Categoría: Flamenco, folk, culturas populares

Programas de música popular, flamenco, folk y mestizaje entrelazado con las culturas populares

NUESTRO PEQUEÑO MUNDO. La inversión de los valores dominantes

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En este programa número 121 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar a Nuestro Pequeño Mundo, grupo de folk internacional y música de raíces ibéricas que estuvo activo entre 1967 y 1983.

Nuestro Pequeño Mundo

Además, escuchamos un fragmento de la entrevista a Laura Muñoz y Chema Martínez, dos de los componentes de NPM, realizada en 2020 por Discópolis, de Radio3, y que podéis escuchar íntegramente en este enlace.

La historia de Nuestro Pequeño Mundo (NPM) comenzó en 1967 con ocho componentes, aunque han ido pasando por la formación unas dieciocho personas. Pueden distinguirse dos etapas: una primera dedicada al folklore internacional, y una segunda en la que su música estaba más relacionada con raíces ibéricas y tradicionales.

Su primer éxito fue una versión de «Oh, Sinner Man«, que ya era popular en España gracias a Nina & Frederik. Fue lanzado como sencillo y más tarde formó parte de su primer LP, «El folklore de nuestro mundo«.

Dirigidos artísticamente por Carlos Guitart y supervisados musicalmente por Joaquín Díaz, los miembros de Nuestro Pequeño Mundo en sus tres primeros trabajos fueron Pilar Alonso «Pat», Laura Muñoz, Ignacio Sáenz de Tejada,​ Juan Alberto Arteche, Juan Ignacio Cuadrado, Chema Martínez, Jaime Ramiro y Gabriel Arteche.

Entre 1970 y 1973 finaliza la primera etapa, con la marcha de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada al grupo Aguaviva, del que tenemos también un programa en La Alegre Corchea Libertaria, por si lo queréis escuchar, y de Laura Muñoz, que se dedica a la carrera de soprano.

Además de sus LP, el grupo publicó numerosos sencillos. En el disco «Te añoro» (1980), con diez personas en la formación, se produjo una evolución en el sonido del grupo, dando más importancia a la parte instrumental. Fichan al extraordinario acordeonista Cuco Pérez, al batería Julio Cano y a la joven cantante Olga Román.

El último concierto lo ofrecieron el 12 de octubre de 1983, tras 16 años de azarosa carrera, eligiendo para su despedida el lugar donde nacieron musicalmente: La Universidad Complutense de Madrid, concretamente en el Colegio Mayor Pío XII.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria, de diferentes épocas y estilos. Estos son los temas:

01.- Yerakina (1968, música popular adaptada por NPM)
02.- A cántaros (1975, letra y música de Pablo Guerrero)
03.- Vagabundear (1975, letra y música de Joan Manuel Serrat)
04.- Campesinos tristes (1975, letra y música de J. Nieto, B. Lauret y Salvador Tavora)
05.- Canción del pescador (1975, letra y música de Adolfo Celdrán y Carlos Álvarez)
06.- Cantemos (1974, letra y música de Emilio José)
07.- La señorita del abanico (1980, letra Federico García Lorca, música Paco Ibáñez, adaptada por NPM)
08.- La mora enamorada (1982, letra y música de Pablo Guerrero y Juan Arteche, violín de Fermín Aldaz).
09.- ¿Dónde vas, campurrianuca? (1982,tema popular castellano con adaptación de NPM y Alfredo Marugán)
10.- Sinner Man (1968, canción anónima de principios del siglo XX)
11.- Whiskey in the jar (1973, Canción tradicional irlandesa)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

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Censuradas, originales e inéditas de Cecilia

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Nuestro_Peque%C3%B1o_Mundo
https://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-10828-entrevista-nuestro-pequeno-mundo-16-01-20/5485420/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Blanco & Mayr, a ritmo de poetas

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En este programa número 120 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música del dúo Blanco & Mayr, formado por Nestor Blanco y Herman Mayr, que musicalizan poemas en estilo folk con raíces. Cantan y tocan guitarra española, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones…

Blanco & Mayr

Nestor Blanco nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, en una familia de inmigrantes gallegos en Buenos Aires: «No me fue muy difícil adaptarme. De todos modos pienso que el hombre y la geografía son una unidad. Las plantas, los animales, y todas las cosas vibran en resonancia con la tierra».

En la entrevista realizada en «Argentina al Mundo», Nestor Blanco nos cuenta algunos recuerdos.

