Memphis Minnie, blues de otro planeta

Queremos dedicar este programa número 126 de La Alegre Corchea Libertaria a Minnie Lizzie Douglas, conocida como Memphis Minnie, fue una cantante, guitarrista y compositora de blues nacida en Algerie, Nueva Orleans (Luisiana) el 3 de junio de 1897. Se la considera una de las artistas de blues más influyentes.

Lizzie Douglas, conocida como Memphis Minnie, fue una cantante, guitarrista y compositora de blues nacida en Algerie, Nueva Orleans (Luisiana) el 3 de junio de 1897. Se la considera una de las artistas de blues más influyentes.

Pasó su infancia en una pequeña granja en Walls (Mississipi), cercana a la gran ciudad de Memphis, donde los Douglas se habían mudado cerca de 1910.

Aunque no se sabe mucho sobre ella, en 1992 Paul Garon publicó el libro «Woman with guitar: Memphis Minnie’s Blues» en el que recoge algunos aspectos de su vida. Era la mayor de 13 hermanos, y de pequeña trabajaba cantando en las calles de Memphis para conseguir algo de dinero (ahí adoptó el nombre de Kid Douglas). Aprendió a tocar el banjo con 7 años, influida por las bandas que tocaban por las calles en fiestas en Mississipi, y cuatro años después pudo tener una guitarra. Entre los 19 y los 23 años recorrió el sur trabajando en un circo.

Cuenta Dr. Mabuse Frankensguitar en su web que «algunos de los bluesman con los que trabajo Memphis admiten que ella los derrotó en un duelo de guitarra y dijeron que era la mejor guitarrista que hubieran escuchado. Su habilidad con la guitarra y la voz eran de otro planeta.

Minnie Memphis era lo suficientemente fuerte para soportar cualquier presión de la época e ignorar a los que creían que por ser mujer no podía tener salida en un mundo de hombres dentro del blues. Ella ignoró siempre estas chorradas y siguió en su camino con mucho éxito. Grabó para grandes sellos de la época (…). Era muy dura y así lo demuestra en sus grabaciones».

Grabó cerca de 200 canciones, de los cuales una cincuentena eran composiciones propias que interpretaron otr@s artistas, como escucharemos a continuación.

La música que escuchamos tras la presentación tiene dos partes: en la primera parte se escucharán cuatro temas como selección de versiones de composiciones de Memphis Minnie interpretadas por otras personas, y en la segunda parte, el disco recopilatorio de BD Music de canciones interpretadas por ella.

Estos son los temas que escucharemos tras la presentación:

01 – When the Levee Breaks – Led Zeppelin
02 – I’m Talking ‘Bout You – Eddie Lee Jones & Family
03 – What’s The Matter With The Mill – Muddy Waters
04 – Ain´t Nothin´In Ramblin – Jo Ann Kelly
05 – I’m a Bad Luck Woman
06 – Dirty Mother for You
07 – Meningitis Blues (feat. Memphis Jug Band)
08 – What’s the Matter with the Mill? (feat. Kansas Joe)
09 – I’m Going Back Home (feat. Joe Johnson)
10 – I Never Told a Lie
11 – Chickasaw Train Blues (Low Down Dirty Thing)
12 – Me and My Chauffeur Blues
13 – Kissing in the Dark
14 – Conjur Man
15 – Kidman Blues
16 – Down Home Girl
17 – My Baby Don’t Want Me No More

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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FUENTES

http://www.drfrankensguitar.com/mujeres-del-blues-parte-1-memphis-minnie/
https://es.wikipedia.org/wiki/Memphis_Minnie
http://www.stringsfield.com/blog/memphis-minnie-guitarrista-simpar/
https://www.youtube.com/channel/UCt4NdTKIWio4zO01m3jFGBA/about

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Sippie Wallace, a mighty tight woman

En el programa número 95 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a traer la música de Sippie Wallace, cantante, pianista y compositora de blues nacida el 1 de noviembre de 1898, que está considerada como una de las mujeres más representativas de este estilo musical.

Nació en una localidad del Delta perteneciente al condado de Jefferson en el estado de Arkansas, y le pusieron el nombre de Beulah Belle Thomas. Vivió en Houston, Texas, y, siendo hija de un diácono baptista, desde muy pequeña cantaba y tocaba el piano de oído en la iglesia donde ejercía su padre. Ya de adolescente, comenzó a escaparse con dos de sus hermanos (eran 13) a locales nocturnos y así empezó a actuar. Con 17 años la familia se trasladó a New Orleans (Louisiana), donde se casó con Matt Wallace.

En 1923 se mudó con sus hermanos a Chicago, y es ahí cuando se consolida su carrera de cantante de blues, y tocaba y cantaba en locales de blues y jazz de Chicago.

