ELIGE vida ( y muerte social) O DESobediencia ( y vida antisocial)
Si eres seguidor de Miguel Bossé , puede que este programita no sea suficientemente incorrecto-delirante ni paranoico. Porque, que hay un reset mundial no es paranoia, ni una elección, es una realidad de millones. Millones que sufren a todos los niveles posibles. Yo soy uno y por eso la radio/Escape, el PATALEO constante, sin pretender un “MENSAJE” sino una reacción ante tamaño desastre social que enfermará y matará más que 1000 virus.
Porque Miguel Bosse es solo un mequetrefe hedonista y un virus mediático, un parámetro de quienes tienen Vox y quienes NO. Los que niegan afirman y colaboran incluso. Falta gente que no niege a la desobediencia, eso falta y brilla por una espantosa ausencia.
Porque las doctrinas del shock son una realidad de manual, y si analizas tu vida las verás ahí,(desde hace bastante también), entre tus días y tus noches y tu NO futuro , en el medio de ese presente enfermizo lineal.
Lo peor e indigno de OBEDECER es que consiste en un hecho paralítico. Un hecho final, la entrega del cuerpo y del alma.
Lo mejor en esta jaula mundial binaria es conjugar verbos. Por eso y copio-pego:
Imperativo
Imperativo
– obedece obedezca obedezcamos obedeced obedezcan
Imperativo negativo
– no obedezcas no obedezca no obedezcamos no obedezcáis no obedezcan
La música que adorna y le da vida – dulzor a esta cápsula:
Endora y sus vicios- Homenaje colombiano a los Ramones – Pablo und destruktion-Cuello- Gatillazo- Bobby Ramone (Bob Marley y los Ramones)-Los Rusos hijos de puta-Habeas Corpus- Elektromasoch- La Urss- Futuro Terror- Flema-La polla Records- Rata Negra- 99 Pose y otros.
En este programa número 121 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar a Nuestro Pequeño Mundo, grupo de folk internacional y música de raíces ibéricas que estuvo activo entre 1967 y 1983.
Nuestro Pequeño Mundo
Además, escuchamos un fragmento de la entrevista a Laura Muñoz y Chema Martínez, dos de los componentes de NPM, realizada en 2020 por Discópolis, de Radio3, y que podéis escuchar íntegramente en este enlace.
La historia de Nuestro Pequeño Mundo (NPM) comenzó en 1967 con ocho componentes, aunque han ido pasando por la formación unas dieciocho personas. Pueden distinguirse dos etapas: una primera dedicada al folklore internacional, y una segunda en la que su música estaba más relacionada con raíces ibéricas y tradicionales.
Su primer éxito fue una versión de «Oh, Sinner Man«, que ya era popular en España gracias a Nina & Frederik. Fue lanzado como sencillo y más tarde formó parte de su primer LP, «El folklore de nuestro mundo«.
Dirigidos artísticamente por Carlos Guitart y supervisados musicalmente por Joaquín Díaz, los miembros de Nuestro Pequeño Mundo en sus tres primeros trabajos fueron Pilar Alonso «Pat», Laura Muñoz, Ignacio Sáenz de Tejada, Juan Alberto Arteche, Juan Ignacio Cuadrado, Chema Martínez, Jaime Ramiro y Gabriel Arteche.
Entre 1970 y 1973 finaliza la primera etapa, con la marcha de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada al grupo Aguaviva, del que tenemos también un programa en La Alegre Corchea Libertaria, por si lo queréis escuchar, y de Laura Muñoz, que se dedica a la carrera de soprano.
Además de sus LP, el grupo publicó numerosos sencillos. En el disco «Te añoro» (1980), con diez personas en la formación, se produjo una evolución en el sonido del grupo, dando más importancia a la parte instrumental. Fichan al extraordinario acordeonista Cuco Pérez, al batería Julio Cano y a la joven cantante Olga Román.
El último concierto lo ofrecieron el 12 de octubre de 1983, tras 16 años de azarosa carrera, eligiendo para su despedida el lugar donde nacieron musicalmente: La Universidad Complutense de Madrid, concretamente en el Colegio Mayor Pío XII.