Nestor Blanco

«Me crié en una casa de gente muy dada a la música. Mi tío tocaba flamenco, mi vieja cantaba (y canta) de maravilla. Recuerdo que en las navidades se formaba una coral completa cuando cualquiera de ellos insinuaba un mínimo verso de alguna de las canciones que aprendieron cuando niños en la Galicia que habían dejado atrás pero que no podían olvidar. Mientras mi mamá hacía la primera, mi abuelo y mi tío Manolo se iban para los bajos que era el lugar en que más cómodos se sentían.

Pero la mayor influencia fue la de Carlos, mi hermano mayor. Tocaba la guitarra y componía muy bien. Como me llevaba 14 años, estaba en otra historia…Beatles, Serrat, Almendra, Los Gatos, el Jazz, Piazzola…y yo era un piojito, pero mientras mis compañeros de primaria escuchaban “Alta tensión” yo me estaba “curtiendo” con otras cosas.

Éramos un grupo de gente joven, bastante creativos, que intentábamos incursionar en todo. Éramos muy críticos, incluso con nosotros mismos, tanto que acabábamos desechando todas y cada una de nuestras propias creaciones. Nos llamábamos “El Grupo Humano”, y nuestro legado son dos números de nuestra revista subterránea “La Sandia”, y dos o tres canciones que nunca nadie escuchó.

Formamos con Marga Golmann (Estudio Coral de Buenos Aires) los talleres de canto con los que estuvimos trabajando juntos durante 6 años más o menos. Entré a formar parte del grupo folk celta Xeito Novo, con quienes colaboré en su primer disco, «Galimérica» y compartimos escenario con importantes músicos, como Rodolfo García, baterista de Almendra».

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de su música. Las cuatro primeras son de su único disco, «Por las ramas» (2013), y las demás son de conciertos y vídeos que hemos encontrado en internet. Las dos últimas son trabajos que han hecho con otros músicos, tras separarse.

Estos son los temas:
01.- La Colorada (Atahualpa Yupanqui), 2013
02.- El problema (Silvio Rodríguez), 2013
03.- De tu fracaso (Agustín García Calvo), 2013
04.- Mi vieja viola (Edmundo Rivero), 2013
05.- Milonga del peón de campo (Atahualpa Yupanqui), 2013
06.- Golondrinas (Leo Masliah), 2014. Músico invitado: Martillo Malleiro al acordeón
07.- A contratiempo (Agustín García Calvo), 2014
08.- Acuarelas de tango, 2014. Con Kostas Vlachopoulos: armónica cromática (Herman Mayr: Guitarra española)
09.- Lembrando Os Teus Ollos, 2020. Acompañados de los músicos: José Manuel Acha (zanfona, gaitas, whistle y percusión), Virginia Álvarez (violines), Néstor Blanco (guitarra, composición y arreglos), Marcelo Fernández (flauta) y Astrid Motura (violoncello)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://blanco-mayr.weebly.com/
http://www.argentinamundo.com/Nestor-Blanco-en-Argentina-Mundo–Espana-Una-guitarra-en-Galicia/215

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Pascuala Ilabaca, fiesta, canto, baile y duelo de las mujeres del pasado y del presente

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En este programa número 119 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pascuala Ilabaca, cantante y compositora chilena nacida el 13 de abril de 1985. Su música crece desde la raíz folclórica chilena, que la entrelaza con tradiciones étnicas del mundo.

Pascuala Ilabaca nació en la ciudad catalana de Girona, aunque llega a Chile a los dos años y es donde vive desde entonces, en Valparaíso. Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.

Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres, quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, a donde volvió para estudiar, después de terminar su carrera en la Universidad, con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Benarés, India. También vivió en México con su familia, a los 15 años. Cantante y compositora, toca el acordeón de forma autodidacta y personal.

Todo ello ha configurado un estilo, una manera de explicarnos sus historias absolutamente personal. Sirva como ejemplo la forma como utiliza el acordeón doblando su voz, por lo que esta adquiere un timbre especial.

En 2008, sacó, junto a Jaime Frez y Cristian Retamal, el disco Pascuala Canta a Violeta, el que Ilabaca considera como su primer disco como cantante.

Actualmente toca con su banda Fauna, que se empezó a formar en 2008 a partir del disco en homenaje a Violeta Parra que vamos a escuchar. La banda creció e incluye a Juan Nuñez (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería) y Miguel Razzouk (clarinete y saxo).

Es también parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Medio Oriente y Europa.

Sobre el disco

La música que escuchamos tras la presentación es el disco «Pascuala Canta a Violeta» (2008), de versiones de Violeta Parra. acompañada de Jaime Frez y Cristián Retamal.

Pascuala canta a Violeta fue el primer trabajo individual de la cantante y tiene un significado muy importante, pues Violeta Parra es una fuente de inspiración constante para ella. Como dice Pascuala, “es una madre, que no puede dejar de ser mi madre”.

