En el programa número 95 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a traer la música de Sippie Wallace, cantante, pianista y compositora de blues nacida el 1 de noviembre de 1898, que está considerada como una de las mujeres más representativas de este estilo musical.
Nació en una localidad del Delta perteneciente al condado de Jefferson en el estado de Arkansas, y le pusieron el nombre de Beulah Belle Thomas. Vivió en Houston, Texas, y, siendo hija de un diácono baptista, desde muy pequeña cantaba y tocaba el piano de oído en la iglesia donde ejercía su padre. Ya de adolescente, comenzó a escaparse con dos de sus hermanos (eran 13) a locales nocturnos y así empezó a actuar. Con 17 años la familia se trasladó a New Orleans (Louisiana), donde se casó con Matt Wallace.
En 1923 se mudó con sus hermanos a Chicago, y es ahí cuando se consolida su carrera de cantante de blues, y tocaba y cantaba en locales de blues y jazz de Chicago.
Desde muy temprana edad Sippie Wallace siempre estuvo involucrada con la música, hasta que tomó la decisión de iniciar una carrera artística y en muy poco tiempo recibió todo el éxito que merecía, convirtiéndose en una de las mujeres que más dominaban el mercado musical de los Estados Unidos durante su época de actividad.
Continuando de esta manera, Wallace se enfocó únicamente en tocar dos instrumentos, el piano, el cual es una herramienta musical muy común en el blues y también se encuentra el llamado organ, un clásico instrumento que era muy popular cuando el blues y el jazz estaban en la época de oro.
Otis Spann
Ha compartido escenario con Louis Armstrong, BB King, Bonnie Raitt (que era admiradora suya), Axel Zwingenberger (pianista aleman de boogie-woogie)…
Falleció el día en que cumplió 88 años, tras un derrame que sufrió durante un concierto del que no pudo recuperarse.
The Jim Kweskin Jug Band
Tras la presentación, escucharemos su disco Mighty Tight Woman, de 1967, grabado en Nueva York junto con Otis Spann y la Jim Kweskin Jug Band. Estas son las canciones del disco:
01 – Loving Sam (The Sheik From Alabam) 02 – Mighty Tight Woman 03 – Black Snake Blues 04 – Special Delivery 05 – Jelly Roll Blues 06 – Gambler’s Dream 07 – Nobody Knows The Way I Feel This Morning 08 – Separation Blues 09 – Up The Country 10 – Muhammed Ali 11 – You Got To Know How 12 – Everybody Loves My Baby
En el programa número 94 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, el grupo Viajeros, Música y Camino saluda a Radio Alegría Libertaria y nos comparte sus proyectos y su música en este programa.
Nos llamamos Viajeros, Música y Camino por que nos encanta la música de diversos lugares y creamos canciones y versiones a partir esas influencias, llevando a la audiencia por viajes sonoros en donde las fronteras y los géneros musicales se difuminan.
La guitarra, el violonchelo, el cajón y nuestras voces son los elementos que nos llevan por estos viajes sonoros, evocando diversas sonoridades de la música latinoaméricana, fusionandola con elementos del jazz y otros géneros.
La travesía comienza en Medellín en el año 2016 con Jessica y Juan, quiénes después de haberse graduado de música en Bellas Artes, decidieron conformar un grupo en donde explorar diversas músicas del mundo y componer a partir de ellas.
Jessica Palacio es la voz líder del grupo, su sentida forma de cantar le aporta a Viajeros, Música y Camino una sonoridad que transita entre lo popular y lo folclórico igualmente sus letras profundas y reflexivas le dan ese tinte poético a las historias cotidianas. Además, interpreta el violonchelo al mismo tiempo que canta.
Juan Camino, además de interpretar la guitarra acústica, interpreta la guitarra eléctrica y el tres cubano, dándole al grupo el “tumbao”, y ese toque de jazz y de rumba flamenca que enriquecen nuestra fusión. Ha sido integrante de grupos musicales de diferentes generos como: son cubano, pop/rock, música tropical colombiana, o jazz.