Desde muy temprana edad Sippie Wallace siempre estuvo involucrada con la música, hasta que tomó la decisión de iniciar una carrera artística y en muy poco tiempo recibió todo el éxito que merecía, convirtiéndose en una de las mujeres que más dominaban el mercado musical de los Estados Unidos durante su época de actividad.

Continuando de esta manera, Wallace se enfocó únicamente en tocar dos instrumentos, el piano, el cual es una herramienta musical muy común en el blues y también se encuentra el llamado organ, un clásico instrumento que era muy popular cuando el blues y el jazz estaban en la época de oro.

Otis Spann

Ha compartido escenario con Louis Armstrong, BB King, Bonnie Raitt (que era admiradora suya), Axel Zwingenberger (pianista aleman de boogie-woogie)…

Falleció el día en que cumplió 88 años, tras un derrame que sufrió durante un concierto del que no pudo recuperarse.

The Jim Kweskin Jug Band

Tras la presentación, escucharemos su disco Mighty Tight Woman, de 1967, grabado en Nueva York junto con Otis Spann y la Jim Kweskin Jug Band. Estas son las canciones del disco:

01 – Loving Sam (The Sheik From Alabam)
02 – Mighty Tight Woman
03 – Black Snake Blues
04 – Special Delivery
05 – Jelly Roll Blues
06 – Gambler’s Dream
07 – Nobody Knows The Way I Feel This Morning
08 – Separation Blues
09 – Up The Country
10 – Muhammed Ali
11 – You Got To Know How
12 – Everybody Loves My Baby

Intérpretes:
・Sippie Wallace (Vocalista)
・Otis Spann (Piano, Vocalista)
・Jim Kweskin (Guitar, Vocalista)
・Bill Keith (Banjo)
・Richard Greene (Violín)
・Jeff Muldaur (Guitarra, Mandolina, Vocalista)
・Maria Muldaur (Vocalista)
・Fritz Richmond (Jarra, Tubo de lavado, Vocalista)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://horadelrecreo.com/c-cantantes-de-musica-blues/sippie-wallace/

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Tete Montoliu, el pianista que soñaba en colores



En este programa número 65 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Tete Montoliu (Barcelona, 28 de marzo de 1933-ibídem, 24 de agosto de 1997), pianista y compositor español de jazz, el primero que trascendió las fronteras y alcanzó nivel internacional. Su estilo está muy influenciado por artistas como Duke Ellington, John Coltrane, y Thelonious Monk.

Tuvo la suerte cuando él era un crío, con 14 años, de que su padre conociera al músico de jazz Don Byas, quien había ido a Barcelona para tocar en la misma orquesta en la tocaba su padre. Éste invitó un día a Don Byas a comer a su casa, y parece ser que Don Byas se enamoró de las paellas que hacía la madre de Tete, con lo cual se convirtió en un asiduo a la casa de los Montoliu, y allí el «nene» pudo, no sólo tocar jazz, sino conocer, hablar y ver como era un músico de jazz . Aunque Don Byas había acudido a Barcelona para tocar música comercial, en aquel momento ya era uno de los pivotes del estilo “be bop” que estaba empezando en los EE. UU. Por tanto, el hecho de conocer a Don Byas le marcó mucho como músico y como persona: siendo aún adolescente, le gustaba participar en las jam-sessions del Hot Club de Barcelona, llegando a liderar el primer cuarteto Be-Bop de España, compartiendo varias sesiones con el legendario saxofonista Don Byas entre el 46 y el 47.

Para elegir a sus compañeros de grupo, Tete Montoliú era muy exigente y tenía una rara cualidad: Tete no le preguntaba por los músicos que le gustaba, sino que le preguntaba por las novelas que había leído últimamente. Si el músico respondía: «pues no lo sé, hace tiempo que no leo», Tete me decía: «¡uh!, malo, este músico no sirve, nen». Tete Montoliu decía que, a la hora de tocar, le influenciaba más un relato de Cortazar que toda la discografía de Charlie Parker. Y eso él lo valoraba mucho: que los músicos no se centraran sólo en sus cosas, sino que fuesen abiertos. Cuando íbamos a un concierto, Tete siempre me preguntaba: ¿hay algún músico por aquí?, y a continuación decía: los músicos no van a los conciertos, no van al cine, no van al teatro, no leen, no van a las exposiciones…. entonces: ¿cómo pueden hacer arte si no hacen todo eso?

