Raysa Morales, el canto de la vida

En el programa número 88 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Raysa Morales, cantante y guitarrista guatemalteca.

Raysa Morales nació en Mixco, un pueblo al que suele regresar para saludar al tiendero que le habla con mucho aprecio. “Era de las niñas que iba a los barrancos, antes de que los cercaran y los hicieran peligrosos”, revela.

Extractos de la entrevista de Ángel Elías @angeleliasGT en GuatemalArts:

Su música es tan diversa como su personalidad y no pretende encasillarse en un género. Toca de todo, en los shows, en las bodas, en las fiestas. “¿Quieren una ranchera?, pues no hay problema”. Pero su pasión por la música la ha llevado a componer y de eso se gana la vida, de entregar el corazón en las canciones que escribe. “En una temporada abordaba los buses y cantaba a los pasajeros. Mi ruta preferida era en la Avenida Reforma. Ya conocía la dinámica y tengo muchas amistades”, recuerda. En muchas ocasiones, su público le comentó que también quisieron ser cantantes. “En mi juventud tenía una hermosa voz”, le decían. “Pero todavía pueden hacerlo”, les respondía Raysa, para incentivar su talento. También se integró a Raysa’n Beans, agrupación con la que actualmente canta.

“Yo tuve esa pregunta. ¿Soy música o soy músico? Claro, ahora sé que una mujer también puede ser música”.

“Soy música”, dice. Pero no solo lo menciona de una forma metafórica también de modo real. “A las mujeres se nos ha negado nuestras profesiones. En algún momento de la historia no podíamos optar a una ser algo”, dice.

La música que escuchamos tras la presentación es :
01.- Receta para la vida (original de Devorah Rahel)
02.- Turup (canción original de Junio Jocol)
03.- Ries de dolor (con Marvin Trompeta)
04.- Lo que somos (con Jona Mendez)
05.- Clavos de olor
06.- La Caminante
07.- Yo le canto a la calma
08.- Venancia – (cover Luis Enrique Mejia Godoy)
09.- Canción de Navidad (cover de Silvio Rodríguez)
10.- Raysa ‘n Beans – Hoy
11.- Raysa ‘n Beans – Hechizo
12.- RCTA – Raysa n Beans (Sesiones en el Manguito)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Audio de la entrevista en el canal «En vivo te quiero»: https://youtu.be/NUwNTX-LhKE

FUENTES

http://www.guatemalanart.com.gt/historias/quien-es-raysa-morales/
https://www.facebook.com/Raysa-Morales-1604098896506033/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Alan Stivell, el arpista en armonía con el entorno social y natural



En este programa número 55 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Alan Stivell, arpista y cantautor bretón que recuperó el arpa celta y creó nuevas formas de fusión del folk, el rock y las músicas del mundo.

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou, nacido el 6 de enero de 1944, es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales).

Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».

Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Su vocación procede de un sueño de su padre, Georges Cochevelou: fabricar un arpa celta (telenn gentañ), instrumento olvidado en la música tradicional de Bretaña desde la Edad Media.

En 1953 toca el arpa en la Casa de Bretaña de París e inicia su aprendizaje del idioma bretón, interesándose igualmente en el idioma galés, el gaélico escocés y la mitología celta.  En 1963 graba su primer disco a 33 rpm, un disco instrumental en solitario (Telenn Geltiek – «Arpa Celta»). En 1968 graba dos discos sencillos y ofrece diversas actuaciones (incluyendo una en la Universidad de La Sorbona, en huelga, durante el Mayo francés).



Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuido enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.



Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.

En diciembre de 1971 aparece un álbum emblemático, Renaissance de la Harpe Celtique (Renacimiento del Arpa Celta), que recibe el premio de la Academia Charles Cros y se convierte en disco de culto. Este es el disco que vamos a escuchar en este programa.

En 1985 Stivell ultima la creación de un nuevo instrumento: el arpa eléctrica. Ésta puede escucharse en su disco Harpes du Nouvel Âge, del mismo año.

«Renaissance de la Harpe Celtique» («Renacimiento del Arpa Celta») es un álbum discográfico de 1972 que revolucionó la conexión entre la música folclórica tradicional, la música rock moderna y las músicas del mundo.

El lanzamiento de este álbum con su fusión de música clásica, tradicional, folk y rock, su mezcla de instrumentos (violonchelo, arpa, guitarra eléctrica, batería tradicional y moderna) y su evocación de una atmósfera utópica y visión de los humanos en armonía con la naturaleza, inmediatamente lo estableció como un punto de referencia en el renacimiento de la música celta de la década de 1970.

