Marta Gómez. La paz, el pan y los cuidados

En este programa número 140 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos a Marta Gómez, cantora y compositora colombiana nacida el 11 de septiembre de 1978 en Girardot (Cundinamarca) y radicada en Barcelona desde 2009.

Marta Gómez con Andrés Rotmistrovsky

Su trabajo entrelaza los distintos timbres de la guitarra, lo melódico de sus canciones y sus letras con profundo sentido poético, con los principales ritmos folklóricos latinoamericanos y con las posibilidades sonoras del jazz, dando lugar a una nueva propuesta musical. La sensibilidad que expresa en sus canciones la ha alimentado desde muy temprana edad con los espíritus siempre palpitantes de Violeta Parra, Mercedes Sosa, Carol King, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Liuba María Hevia y con los de otras musas.

Su primer encuentro con la música fue a los 4 años al formar parte del coro del Liceo Benalcázar de la ciudad de Cali, dirigido por su gran maestra y guía Florencia Rengifo; a sus 17 años conformó su propia banda llamada Eiti-Leda, en Bogotá, y de ahí saltó hasta el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, donde estudió becada y se graduó con honores. Hacia el año 2011 realizó, además, un máster en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Su música da cuenta en especial de una preocupación por las diferentes realidades sociales que se viven en el mundo, así como de una postura muy clara frente a ellas, como lo demostró en su campaña internacional Para la guerra nada, un proyecto musical para el que invitó a artistas de diferentes países a cantarle a la vida y a expresar su rechazo a la guerra.

Gómez es parte del movimiento world music, un género en el que se desenvuelve con los sonidos de su guitarra y una deliciosa mezcla de ritmos latinoamericanos y jazz.

Muchas veces ha tenido que contar que en vez de llamar a su canción Para la paz, todo, prefirió Para la guerra, nada “porque lo primero podía llevar a que todo vale y no es así. Es mejor que sepamos que no hay concesiones con la guerra».

Tras la presentación, podrás escuchar una selección de Radio Alegría Libertaria de algunos temas que ha cantado con otra gente. Estos son los temas seleccionados:

01.- Para la guerra nada (con Coral Canta Bogotá Canta, 2020)
02.- Lo innombrable (con Raquel Riba Rossy, 2018)
03.- Con los hilos de la luna (con Liuba María Hevia, 2008)
04.- La Raíz (con Guafa Trío, 2014)
05.- Fueguitos (con Gaddafi Núñez, 2019)
06.- Soy pan, soy paz, soy más (con Andrés Rotmistrovsky, 2018)
07.- Por tu amor me duele el aire (con Javier Ruibal, 2011)
08.- Tiempo (con Lucio Feuillet, 2016)
09.- Manos de Mujeres (con Martirio, Andrea Echeverry y Anat Cohen, 2015)
10.- Un dia (con Pedro Guerra, 2018)
11.- Si no cantara (2009)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://martagomez.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_G%C3%B3mez
https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/marta-gomez-a-la-guerra-no-le-podemos-ceder-ni-un-minuto-569295

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Emiliano Salvador, la convergencia entre el son y el latin jazz

En este programa número 137 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar la música de Emiliano Salvador, pianista y compositor cubano de jazz latino y son jazz nacido en Puerto Padre el 19 de agosto de 1951.

Emiliano Salvador

Emiliano Salvador (Puerto Padre, 19 de agosto de 1951 – La Habana, 22 de octubre de 1992) fue un pianista y compositor cubano. Fue uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino.

Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.

Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.

Según Ecured: «Los números originales de Emiliano, tales como Angélica, Poly, Una mañana de domingo o Mi contradanza, cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta»

Tras la presentación, podrás escuchar su primer disco, «Nueva Visión» (1978 o 1979), y a continuación, a modo de bonus track, tres temas de su disco en solitario «Pianíssimo» (2000). Estos son los temas:

Nueva visión (1978/1979)

01.- Preludio Y Visión (Piano Solo)
02.- Nueva Visión
03.- Angélica
04.- Puerto Padre
05.- Son De La Loma
06.- Convergencia
07.- El Montuno
08.- Post-Visión (Piano Solo)

