Pascuala Ilabaca, fiesta, canto, baile y duelo de las mujeres del pasado y del presente

En este programa número 119 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pascuala Ilabaca, cantante y compositora chilena nacida el 13 de abril de 1985. Su música crece desde la raíz folclórica chilena, que la entrelaza con tradiciones étnicas del mundo.

Pascuala Ilabaca nació en la ciudad catalana de Girona, aunque llega a Chile a los dos años y es donde vive desde entonces, en Valparaíso. Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.

Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres, quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, a donde volvió para estudiar, después de terminar su carrera en la Universidad, con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Benarés, India. También vivió en México con su familia, a los 15 años. Cantante y compositora, toca el acordeón de forma autodidacta y personal.

Todo ello ha configurado un estilo, una manera de explicarnos sus historias absolutamente personal. Sirva como ejemplo la forma como utiliza el acordeón doblando su voz, por lo que esta adquiere un timbre especial.

En 2008, sacó, junto a Jaime Frez y Cristian Retamal, el disco Pascuala Canta a Violeta, el que Ilabaca considera como su primer disco como cantante.

Actualmente toca con su banda Fauna, que se empezó a formar en 2008 a partir del disco en homenaje a Violeta Parra que vamos a escuchar. La banda creció e incluye a Juan Nuñez (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería) y Miguel Razzouk (clarinete y saxo).

Es también parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Medio Oriente y Europa.

Sobre el disco

La música que escuchamos tras la presentación es el disco «Pascuala Canta a Violeta» (2008), de versiones de Violeta Parra. acompañada de Jaime Frez y Cristián Retamal.

Pascuala canta a Violeta fue el primer trabajo individual de la cantante y tiene un significado muy importante, pues Violeta Parra es una fuente de inspiración constante para ella. Como dice Pascuala, “es una madre, que no puede dejar de ser mi madre”.

Escogió en este caso canciones poco conocidas de la compositora y las interpretó junto a Cristian Retamal a las guitarras y Jaime Frez a las percusiones, dos de los actuales miembros de Fauna.

Al final del libreto, es la cantante quien escribe una poesía que dedica a la compositora. Esta es su última estrofa:

Ayúdanos Violetita

Para llegar hasta el fondo
Tu canción nos cuenta el origen
En un territorio sordo

Hoy día todos vivimos
Porque somos tu bandada
Fiesta, canto, baile y duelo
Por ti sean

Violeta Parra

Estos son los temas que componen el disco:

  1. Parabienes al Revés
  2. El Nguillatún
  3. Anticueca 3
  4. La Carta
  5. El Gavilán
  6. Pupila de Águila
  7. Versos por la Niña Muerta
  8. Arauco Tiene una Pena
  9. Anticueca 1
  10. Maldigo del Alto Cielo
  11. Y Arriba Quemando el Sol
  12. Casamiento de Negros
  13. Puerto Montt Está Temblando
  14. La Tormentosa
  15. Teneme en tu Corazón

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Pablo Márquez conversa con la cantante y compositora chilena Pascuala Ilabaca. 24 Horas TVN Chile
https://youtu.be/ae0q0G43Z30

https://www.musicapopular.cl/artista/pascuala-ilabaca/
http://www.b-ritmos.com/pascuala-ilabaca-2012/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pascuala_Ilabaca
https://www.cancioneros.com/at/2657/0/biografia-de-pascuala-ilabaca

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Evelyn Cornejo, autogestión y canción sociopopular

En este programa número 110 de La Alegre Corchea Libertaria, os presentamos a Evelyn Cornejo, cantautora chilena de música popular con raíz latinoamericana.

Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región de Chile, y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar.

La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento; “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.

De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, La Gallina Y El León. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.

Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.

Disco La Chusma Inconsciente (2017, autoeditado)

Como dice Andrés Panes, «Tal como muestra la ilustración de la portada, La chusma inconsciente es un disco en el que Evelyn Cornejo mira hacia un lugar gris, pero lo hace llena de color. Secundada por un grupo que le permite expandir sus horizontes, recorre el mapa de Latinoamérica (del bolero a la música llanera) en canciones que mantienen su discurso despierto, el principal ganador de su evolución, beneficiario de un refinamiento musical que acentúa el valor de su mensaje (…). Combinada con la sabiduría musical adquirida en el camino, la firmeza de las ideas de Evelyn Cornejo se vuelve dinamita pura.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «La chusma inconsciente» (2017, autoedición). Estas son las canciones que lo componen:
01.- Otra forma de querer
02.- Este Amor
03.- Y no me digan que yo soy mala gente
04.- Yo que te quiero tanto
05.- Las Golondrinas
06.- Las Leyes
07.- Como quisiera olvidarte
08.- Palomito
09.- Apaga la luz
10.- Ninguna parte
11.- La Chusma Inconsciente (con Juan Ayala)
12.- Más van pasando los años