El álbum influyó en muchos arpistas, bretones pero también internacionales. En el momento de su segundo álbum, en un año, la cantidad de arpas vendidas en Francia había llegado a miles.

El crítico musical Bruce Elder escribió:





«Las personas que escuchan este disco nunca vuelven a ser las mismas. Renaissance of the Celtic Harp, uno de los discos más bellos e inquietantes jamás realizados por nadie, presentó el arpa celta a muchos miles de oyentes en todo el mundo. Llamar a esta música hermosa y deslumbrante sería el colmo de la subestimación; de hecho, no hay palabras en el idioma inglés para describir este disco adecuadamente.

La obra de apertura, Ys, es una pieza inspirada en la leyenda de la capital del siglo V del reino de Cornwall, [la mayoría de las versiones de la leyenda ubican la ciudad en la bahía de Douarnenez en la costa de Bretaña] en la que hubo una gran inundación que la hizo desaparecer, castigo por sus pecados. El reflexivo Marv Pontkellec es sublimemente bello, pero lo más destacado de este disco es Gaeltacht, un viaje musical de 19 minutos con el arpa de Stivell a través de las tierras gaélicas de Irlanda, Escocia y la Isla de Man».

Estas son las composiciones que escucharemos a continuación:

1.- Ys (con elementos de los temas populares Gwerz Kér-Ys y Cuan Bhéil Innse)
2.- Marv Pontkalleg (canción bretona de Barzaz Breiz, antología de canciones bretonas)
3.- Ap Huw / Penllyn Profiad Y Botum / Llywelyn Ap Ifan Ab Y Gof (extraídas de manuscritos galeses)
4.- Eliz Iza (canción bretona de las montañas)

Gaeltacht. Viaje a través de los países gaélicos. En homenaje a Seán Ó Riada   
5.- Caitlin Triall
6.- Port Ui Mhuirgheasa
7.- Airde Cuan
8.- Na Reubairean
9.- Mélodie Manxoise
10.-Heman Dubh (canciones del trabajo de las Islas Hébrides)
11.-Gaelic Waltz
12.-Struan Robertson
13.-The Little Cascade
14.-Braigh Loch Lall
15.-Port An Deorai

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell
https://fr.wikipedia.org/wiki/Renaissance_de_la_harpe_celtique

El rock sinfónico de los New Trolls



En este programa número 45 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de los New Trolls, banda italiana fundada a mediados de la década de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo , Mauro Chiarugi, Giorgio D’Adamo y Gianni Belleno decidieron formar una banda llamada New Trolls, en honor al nombre de la banda anterior de uno de ello, Los trolls…

La banda hizo uno de los mejores conciertos en Italia en ese momento, y el guitarrista inspirado en Hendrix Nico Di Palo fue uno de los primeros héroes de la guitarra italiana.

Su primer álbum de larga duración, Senza orario Senza bandiera , llegó en 1968 con letras escritas por Fabrizio de André

En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: Concerto grosso per i New Trolls . El álbum fue un fantástico ejemplo de la experimentación del rock sinfónico temprano, con arreglos de música clásica escritos por el compositor Luis Enriquez Bacalov. Como el primer esfuerzo en Italia para fusionar la música rock con tratamientos clásicos, este álbum todavía se considera uno de los lanzamientos de rock progresivo italiano más importantes de la historia.

Después vinieron las separaciones, su ida hacia el pop, etc. En España fueron famosos por su canción Que idea en 1980.

En 2001, se lanzó un set de dos discos acreditados por De Scalzi que retoma el «Concerto Grosso». Grabado en vivo, el primer disco incluye reelaboraciones de pistas antiguas, mientras que el segundo es una interpretación completa de «Concerto grosso per i New Trolls» con orquesta completa, con motivo del 30 aniversario del «Concerto Grosso nº 1».

La música que escucharemos tras la presentación es «La storia dei New Trolls»:
1.-Allegro
2.-Adagio (Shadows)
3.-Cadenza / Andante Con Moto
4.-Shadows (Per Jimi Hendrix)
5.-In St. Peter’s Day
6.-Vivace
7.-Andante (Most Dear Lady)
8.-Intro A Moderato
9.-Moderato (Fare You Well Dove)
10.-Le Roi Soleil
11.-Una Miniera
12.-Preludio / Signore, Io Sono Irish
13.-Wings
14.-Dreams And Tears

FUENTES
https://en.wikipedia.org/wiki/New_Trolls
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=2101
https://www.discogs.com/es/La-Storia-Dei-New-Trolls-Concerto-Grosso-Live/release/12864868
http://memoriasa45.blogspot.com/2006/09/olvidados-ii-new-trolls-el-gran_12.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Senza_orario_Senza_bandiera

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.