Escogió en este caso canciones poco conocidas de la compositora y las interpretó junto a Cristian Retamal a las guitarras y Jaime Frez a las percusiones, dos de los actuales miembros de Fauna.

Al final del libreto, es la cantante quien escribe una poesía que dedica a la compositora. Esta es su última estrofa:

Ayúdanos Violetita

Para llegar hasta el fondo
Tu canción nos cuenta el origen
En un territorio sordo

Hoy día todos vivimos
Porque somos tu bandada
Fiesta, canto, baile y duelo
Por ti sean

Violeta Parra

Estos son los temas que componen el disco:

  1. Parabienes al Revés
  2. El Nguillatún
  3. Anticueca 3
  4. La Carta
  5. El Gavilán
  6. Pupila de Águila
  7. Versos por la Niña Muerta
  8. Arauco Tiene una Pena
  9. Anticueca 1
  10. Maldigo del Alto Cielo
  11. Y Arriba Quemando el Sol
  12. Casamiento de Negros
  13. Puerto Montt Está Temblando
  14. La Tormentosa
  15. Teneme en tu Corazón

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Pablo Márquez conversa con la cantante y compositora chilena Pascuala Ilabaca. 24 Horas TVN Chile
https://youtu.be/ae0q0G43Z30

https://www.musicapopular.cl/artista/pascuala-ilabaca/
http://www.b-ritmos.com/pascuala-ilabaca-2012/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pascuala_Ilabaca
https://www.cancioneros.com/at/2657/0/biografia-de-pascuala-ilabaca

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Carmen Linares, la que prestó su voz al poeta, al pozo del cante, al pueblo

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En este programa número 112 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Carmen Linares, cantaora fundamental en la historia del flamenco, nacida en Linares (Jaén) el 25 de febrero de 1951.

Carmen Pacheco Rodríguez, cantaora de flamenco conocida artísticamente como Carmen Linares en el panorama del flamenco y la canción tradicional española.​ Está considerada como una de las cantaoras más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la «Niña de los Peines».

Compañera de generación de artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, José Mercé y Tomatito. Maestra y voz de referencia de cantaores jóvenes como Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel o Marina Heredia. Carmen Linares está considerada un leyenda del flamenco.

Artista de proyección internacional. Voz flamenca contemporánea. Carmen Linares interpreta con maestría «El Amor Brujo” de Manuel de Falla con orquestas sinfónicas de todo el mundo con directores como Josep Pons, Frubeck de Burgos, Cerveró o Leo Brouwer.

Ha grabado álbumes de referencia como “Antología de la mujer el cante” (Universal, 1996), considerado uno de los discos más importantes que se han grabado en flamenco, y “Canciones Populares de Lorca” y “Raíces y Alas”.

En la entrevista realizada en «Los caminos del cante», respondía así a la pregunta sobre la importancia de la letra, la poesía, en el cante:

«Una buena música sin una buena letra pierde muchísimo. El cante es una música muy profunda y lo que se diga con la letra es fundamental. Afortunadamente, en el flamenco siempre se han hecho letras populares y la mayoría cuentan la propia vida. Son difíciles de superar. Lo que pasa es que luego este mundo se ha abierto hacia otra poesía. Enrique Morente, por ejemplo, hizo un disco con poemas de Miguel Hernández que fue un descubrimiento. Era otra forma, pero muy buena. Yo después he cantado a Lorca, Juan Ramón Jiménez, Valente, Manuel y Antonio Machado… Y que eso se haya incorporado al flamenco ha sido una aportación enorme».

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Verso a Verso» (2017), homenaje al poeta Miguel Hernández. Le acompañan el piano elegante de Pablo Suárez, la flamencura de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón y la percusión brillante de Karo Sampela. Destacamos dos colaboraciones especiales: Silvia Pérez Cruz con su mediterránea sensibilidad en un sublime duo “Casida del Sediento” y Arcángel templa su cante en la sentida “Compañero” que recuerda a Enrique Morente.