La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria, de diferentes épocas y estilos. Estos son los temas:
01.- Yerakina (1968, música popular adaptada por NPM) 02.- A cántaros (1975, letra y música de Pablo Guerrero) 03.- Vagabundear (1975, letra y música de Joan Manuel Serrat) 04.- Campesinos tristes (1975, letra y música de J. Nieto, B. Lauret y Salvador Tavora) 05.- Canción del pescador (1975, letra y música de Adolfo Celdrán y Carlos Álvarez) 06.- Cantemos (1974, letra y música de Emilio José) 07.- La señorita del abanico (1980, letra Federico García Lorca, música Paco Ibáñez, adaptada por NPM) 08.- La mora enamorada (1982, letra y música de Pablo Guerrero y Juan Arteche, violín de Fermín Aldaz). 09.- ¿Dónde vas, campurrianuca? (1982,tema popular castellano con adaptación de NPM y Alfredo Marugán) 10.- Sinner Man (1968, canción anónima de principios del siglo XX) 11.- Whiskey in the jar (1973, Canción tradicional irlandesa)
En este programa número 120 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música del dúo Blanco & Mayr, formado por Nestor Blanco y Herman Mayr, que musicalizan poemas en estilo folk con raíces. Cantan y tocan guitarra española, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones…
Blanco & Mayr
Nestor Blanco nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, en una familia de inmigrantes gallegos en Buenos Aires: «No me fue muy difícil adaptarme. De todos modos pienso que el hombre y la geografía son una unidad. Las plantas, los animales, y todas las cosas vibran en resonancia con la tierra».
«Me crié en una casa de gente muy dada a la música. Mi tío tocaba flamenco, mi vieja cantaba (y canta) de maravilla. Recuerdo que en las navidades se formaba una coral completa cuando cualquiera de ellos insinuaba un mínimo verso de alguna de las canciones que aprendieron cuando niños en la Galicia que habían dejado atrás pero que no podían olvidar. Mientras mi mamá hacía la primera, mi abuelo y mi tío Manolo se iban para los bajos que era el lugar en que más cómodos se sentían.
Pero la mayor influencia fue la de Carlos, mi hermano mayor. Tocaba la guitarra y componía muy bien. Como me llevaba 14 años, estaba en otra historia…Beatles, Serrat, Almendra, Los Gatos, el Jazz, Piazzola…y yo era un piojito, pero mientras mis compañeros de primaria escuchaban “Alta tensión” yo me estaba “curtiendo” con otras cosas.
Éramos un grupo de gente joven, bastante creativos, que intentábamos incursionar en todo. Éramos muy críticos, incluso con nosotros mismos, tanto que acabábamos desechando todas y cada una de nuestras propias creaciones. Nos llamábamos “El Grupo Humano”, y nuestro legado son dos números de nuestra revista subterránea “La Sandia”, y dos o tres canciones que nunca nadie escuchó.
Formamos con Marga Golmann (Estudio Coral de Buenos Aires) los talleres de canto con los que estuvimos trabajando juntos durante 6 años más o menos. Entré a formar parte del grupo folk celta Xeito Novo, con quienes colaboré en su primer disco, «Galimérica» y compartimos escenario con importantes músicos, como Rodolfo García, baterista de Almendra».
La música que escuchamos tras la presentación es una selección de su música. Las cuatro primeras son de su único disco, «Por las ramas» (2013), y las demás son de conciertos y vídeos que hemos encontrado en internet. Las dos últimas son trabajos que han hecho con otros músicos, tras separarse.