Todos los temas escrito por Evelyn Cornejo , excepto «Más van pasando los años» con letra de Violeta Parra.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cutt.ly/Kkiz1Ee
https://www.rockaxis.com/rock/disco/18226/-la-chusma-inconsciente/
https://www.youtube.com/channel/UCXBs9fSM4lBNoJyts-vh17w

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Julián Orbón, el famoso compositor desconocido

En este programa número 106 de La Alegre Corchea Libertaria os contaremos algunas cosas sobre Julián Orbón y su obra y escucharemos algunas de sus composiciones.

Julián Orbón, nacido en Avilés (Asturias) el 7 de agosto de 1925 y fallecido en Miami el 25 de mayo de 1991, es un compositor hispano-cubano reconocido mundialmente que reúne en su obra, como ningún otro compositor de su tiempo, la tradición musical española y la cubana (Gemma Salas, 1998). Se asentó en Cuba a los 15 años, allí formó parte del grupo Orígenes y del Grupo Renovación Musical dirigido por José Ardevol.

Después continuó su formación con Aaron Copland en el Berkshire Music Center en 1945. Muy pronto destacó como una de las grandes promesas de la música hispanoamericana, y ya en 1954 fue premiado con el premio Juan Landeta por su obra Tres Versiones Sinfónicas en el I Festival de Música de Caracas.

Con posterioridad, en el año 1958, adquiriría una gran popularidad no con una composición clásica, sino curiosamente por haber adaptado el poema Versos Sencillos de José Martí a la melodía popular Guantanamera, la cual desde entonces se canta con esa letra.

En 1960 fue invitado por el gobierno mexicano y, expresamente, por Carlos Chávez para trabajar como profesor asistente en su Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música, donde figuran entre sus alumnos más conocidos Eduardo Mata y Julio Estrada.

En 1963 deja México para dirigir un máster en composición en Estados Unidos, donde cuenta con el apoyo de amigos músicos como el guitarrista Andrés Segovia o el propio Copland. Va a residir en los Estados Unidos hasta el final de su vida.

Nunca volverá a Cuba, decepcionado con el camino que toma la revolución, decidió instalarse en Nueva York, donde se dedicó a la composición y a dar conferencias invitado por distintas universidades americanas.

Sus restos mortales reposan en Avilés, como último deseo del compositor, en el cementerio de La Carriona, desde el 2 de diciembre de 1991. A la ceremonia asistieron solamente los familiares y una amiga personal del compositor, sobrina de Federico García Lorca.

Llegó a convenirse en uno de los más grandes y universales compositores que Hispanoamérica ha tenido. Su música fue un reflejo de sí mismo, creó un estilo personal en el que estaban presentes los orígenes de la cultura hispanoamericana, las herencias y mitos de la música española, la música litúrgica católica y la música del siglo XX transportados a una dimensión mística llena de símbolos relacionados con su pensamiento estético.

En Radio Alegría Libertaria hemos seleccionado estas cuatro composiciones que compuso en cada una de sus tres etapas y su composición más popular para escucharlas tras nuestra presentación:

  1. Preludio y Danza para guitarra (1951), interpretada por el guitarrista salvadoreño Walter Quevedo-Osegueda (Piezas íntimas)
  2. Tres versiones sinfónicas (1958), interpretada por la Orquesta «Simón Bolívar» de Venezuela dirigida por el maestro Eduardo Mata. Suite o conjunto de danzas en tres partes: Pavana, Organum Conductus y Xylopone.
  3. Partitas (Nº 1) para clavecín (1963), interpretado por el clavecinista Rafael Puyana en 1966.
  4. Guantanamera, interpretada por 75 músicos y músicas cubanas a lo largo del mundo (Playing for Change)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Gemma Salas Villar (1998). La confluencia de dos culturas en la música de Julián Orbón. Cuadernos de Música Iberoamericana, 6. https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB/article/view/61239
http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/node/343
https://es.wikipedia.org/wiki/Juli%C3%A1n_Orb%C3%B3n
https://youtu.be/eVTUwc8oh7A
https://youtu.be/uXQ32vOQWTU
https://youtu.be/blUSVALW_Z4
https://es.wikipedia.org/wiki/Guantanamera

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Ivette Cepeda canta las canciones de amor de la Nueva trova cubana

En el programa número 90 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Ivette Cepeda, intérprete cubana nacida en Sancti Spíritus (Cuba) el 25 de septiembre de 1963.