Emiliano Salvador: piano acústico, piano eléctrico
Paquito D’Rivera: saxo alto, flauta
Pablo Milanés: voz
Bobby Carcassés: voz
Jorge Varona: trompeta
Arturo Sandoval: trompeta
Adalbeto Lara Trompetica: trompeta
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Andrés Castro: trompeta
Lázaro González: trombón
Ahmed Barroso: guitarra de 12 cuerdas
Arreglos de Emiliano Salvador

Bonus track (Pianíssimo, 2000)
Piano: Emiliano Salvador

09.- Poly
10.- Una mañana de domingo
11.- Mi contradanza

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.ecured.cu/Emiliano_Salvador
http://www.anapapaya.com/impres/i_esalva.html

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Osvaldo Rodríguez, el cantor de los años inmensos

En este programa número 134 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos compartiros la música de Osvaldo ‘Gitano’ Rodríguez, trovador, poeta, ensayista y cantautor de la Nueva Canción Chilena que fusionó diferentes géneros, como música andina, trova y rock, además de música con raíces irlandesas/escocesas, de la guerra civil española y el tango.

Osvaldo Rodríguez Musso, más conocido por su apelativo de Gitano Rodríguez (que le puso Nelson Osorio porque nunca se sabía dónde estaba), nació en Valparaíso, Chile, el 26 de julio de 1943. Precisamente, es el autor de una popular canción dedicada a Valparaíso que es muy querida por mucha gente de la ciudad: el vals»Valparaíso», que creó en 1969.

Antes que escritor o cantor consciente, Rodríguez fue un joven de vivos intereses culturales, un bohemio y un viajero. Su amigo Payo Grondona comenzaba por entonces a difundir la idea de un folclor urbano, atento a la tradición de la música del campo chileno pero a la vez nutrida por los afanes de los jóvenes de ciudad. En ese mismo experimento buscó insertarse Rodríguez, quien además fomentó esa nueva «vanguardia porteña» con la parcial gestión de las peñas Del Mar y De Valparaíso (a esta última llevó a Violeta Parra en 1965). Violeta Parra fue su inspiración mayor. Estando en el instituto, ganó el “Primer Festival de la Canción Universitaria”, de la sede de Valparaíso de la Universidad de Chile, con canciones recopiladas por Violeta Parra.

Con amigas y amigos en el altillo de su casa (Fuente: Apuntes y Viajes)

En los años de la Unidad Popular, Osvaldo Rodríguez era a la vez militante comunista, acuarelista, cantautor y poeta publicado, y además jefe de Extensión de la Facultad de Arte y Tecnología de la Universidad de Valparaíso. Tenía ya una esposa y un hijo. Su militancia, sin embargo, a partir de septiembre de 1973 iba a costarle un largo y no muy fácil exilio.

Tras dieciséis años de forzada distancia, Rodríguez se reencontró con Valparaíso en 1989, pero la familiaridad de sus cerros no alcanzó a remediar la extrañeza que le produjo conocer la peor cara del país en transición.

Fui incapaz de adaptarme otra vez a esa realidad tan mía pero tan distante. En 16 años de destierro (aunque como ya escribí no soy un des-terrado, sino un des-olado, de las olas del mar que me quitaron), perdí la capacidad de luchar, la capacidad política de ser más táctico, más zorro o, en definitiva, saber remar contra la corriente. Enfrentado a la lucha política al interior de Chile me encontré sin armas.

Osvaldo Rodríguez

A mediados de 1994 debió volver a Europa, puesto que ya no contaba con trabajo, la reinserción en Chile había fracasado. Falleció en Italia en 1996, debido a una enfermedad.

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «Tiempo de vivir» (1972), y una selección de Radio Alegría Libertaria de sus otros dos discos, «Les oiseaux sans mer (Los pájaros sin mar)» (1976) y «Osvaldo Rodríguez en vivo» (1989). Estos son los temas que escucharemos a continuación:

  1. Décimas (Osvaldo Rodríguez) (1989)
  2. Ha llegado aquel famoso tiempo de vivir (Martin Micharvegas – Albee Pavesse) (1972)
  3. Valparaíso (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  4. Marcha de los estudiantes (Gabriel Celaya – Paco Ibáñez – Adap. Osvaldo Rodríguez) (1972)
  5. Romance del desterrado (Sara Vial – Osvaldo Rodríguez) (1972)
  6. En la tumba de García Lorca (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  7. Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra – Osvaldo Rodríguez) (1972)
  8. La poesía de mis compañeros (Martin Micharvegas) (1972)
  9. Soneto a Violeta Parra (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  10. Primero de mayo en la Plaza del Pueblo (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  11. Ascensores (Payo Grondona) (1972)
  12. Décadas (Martin Micharvegas) (1972)
  13. Canción De Muerte Y Esperanza Por Víctor Jara (Osvaldo Rodríguez) (1989)
  14. Maldigo (Violeta Parra) (1976)
  15. Santiago de Chile (Silvio Rodríguez) (1976)
  16. Canción Del Jinete (Federico García Lorca – Paco Ibáñez) (1989)
  17. Canción de Ezeiza (Osvaldo Rodríguez) (1976)
  18. La Del Cerro Colorado (Atahualpa Yupanqui) (1989)
  19. El Duende (Osvaldo Rodríguez) (1989)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://www.elgitano.cl/
https://www.musicapopular.cl/artista/osvaldo-gitano-rodriguez/
https://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Rodr%C3%ADguez_Musso
http://letras.uc.cl/letras/tallerdeletras/images/52/a04.pdf
https://perrerac.org/chile/osvaldo-gitano-rodrguez-en-vivo-1990/
https://perrerac.org/chile/osvaldo-gitano-rodrguez-tiempo-de-vivir-1972/
https://perrerac.org/chile/osvaldo-gitano-rodrguez-les-oiseaux-sans-mer-los-pjaros-sin-mar-1976/
https://apuntesyviajes.com/2019/06/10/tras-los-pasos-del-gitano-rodriguez-en-playa-ancha/
http://recuerdosdeorihuela.blogspot.com/2010/02/osvaldo-gitano-rodriguez_23.html

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Mercedes Sosa. La voz que hace nacer el agua y las luciérnagas

En este programa número 131 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la voz de Mercedes Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935 y fallecida el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana.

Mercedes Sosa

Aunque no hay duda de que es una cantante fundamental de la música latinoamericana, sus dos primeros discos pasaron desapercibidos y fue cuando Jorge Cafrune la invitó a subir al escenario del Festival de Cosquín de 1965, en contra de la comisión organizadora, y cantó el tema Canción del derrumbe indio de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo (el programa incluye la presentación de Jorge Cafrune y el tema).

Así recuerda ese momento Mercedes Sosa:

Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué… En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina de la dictadura, pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Entonces, en 1979 se exilió en París y luego en Madrid.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco Canciones con fundamento (1965), su segundo LP oficial, producido por su marido Manuel Óscar Matus, quien además la acompaña en guitarra. Estos son los temas que componen este disco:

01 Chacarera del 55 o [Del 55] (Hermanos Núñez)
02 El cachapecero (Ramón Ayala)
03 El cosechero (Ramón Ayala)
04 El jangadero (Ramón Ayala)
05 El viento duende (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
06 Ky chororo (Aníbal Sampayo)
07 Zamba de los humildes o [La de los humildes] (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
08 La Pancha Alfaro (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
09 La zafrera (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
10 Los inundados (Guiche Aizemberg – Ariel Ramírez)
11 Zamba de la distancia (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
12 La zamba del riego (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.mercedessosa.org/biografia/
https://perrerac.org/argentina/mercedes-sosa-canciones-con-fundamento-1965/1288/
https://youtu.be/2hlqMiKYS8w
https://youtu.be/QzwL8C2hE6c
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

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Café Guancasco, la Banda de la Resistencia contra la dictadura

En este programa número 127 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Café Guancasco, banda hondureña de Música Protesta Experimental, fundada en 2008 por los artistas Pavelón Cruz y Pavelín Núñez, que después del Golpe de Estado de 2009 se convirtió en icono popular y político al ser reconocida como «La banda de la Resistencia».

Aunque comenzaron como dúo en 2006, a partir de 2008 pasaron de dúo a banda, con la incorporación de varios amigos de juventud y del movimiento popular, como Jairo López al clarinete, Óscar Rodríguez a la flauta, o Carlos Alvarado al bajo. Tocaron como banda por primera vez en mayo de 2008, en las afueras del Congreso Nacional de Honduras, durante una huelga de hambre impulsada por fiscales del ministerio público en contra del sobreseimiento, archivo o no presentación de las causas de corrupción.