Miquel Jurado, en una entrevista realizada por Sebastián Íñigo en 2007 en Radio Obradoiro y cuya transcripción está íntegra en la web de Tomajazz (gracias, Sebastián Íñigo, por indicarnos la fuente original), explica así la personalidad de Tete Montoliú: “Es complicado de explicar cómo era Tete Montoliu, puesto que si hablas con cien personas que le conocieron, cada una de ellas te va a dar una versión diferente. Y es así, porque yo me lo he encontrado. El ser ciego le marcó, por supuesto, eso es indudable. Hoy en día, un ciego puede desde utilizar un ordenador a esquiar o nadar, etcétera…, pero, una persona ciega en la Barcelona de los años treinta, y esto lo decía el propio Tete, además de ciega era considerada tonta. Es decir, el ciego era una persona a la que se le consideraba que no servía para nada. Entonces, él tuvo que luchar primero contra eso; después tuvo que luchar contra unos profesores que no querían enseñarle música porque era ciego y, por último, tuvo que luchar contra una sociedad que en ningún momento estaba preparada para los discapacitados. Todo eso marca un carácter desde dos puntos de vista: desconfianza y lucha. Desconfianza, porque no sabes lo que te rodea, por lo cual no te fías de nadie. Lucha, porque tienes que luchar para conseguir lo que quieres. Estas dos cosas le marcaron mucho. Hay una tercera que también le marcó a partir de los últimos quince años de su vida: una sordera que fue avanzando, y que a él le tenía muy asustado. Tete llegó a decir que, el día que me llegue a quedar sordo me tiro por la ventana, porque ciego y sordo ¿que puedo hacer en esta vida si no puedo ni siquiera escuchar música?. Afortunadamente eso no pasó. No obstante, a pesar de que Tete llevaba puesto un audífono de última generación y perfectamente diseñado, esa sordera provocó que Tete tuviese fama de persona que no quería hablar con la gente, de persona muy arisca, poco comunicativa, y muchas veces lo que ocurría era sencillamente que no se daba cuenta de que le estaban hablando, no se enteraba de lo que le estaban diciendo. Entonces había que acercarse a él y decírselo, tenías que hacerte entender”.

La música que escucharemos tras la presentación es el disco que publicó en 2007 la discográfica OK Records bajo el título de «Grandes Éxitos de Tete Montoliu»:
1.- We’ll Be Together Again
2.- My Funny Valentine
3.- I Can’t Get Started
4.- I Should Care
5.- Blues
6.- Sabor a Mí
7.- Noche en Tunicia
8.- Naima
9.- Paraules d’Amor
10.-El Cant dels Ocells
11.-Body and Soul
12.-Blue Bossa
13.-Manuel

FUENTES

https://www.tomajazz.com/web/miquel-jurado-tete-casi-autobiografia/
http://tempodebolero.blogspot.com/2013/03/tete-montoliu-el-mejor-pianista-de.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Tete_Montoliu
https://elpais.com/diario/1980/10/29/ultima/341622007_850215.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Gladys Bentley, blueswoman transgresora


En este programa número 34 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar a una mujer transgresora, cantautora y pianista de gran fuerza y tremendo rango de voz que habría cumplido años el 12 de agosto (como yo ;-): Gladys Bentley. Podía pasarse toda la noche tocando el piano y cantando canción tras canción, burlándose de las normas establecidas, criticando el heteropatriarcado racista con gracia y salero.
Es una referente en la ruptura de la heteronormatividad, con una vida muy dura de acoso y derribo por parte de su familia, compañeras y compañeros de estudios, gente que la acosaba por la calle, e incluso el gobierno estadounidense y su macarthysmo. Merece la pena escucharla.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de canciones de sus diversos discos:
1. Wild Geese Blues
2. Ground Hog Blues
3. Boogie’n My Woogie
4. How Much Can I Stand?
5. How Long How Long Blues
6. Juneteenth Jamboree
7. Worried Blues
8. Moanful Wailin’ Blues
9. Lay it on the Line

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Gladys_Bentley
https://www.pikaramagazine.com/2017/02/gladys-bentley/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Lucille Bogan, la cantautora del blues «sucio»



Lucille Bogan, también conocida como Bessie Jackson, está considerada como una de las tres cantantes de blues más grandes de la historia. La reina del dirty blues (o blues sucio) escribió y cantó temas sobre la vida de la gente marginada, del lumpen, gente que rompe las barreras de la moral… Grabó más de 100 canciones, en muchas de ellas aparece al piano Walter Roland, entre otras destacan un himno a las lesbianas («B. D. Woman’s Blues»), un tema sobre la prostitución («They ain’t walking no more»),  y su tema, «Shave´em Dry» no sería emitido en ningún medio de difusión, solo lo ponían en los clubs nocturnos a horas ya intempestivas.


Esta semana cumpliría años, ya que nació un 1 de abril, allá por 1897, y es por eso que le dedicamos el número 16 del programa de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria.

Estos son los temas que vienen tras la presentación:
  • B. D. Woman’s Blues
  • Shave´em Dry
  • Blues 5
  • Man stelar blues
  • New way blues
  • Stew meat blues
  • They aint walking no more
  • Tired as i can be

Fuente: https://www.last.fm/music/Lucille+Bogan/+wiki
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.