masiva de las manifestaciones culturales de resistencia durante la dictadura en Uruguay. Es un programa creado, preparado y compartido por Virginia Noelí Barré para Radio Alegría Libertaria.

Los que Iban Cantando

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Vir para Radio Alegría Libertaria de su música de diferentes épocas o periodos. Estos son los temas que componen este disco que escucharemos tras la presentación:

Del disco Uno – Dos (1977, 1978)
01 Milonga de pelo largo
02 Dele Su Voz
03 Los que Iban Cantando
04 De la Ciudad
05 Hermana
06 Albañil
07 Por Detrás de mi Voz
08 Casi un Ejercicio Intelectual
09 Ciertas canciones
10 Con este amor
11 Amortalcual
12 Simple

Del disco Enloquecidamente (1987)
13 Distracción
14 Paísito
15 El Perico Alcasotro
16 Verás, Verás
17 Progresos nocturnos/Reflexiones nocturnas

Del disco Uno – Dos (1977, 1978) y del disco Juntos (1981)
18 Latido de vereda

Los que Iban Cantando: el canto que prende el viento

Integrado por Jorge Lazaroff, Jorge Bonaldi, Luis Trochón, Jorge Di Pólito y Carlos da Silveira (y ocasionalmente por Jorge Galemire, Walter Venencio y Edú Pitufo Lombardo), el grupo Los que Iban Cantando existió, con intermitencias, entre 1977 y 1989. Su aparición suele ser considerada uno de los principales detonadores del movimiento que se conoció como canto popular, la más masiva de las manifestaciones culturales de resistencia durante la dictadura en Uruguay.

Con una curiosa combinación de elementos de folclore, música erudita de vanguardia, rock, tango, canción brasileña y otros, propuso un enfoque experimental, complejo y sensibilizador, que, pese a su apartamiento de los estándares musicales y letrísticos más habituales, alcanzó una gran popularidad.

En el libro Los que Iban Cantando. Detrás de sus voces, Guilherme de Alencar Pinto, cuenta que «pusieron en cuestión algunos hábitos en la estratificación de géneros de canción, e incorporaron a la canción popular elementos de géneros hasta entonces mayormente aislados, como ser la murga y el tango».

La propuesta de Los que iban cantando consistió, entonces, en canciones que no solo «hablaban», en palabras, contra la dictadura y los factores sociales que la respaldaban, sino que apuntaban a renovaciones de algunas convenciones musicales y poéticas que ellos ponían en cuestión.

«Hay que decir apenas, por lo menos, que inventaron no una sino varias formas renovadas de hacer canciones, de arreglar instrumental y vocalmente composiciones propias y ajenas, de concebir un espectáculo y de plantarse frente al público. Hay que mencionar, al menos, que encontraron lenguajes para dar a entender los pasados, los presentes y los futuros prohibidos de aquellos años, en que los músicos no habían escapado a la represión, la cárcel o el aislamiento dentro o fuera del país. Supieron ser profesionales y cálidos, precisos e informales, trascendentes y cotidianos, radicales y gentiles, angustiados y esperanzadores, vanguardistas y populares, sin que esas dialécticas – ni la de ser un grupo de solistas – estorbaran la claridad o el alcance de su trabajo». Marcelo Pereira – Jorge Schellemberg, Brecha 1987.

Del disco Uno – Dos, una edición que reúne los dos primeros discos del grupo grabados en 1977 y 1978, escucharemos: Milonga de pelo largo, Dele Su Voz, Los que Iban Cantando, De la Ciudad, Hermana, Albañil, Por Detrás de mi Voz, Casi un Ejercicio Intelectual, Ciertas canciones, Con este amor (la primera que escuché de ellos), Amortalcual y Simple.

Del disco Enloquecidamente, cuarto y último fonograma que grabara este grupo en 1987, conformado en ese entonces por los fundadores Lazaroff, Trochón y Bonaldi al que se suma Edú Lombardo, escucharemos: Distracción, Paísito, El Perico Alcasotro, Verás, Verás, Progresos nocturnos/Reflexiones nocturnas.

Y, finalmente, saltando hacia atrás y con intención sugerente, escucharemos Latido de vereda, aparecida en el disco Uno/Dos, pero que se encuentra también el disco Juntos, editado en 1981 y en él participan un notable núcleo de artistas como Jaime Roos, Gustavo Etchenique, Jorge Trasante, Fernando Hasaj o Gian di Píramo, entre otros.

Discografía

Uno (1977, Ayuí)
Dos (1978, Ayuí)
Juntos (1981, Ayuí)
Enloquecidamente (1987, Ayuí)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.youtube.com/channel/UCeH2Bn7LXUWHeC6W2IY61kA/playlists?view=50&sort=dd&shelf_id=17666223384013636040
https://www.historiadelamusicapopularuruguaya.com/artista/los-que-iban-cantando/
https://fcd.ort.edu.uy/21686/3/recuperar-a-los-que-iban-cantando.html
https://www.tranvias.uy/letras/item/los-que-iban-cantando.html
https://sonidosclandestinos.blogspot.com/2010/03/musica-resistencia-y-dictadura-uruguay.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.