El 28 de junio de 2009, las fuerzas militares, apadrinadas por sectores de extrema derecha, perpetraron un golpe de estado en contra del presidente progresista Manuel Zelaya. Ese mismo día, la banda se presentó en las afueras de la invadida casa presidencial, improvisando un concierto junto a miles de hondureños y hondureñas aglutinadas en una histórica protesta. Al día siguiente fueron desalojados por efectivos del ejército y el país entró en estado de sitio.

Cuenta Pavelín en una entrevista publicada en Radio House que “el 27 de junio de ese año nosotros estábamos haciendo un concierto para llamar a la gente a participar en el proceso de la Cuarta Urna y creíamos, creemos en el modelo de la Asamblea Nacional Constituyente (…). En ese concierto a las 5 a.m. nos llamó la Pichu que estaban haciendo disparos en el lugar. Como a eso de las 6 a.m. agarramos todos nuestros instrumentos y nos fuimos frente a Casa Presidencial”.

Tocando frente a la Casa Presidencial el día del golpe de estado. Fuente de la imagen: Guerras y Rumores de Guerra

En los primeros meses del golpe de estado, con la aparición de canciones como “Renacimiento”, “Informe estadístico de comienzos de siglo”, “Caminar”, “Todas las luchas”, “El club de los idiotas” y “El amor está en tu boca”, el público hondureño comenzó a exigir un primer material discográfico. Al no contar con recursos económicos, contactaron con el productor Pablo Platas, amigo de antaño de Cruz y dueño de un pequeño y limitado estudio de grabación, en donde elaboraban jingles comerciales y propuestas de música urbana local. Platas aceptó prestar su estudio por las noches, así comenzaron las grabaciones bajo el sello discográfico de Ixabalank Records, en una cabina en la que a duras penas cabía un integrante a la vez.

Siguiendo con el espíritu de la banda, presentaron algunos de los temas de su segundo disco en un concierto sorpresa en uno de los barrios más antiguos y pobres de Tegucigalpa, el barrio Los Jucos, en octubre de 2012; simplemente llegaron, pidieron permiso a los vecinos y vecinas para enchufar los equipos de música y se pusieron a tocar. Podéis ver este concierto en este vídeo de youtube: https://youtu.be/D8mhdB2zUlQ

«Queríamos regresar así, de la forma en que se despidió nuestra banda predilecta, The Beatles, además, queríamos volver de la misma manera en que comenzamos, sin escenarios ni luces, recordando nuestras raíces y haciéndole honor a nuestro Pobre Pueblo Pobre, al que siempre le hemos cantado».

Este programa incluye un fragmento de la entrevista realizada por Fabricio Rivera a Pavelín Nuñez para la radio universitaria de la UNAH: https://youtu.be/H6bSRlH8UYc

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «De tributos, Guancascos y Otras Luchas», publicado en 2009 y que se convirtió rápidamente en uno de los discos más difundidos de la historia de Honduras. Estos son los temas que componen este disco que escucharemos tras la presentación:

Carátula del primer disco de Café Guancasco

01 – Todas Las Luchas
02 – La Pena General (adaptación al poema «Alta es la noche» de Pablo Neruda)
03 – Camila
04 – Informe Estadistico de Comienzos del Siglo
05 – Renacimiento
06 – El Amor Esta En Tu Boca
07 – Chiquita
08 – Caminar
09 – La Rebelión de Marionetas
10 – Votos de Santidad
11 – Calle Gololin Meyer
12 – Hombre de Tierra Adentro
13 – El Busero
14 – El Club de los Idiotas

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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FUENTES

Entrevista de Fabricio Rivera: https://youtu.be/H6bSRlH8UYc
Facebook de la banda: https://www.facebook.com/cafeguancasco/
Concierto sorpresa en Los Jucos: https://youtu.be/D8mhdB2zUlQ
https://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_Guancasco
https://www.radiohouse.hn/2017/01/10/cafe-guancasco-ninguno-de-nosotros-es-golpista/
https://elpulso.hn/2018/05/17/historia-de-la-huelga-de-fiscales-de-2008/

Café Guancasco