Ivette Cepeda. Virtuosa cantante cubana. Ivette canta sobre el escenario y el escenario es de ella: un río tumultuoso echa a andar por canciones de una amplia gama de compositores.

En noviembre del 2008 se presentó su primer concierto en solitario “Estaciones” en el Teatro del Museo de Bellas Artes, bajo la Dirección Artística General del afamado realizador Lester Hamlet. Mientras en diciembre de ese año lo hizo como invitada en el concierto de Raúl Paz, del Teatro Karl Marx

En el 2009 sus compromisos artísticos se han multiplicado incluyendo presentaciones en programas estelares de la TV y Radio Cubana.

En febrero del 2009, se presentó en el Teatro Karl Marx, en el espectáculo de la destacada directora Lizt Alfonso “Escenas de Vida”, compartiendo el rol protagónico de solista vocalista con Ele Valdés, del Grupo Síntesis.

De mayo a junio del 2009 realizó una gira por Dinamarca, Alemania y Suiza, junto con el grupo Reflexión, presentándose como figura invitada en el ya conocido “Festival Son de Cuba” que se realiza en dichos países hace varios años, compartiendo escenario junto a otros músicos cubanos, como David Álvarez.

Durante agosto presentó su espectáculo “Sin tu permiso Sabina” en la Sala Abril del Teatro Kart Marx.n el año 2010 tuvo un intenso programa de trabajo que incluyó La Gira Nacional del Concierto “Estaciones”, lanzamiento del disco “Estaciones”, Gira por Europa, Canadá, Japón y Argentina.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de música interpretada por Ivette Cepeda de canciones de amor de la Nueva trova cubana, creada por diferentes cantautores:

Ivette Cepeda

01.-Recordaré (de Donato Poveda)
02.- Una palabra (de Carlos Varela)
03.- Sin ir mas Lejos (de Marta Valdes)
04.- Tú eres la música que tengo que cantar (de Toni Pinelli)
05.- Ausencias (de Liuba María Hevia)
06.- Tal Vez (de Juan Formell)
07.- Presencia simplemente (de Ramiro Gutiérrez)
08.- Ay el Amor (de Mike Porcel)
09.- Canto 1 o El primer dia (de Vicente Feliu)
10.- Para cuando me vaya (de Amaury Pérez)
11.- Requiem (de Silvio Rodriguez)
12.- Es mas, te Perdono (de Noel Nicola)
13.- Para vivir (de Pablo Milanés)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Fragmento de la entrevista de Ever Chang a Ivette Cepeda: https://www.youtube.com/watch?v=QLBdpmhj0O8

https://alegrialibertaria.org/wp/liuba-maria-hevia-del-verso-a-la-mar/

https://alegrialibertaria.org/wp/noel-nicola-cantautor-sin-consignas/

FUENTES

https://www.ecured.cu/Ivette_Cepeda

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Haragán y Compañía. Rock urbano mexicano

En este programa número 75 de La Alegre Corchea Libertaria, cambiamos de locutora y locutor porque pasamos el micro a Sinaí y Lalo Rivera, desde Ciudad de México, que nos hablan de Luis Álvarez y su grupo, más conocidos por Haragán y Compañía.

Fuente de la imagen: Rock111

El Haragán y Compañía es un grupo de rock procedente de Ciudad de México.​ Fundado y liderado por Luis Álvarez en 1989, el grupo tiene influencias de blues rock, hard rock, rock and roll y blues, y sus discos iniciales fueron creados dentro de la corriente llamada Rock mexicano en su país.

La música que escucharemos a lo largo del programa es una selección realizada entre Sinaí y Lalo Rivera, que ell@s mism@s van presentando:
1.- Otro día
2.- Muñequita sintética
3.- Él no lo mató
4.- A esa gran velocidad
5.- No estoy muerto

FUENTES

Fuentes propias de las personas locutoras y Wikipedia.

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.