Concierto en la 14ª Fiesta del libro y la cultura de Medellín
Estos son los temas del concierto que podéis escuchar tras la presentación y el audio compartido por Viajeros, música y camino, que es el concierto «Canciones con historia. Relatos sonoros para viajar alrededor de la fogata», celebrado el viernes 9 de octubre como parte de la 14º Fiesta del libro y la cultura de Medellín (Colombia):
El Boga (Viajeros, Música y Camino, letra Nicolás Guillén)
De qué callada manera (Nicolás Guillén, música de Pablo Milanés)
La copla de la O (Susana Baca)
Cardo o Ceniza (Chabuca Granda)
O Barquinho (Roberto Menescal)
Huellas (Viajeros, Música y Camino)
Reproches (Viajeros, Música y Camino)
Elevame viento (Viajeros, Música y Camino)
María la grande (Viajeros, Música y Camino)
Divina Utría (Luz Colombia Zarkachenko)
Violonchelo y voz: Jessica Palacio Guitarra y voz: Juan Camilo Orozco Percusionista Invitado: Diego Vergara
En el programa número 93 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pablo Guerrero, cantautor y poeta extremeño nacido en Esparragosa de Lares (Badajoz) el 18 de octubre de 1946.
«Creo que en mi caso –afirma Pablo– mi origen me ha marcado profundamente. Procedo de una familia de agricultores en la que, además de mis padres, éramos cinco hermanos. Yo viví en el pueblo hasta prácticamente los diecisiete años, o sea que he mamado el mundo rural, me he criado en él, y con él me identifico por completo».
En 1967, siendo ya «maestro», Pablo fijó su residencia en Madrid, donde empezó a trabajar como maestro, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras, recibió clases particulares de música y empezó a componer sus primeras canciones.
En 1969, tras entrar en contacto con Manolo Díaz –que en aquel momento estaba poniendo en marcha el sello discográfico «Acción»–, se presentó en el Festival de Benidorm con su canción «Amapolas y espigas», y obtuvo el premio a la mejor letra y el segundo puesto en la clasificación general.
Aquel éxito supuso el punto de arranque de su carrera como cantante, y sobre todo, de su apasionante y lucidísima aventura poética.
50 años luchando contra la gris costumbre y abriendo nuevos horizontes-auroras. Honrando primero a los campesinos, a su voz escondida, a la Extremadura oprimida, a los dolores de la emigración. Y encarnando después la esperanza antifranquista de todo un pueblo, porque ya es hora de “abrir la calle y que pase la gente que nunca ha pasado”. Y siempre, siempre, invitando a rasgar la tela de araña del consumismo, el sinsentido del capitalismo y de la vida burocrática, las mil formas, cada vez más sofisticadas de tenernos atados. Siempre llamándonos a la “búsqueda de la belleza serena de las cosas pequeñas, cotidianas”.
«Me preocupa mucho la situación actual. Los que menos tienen, tienen menos aún. Y los que más tienen, tienen muchísimo más. Esperemos que el sentido común y el sentimiento solidario se impongan, ante tanta rapiña y tanta sinrazón». (2019)
La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria que trata de mostrar su trayectoria musical. El año entre paréntesis tras el título se refiere al disco del que está extraído cada tema; estos son sus discos:
A Cántaros (1972)
Pablo Guerrero en el Olympia (1975)
Porque amamos el fuego (1976)
A tapar la calle (1978)
Los momentos del agua (1985)
Toda la vida es ahora (1992)
Alas, alas (1995)
El hombre que vendió el desierto (1998)
Sus 20 mejores canciones (Recoplilatorio, 2003)
Liberando Expresiones (disco colectivo, 2014)
Los Dioses Hablan Por Boca De Los Vecinos (con Finis Africae, 2019)
Y esta es la selección de canciones tras nuestra presentación: 01.- A Cántaros (1972) 02.- Hoy que te amo (1972) 03.- Emigrante (1975) 04.- Busca la gente de mañana (1975) 05.- Un rincón de sol en la cabeza (1976) 06.- Teo (1976) 07.- Y luego vino la gente de a caballo (1978) 08.- Predicción de la fiesta (1978) 09.- Evohé (1985) 10.- Llevo igual que un tatuaje (1985) 11.- Lobos sin dueño (1992) 12.- Te tengo en todo, O en casi todo (1995) 13.- Toda la vida es ahora (1998) 14.- Extremadura (2003) 15.- La maga de Coimbra (2003) 16.- El Perseguido (2014) 17.- Dragones Negros (2019)
En el programa número 92 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos canciones de la cantautora Cecilia que fueron publicadas posteriormente a su fallecimiento, o que fueron censuradas y que traemos aquí íntegras.
Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (Madrid, 11 de octubre de 1948-Colinas de Trasmonte, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española, hija de militar y diplomático que la llevó por numerosos paises que le dieron una educación bilingüe (inglés y español), lo que le dio la oportunidad de componer en inglés…
Falleció en un accidente automovilístico a los 27 años, cuando estaba en la cima de su éxito, y por lo que podemos ver en sus canciones inéditas se estaba planteando ahondar más en la crítica social, que ya había esbozado en sus discos, una crítica social con dos temáticas: una más en el ámbito público y otra más centrada en el ámbito privado… Su compañero fue Luis Gómez Escolar, del grupo musical Aguaviva, y pensamos que se influyeron mutuamente.
Hablamos también sobre la censura en la música y en la cultura en general. Con relación a las últimas leyes de la censura (que fueron las que influyeron en la obra de Cecilia) la Orden Ministerial de 8 de julio de 1970 quedó vigente hasta 1977, del MIT, firmada por Sánchez Bella, da cuenta de los cambios ocurridos en España:
«El creciente desenvolvimiento de las grabaciones e impresiones en discos, cintas magnetofónicas y demás bandas sonoras de obras musicales, literarias o mixtas ha determinado en los últimos años un aumento sensible de la actividad administrativa en esta materia, dentro de la competencia del Ministerio de Información y Turismo»
En conformidad con esta Orden, correspondería a la Dirección General de Cultura Popular y Espectáculos: «El visado previo de los textos literarios de las grabaciones que se editen o produzcan en España, que se destinen a difusión pública, comercial o gratuita, así como la comprobación de los citados textos una vez que hayan sido realizados».
«Los objetivos de la censura así como de la represión no son únicamente los de frenar los discursos y prácticas contrarias al statu quo o a las políticas de la dictadura, pero igualmente producir nuevos efectos directos e indirectos. En el caso de la represión generar el miedo y aplacar las luchas contra el régimen y en el caso de la censura producir también la autocensura, la introyección del censor en el autor y de las normas censorias en los distintos productores del campo de la cultura, de la información y del conocimiento, teniendo como punto extremo de esta cadena de control a la población.
El resultado del control cultural seguramente no atingía uniformemente las personas, pero también actuó como un modo de educación informal en paralelo al fuerte desarrollo de la industria cultural de las décadas de 1960 y 1970. Así, conocer la censura es también poner en relieve la formación deliberada que posiblemente atingió las personas en mayor o menor grado» (Alexandre Felipe Fiuza).
Las 30 canciones que vamos a escuchar son canciones que no se grabaron en ninguno de los 4 discos que editó Cecilia en vida, versiones inéditas de las que se grabaron y versiones sin censura. Los discos de los que hemos sacados estas canciones son:
CANCIONES INÉDITAS (1983)
DESDE QUE TÚ TE HAS IDO (1996)
CECILIA INÉDITA EN CONCIERTO (2011)
MI MUÑECA (2012)
DIÁLOGOS (2013)
Por el año que aparece al lado de la canción identificaréis el disco al que pertenece. Hay 4 canciones que no pertenecen a estos discos, tal y como señalamos en el listado de canciones.