Estos son los títulos de los temas:
01.-Para la libertad
02.-Andaluces de Jaén
03.-Casida del sediento
04.-Canción de los vendimiadores
05.-Todas las casas son ojos
06.-Imagen de tu huella
07.-Compañero
08.-Silbo del dale
09.-El sol, la rosa y el niño
10.-Primavera Celosa
11.-Llegó con tres heridas
12.-Cada vez que paso
13.-El niño yuntero
14.-No puedo olvidar

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://carmenlinares.net/carmen-linares-biografia/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Linares
https://youtu.be/kF7F162qpW0
https://loscaminosdelcante.com/2016/03/12/memoria-del-compas-del-cante-carmen-linares-1999-entrevista/
https://zocoflamenco.com/hablan-los-flamencos/entrevistas-zoco-flamenco/carmen-linares-cantaora-fundamental-en-la-historia-del-flamenco/
https://elpais.com/cultura/2020/02/15/actualidad/1581776384_013032.html

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FUENTES DE LAS IMÁGENES

El Cultural
El Arte de Vivir el Flamenco
Málaga Hoy

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Carlos Paredes. Virtuoso de la guitarra portuguesa, de la «pequeña música» y del comunismo

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En este programa número 111 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Carlos Paredes, compositor e intérprete de guitarra portuguesa nacido en Coimbra el 16 de febrero de 1925 y fallecido en Lisboa el 23 de julio de 2004. Se considera uno de los símbolos únicos de la cultura portuguesa. Con frecuencia se le llama «El maestro de la guitarra portuguesa» (O mestre da guitarra portuguesa) y «El hombre de los mil dedos» (O homem dos mil dedos).

Carlos Paredes con José Afonso

Fue uno de los principales responsables de la difusión y popularidad de la guitarra portuguesa, habiendo sido también un gran compositor. Además de las influencias de sus antepasados –padre, abuelo y tío, habiendo sido el padre Artur Paredes, el gran maestro de la guitarra de Coimbra– Paredes mantuvo un estilo musical de coimbrão, su guitarra era de Coimbra y la afinación en sí era de Fado de Coimbra. Su vida en Lisboa lo marcó e inspiró muchos de sus temas y composiciones.

En 1958 fue detenido por la PIDE por oponerse a Salazar, acusado de pertenencia al Partido Comunista Portugués, del que era militante, siendo liberado a finales de 1959 y expulsado de la función pública, tras su juicio. Durante este tiempo, caminó por la celda fingiendo tocar música, lo que hizo que sus compañeros de prisión pensaran que estaba loco; de hecho, lo que estaba haciendo era componer música en su cabeza.

Afirmaba que «amaba demasiado la música para vivir de ella». Era frecuente que no cobrara nada por tocar. Pedía tan solo dinero para los gastos del viaje, que solía hacer en tren. Comenzó a trabajar de administrativo y archivero de radiografías en el Hospital de São José en 1949, y así continuó a lo largo de su vida, salvo el periodo en que el dictador Salazar lo expulsó en 1959 hasta que fue restituido su puesto tras la Revolución de los Claveles.

Carlos Paredes trabajando en el Hospital de São José

«La música que hago suele estructurarse en torno a una pequeña canción, una canción. Por eso suelo decir que soy compositor de música pequeña. Es un término que nunca utilizo en sentido peyorativo. Cuando hablo de música pequeña, solo pretendo matizar música que, estructuralmente, es sencilla y que incluso puede ser, desde el punto de vista estético, poco apreciada, pero que sigue siendo música. Si toco para varias personas que escuchan con atención, es porque les estoy dando placer. Y aunque estéticamente es una canción más pequeña, en términos de calidad, no tengo por qué avergonzarme, ¿no crees?», explicaba Carlos Paredes.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Alegría Libertaria que recoge diferentes estilos musicales que ha interpretado a lo largo de su carrera. Estos son los temas seleccionados:

01.- Verdes anos (1963)
02.- Movimento perpétuo (1971)
03.- Nas Asas da Saudade con Charlie Haden
04.- Coro dos caídos con José Afonso
05.- Canto De Rua (1983)
06.- Acção
07.- Mudar de Vida con Luísa Amaro (guitarra) y Paulo Curado (flauta)
08.- Em memória de uma camponesa assassinada
09.- Rapsódia Nº2 con Artur Paredes
10.- Danças portuguesas N°1
11.- Canção do mar con José Afonso
12.- Danças portuguesas nº 2 (1971)
13.- Canto do amanecer (1983)
14.- Variações sobre o Mondego nº 2 (1989)
15.- Sede e morte

«Cuando yo muera, la guitarra también muere.
Mi padre dijo que cuando él muriera, quería que la guitarra se rompiera y se enterrara con él.
A mí me gustaría hacer lo mismo. Si tengo que morir».

Carlos Paredes

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Paredes
https://www.viriatoteles.net/dispersos/colaboracoes/153-o-mundo-segundo-carlos-paredes.html
http://www.giannicesarini.com/carlos-paredes-su-musica-es-el-alma-portuguesa/
https://es.qaz.wiki/wiki/Carlos_Paredes
https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_portuguesa

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.