Estos son los temas: 01.- La Colorada (Atahualpa Yupanqui), 2013 02.- El problema (Silvio Rodríguez), 2013 03.- De tu fracaso (Agustín García Calvo), 2013 04.- Mi vieja viola (Edmundo Rivero), 2013 05.- Milonga del peón de campo (Atahualpa Yupanqui), 2013 06.- Golondrinas (Leo Masliah), 2014. Músico invitado: Martillo Malleiro al acordeón 07.- A contratiempo (Agustín García Calvo), 2014 08.- Acuarelas de tango, 2014. Con Kostas Vlachopoulos: armónica cromática (Herman Mayr: Guitarra española) 09.- Lembrando Os Teus Ollos, 2020. Acompañados de los músicos: José Manuel Acha (zanfona, gaitas, whistle y percusión), Virginia Álvarez (violines), Néstor Blanco (guitarra, composición y arreglos), Marcelo Fernández (flauta) y Astrid Motura (violoncello)
En este programa número 119 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pascuala Ilabaca, cantante y compositora chilena nacida el 13 de abril de 1985. Su música crece desde la raíz folclórica chilena, que la entrelaza con tradiciones étnicas del mundo.
Pascuala Ilabaca nació en la ciudad catalana de Girona, aunque llega a Chile a los dos años y es donde vive desde entonces, en Valparaíso. Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.
Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres, quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, a donde volvió para estudiar, después de terminar su carrera en la Universidad, con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Benarés, India. También vivió en México con su familia, a los 15 años. Cantante y compositora, toca el acordeón de forma autodidacta y personal.
Todo ello ha configurado un estilo, una manera de explicarnos sus historias absolutamente personal. Sirva como ejemplo la forma como utiliza el acordeón doblando su voz, por lo que esta adquiere un timbre especial.
En 2008, sacó, junto a Jaime Frez y Cristian Retamal, el disco Pascuala Canta a Violeta, el que Ilabaca considera como su primer disco como cantante.
Actualmente toca con su banda Fauna, que se empezó a formar en 2008 a partir del disco en homenaje a Violeta Parra que vamos a escuchar. La banda creció e incluye a Juan Nuñez (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería) y Miguel Razzouk (clarinete y saxo).
Es también parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Medio Oriente y Europa.
Sobre el disco
La música que escuchamos tras la presentación es el disco «Pascuala Canta a Violeta» (2008), de versiones de Violeta Parra. acompañada de Jaime Frez y Cristián Retamal.
Pascuala canta a Violeta fue el primer trabajo individual de la cantante y tiene un significado muy importante, pues Violeta Parra es una fuente de inspiración constante para ella. Como dice Pascuala, “es una madre, que no puede dejar de ser mi madre”.
Escogió en este caso canciones poco conocidas de la compositora y las interpretó junto a Cristian Retamal a las guitarras y Jaime Frez a las percusiones, dos de los actuales miembros de Fauna.
Al final del libreto, es la cantante quien escribe una poesía que dedica a la compositora. Esta es su última estrofa:
Ayúdanos Violetita
Para llegar hasta el fondo Tu canción nos cuenta el origen En un territorio sordo
Hoy día todos vivimos Porque somos tu bandada Fiesta, canto, baile y duelo Por ti sean
Violeta Parra
Estos son los temas que componen el disco:
Parabienes al Revés
El Nguillatún
Anticueca 3
La Carta
El Gavilán
Pupila de Águila
Versos por la Niña Muerta
Arauco Tiene una Pena
Anticueca 1
Maldigo del Alto Cielo
Y Arriba Quemando el Sol
Casamiento de Negros
Puerto Montt Está Temblando
La Tormentosa
Teneme en tu Corazón
CRÉDITOS
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
FUENTES
Pablo Márquez conversa con la cantante y compositora chilena Pascuala Ilabaca. 24 Horas TVN Chile https://youtu.be/ae0q0G43Z30
RADIO collage más que nunca para NO reventar de anormales, de normales y de necios…
mucho rock en castellano,de los 80s,de allá abajo (de argentina y otros); mucha terquedad en seguir con la radiofonía o kakofonía y el montaje de piezas sanitarias que resucitan a Feliz R. de la Fuente o que te incrustan en el cerebro esa vox borbónica disfónica de dolce fare niente; collage y recollage.
Para no reventar o hacerlo de una soberana vez pero con dignidad, con clase (prole) y sónica coherencia…