Estas son las canciones:
01.- Una guerra (letra original sin censura) 2012 02.- Soldadito De Plomo (inédita) 1983 03.- Un Millón de Sueños (Pasada por la censura) 1973 04.- Crisis como se puede vivir (inédita) 1983 05.- Cíclope (inédita) 2012 06.- Los vientos Cambian (inédita) 2013 07.- Día tras día (inédita) 2012 08.- Fauna (letra original sin censura) 2012 09.- Doña Estefaldina (inédita) 1983 10.- Lady in the Limousine (inédita) 2011 11.- Monótona Soltera (inédita) 2013 12.- Dama dama (versión original) ¿? 13.- Quiero Vivir Palabras (inédita) 1983 14.- Mi querida España (versión sin censura). Directo en el 15.- festival Mallorca de 1975 15.- El testamento (inédita) 1983 16.- Mi ciudad (versión concierto) 2011 17.- Andar (versión concierto) 1974 18.- Tu y Yo (letra original sin censura) 2012 19.- Nada de Nada (versión inédita) 1996 20.- Donde irán a parar (inédita) 2012 21.- Manos (inédita) 2013 22.- De madrugada (inédita) 2013 23.- Desde que tú te has ido (inédita) 1996 24.- Nana del Prisionero (inédita) 1983 25.- El juego de la vida (inédita) 1983 26.- Si no fuera porque (versión concierto) 2011 27.- Un error (inédita) 2013 28.- Lluvia (letra original sin censura) 2012 29.- Rosa en Job (inédita) 2013 30.- Blowin’ in the wind (inédita) 2011
En el programa número 91 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, compositor soviético nacido en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906. Se considera uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Para comprender su música, es interesante saber que en su primera etapa comenzó con la idea de escribir composiciones para orquesta sin director, para plasmar las ideas comunistas igualitaristas también en el ámbito de la música; sin embargo, el gremio de directores se opuso fuertemente, y así, desistió de esa idea, aunque, dándole la vuelta, compuso obras en las que se daba el protagonismo a los instrumentos que suelen considerarse secundarios (violonchelo, metal, percusión…), para dejar atrás la música burguesa que daba la primacía al violín y al piano.
Su primer logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía n.º 1 o con la ópera La nariz (1930), que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente.
Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS).
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934).
El 26 de enero de 1936, Stalin fue a la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov, Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan, para escuchar a Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Los relatos de testigos presenciales testifican que Shostakóvich estaba «blanco como una sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto. En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que el metal y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena de hacer el amor entre Sergei y Katerina. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arkhangelsk, y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado una diatriba titulada Confusión en lugar de música, quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso… donde se grazna, hay gritos y jadeos». Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa.
A partir de aquí, fue perseguido hasta la muerte de Stalin, tanto por medio de detenciones y ejecuciones de familiares suyos como de prohibición de su obra, combinado con paréntesis de exaltación, dependiendo del interés de Stalin.
Su mayor y más famosa contribución en tiempos de la segunda guerra mundial fue la Séptima Sinfonía (subtitulada Leningrado). Una obra épica, de denuncia del horror nazi y de épica y heroismo del pueblo soviético, o al menos eso es lo que difundió el regimen. Volkov dice que Shostakóvich, le confesó que el tema de la invasión no tiene nada que ver con el ataque. «Pensaba en otros enemigos de la humanidad cuando compuse este tema. No tengo nada en contra de denominar a la séptima sinfonía Leningrado, pero no se trata del Leningrado asediado, se trata del Leningrado que Stalin ha destruido y que Hitler no ha hecho más que acabar su obra».
La mayoría de las obras de Shostakóvich fueron prohibidas, y su familia tuvo privilegios retirados. Yuri Lyubimov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada».
La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos; en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.
La música que escuchamos tras la presentación es su Concierto para violonchelo y orquesta no.1 en Mi b Mayor, op. 107, compuesto en 1959 e interpretado por Yo-Yo Ma (violonchelo) y The Philadelphia Orchestra (1983). Tiene cuatro movimientos: I. Allegretto II. Moderato; III. Cadenza; IV. Allegro con moto
El violonchelista Mstislav Rostropovich, amigo y ex alumno de composición de Shostakovich en el Conservatorio de Moscú, llevaba años esperando a que este se decidiera a escribir un concierto para su instrumento, y aguardó pacientemente hasta julio de 1959. El 2 de agosto se desplazó a la ciudad del Volga para recoger la partitura en casa del compositor. El propio autor, quien dedicaría sus dos conciertos para violonchelo a tan afamado intérprete.
