Brigada Victor Jara, la hoguera colectiva

En este programa número 142 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a escuchar la música de Brigada Victor Jara, grupo de música tradicional portuguesa que surgió en 1975 y que, tras diversas etapas, continúa activo hasta la actualidad.

Brigada Victor Jara

Brigada Victor Jara es una banda portuguesa fundada en 1975 por un grupo de jóvenes de Coímbra.

Inicialmente la banda se dedicaba a versionear canciones portuguesas y de otros países de carácter revolucionario con las que participaban en las campañas de dinamización cultural del Movimento das Forças Armadas (MFA), la organización ilegal que se constituyó principalmente por oficiales de baja graduación dentro del ejército portugués durante la dictadura de Salazar. Las MFA fueron responsable del inicio de la Revolución de los Claveles del 25 de abril de 1974. Frente a las otras dos corrientes en las que se escindió este movimiento, nos sentimos más cercanos de la facción en la que era portavoz Otelo Saraiva de Carvalho, recientemente fallecido, que creía que había que favorecer la autonomía de los movimientos populares, obreros y vecinales, y defender la Revolución evitando su institucionalización. A partir del verano de 1975, Otelo Saraiva de Carvalho.

Eligieron el nombre en homenaje y recuerdo al cantautor chileno Víctor Jara, asesinado por los militares bajo las órdenes de Pinochet.

En 1977 editan el disco «Eito Fora – Cantares Regionais (Ictus fuera: Cantares regionales)», que marca una nueva era en la música urbana inspirada en la música regional. En este disco participaron Né Ladeiras, Jorge Seabra, José Maria Vaz de Almeida, Fernando Amilcar, Jorge Santos, João Ferreira y Joaquim Caixeiro. En la formación actual, los miembros permanecen de las diversas formaciones que ha tenido el grupo Arnaldo Carvalho y Manuel Rocha, y la incorporación de Catarina Moura, su miembro más reciente, le ha añadido un nuevo carácter con su voz. Han pasado más de 40 músicos por esta banda.

Brigada Victor Jara en 1978

En 1978, el grupo sale por primera vez de Portugal viajando a la Unión Soviética, donde participa en las conmemoraciones del 25 de abril. A partir de esa fecha, participan en diversos festivales en Checoslovaquia, la RDA, Angola, Italia, y en asociaciones de emigrantes portugueses en Holanda.

Fue la época en la que decidieron pasar de la música militante a la música tradicional, sobre todo del mundo rural, reinterpretada desde su mirada. Se apoyaron en la recopilación realizada por Michel Giacometti y el Serviço Cívico Estudantil, aunque la propuesta de Giacometti no se trataba de recuperar el «tesoro cultural» sino generar un diálogo de saberes entre el mundo urbano (a través de estudiantes universitarios) y el mundo rural, mediante la denuncia de la explotación de las y los obreros del campo y de la industria. En 2003 comienza con la grabación de 12 temas en directo para el documental «Povo que Canta», que recuerda este trabajo de Giacometti.

En su 10 aniversario, realizaron diversos conciertos en conmemoración en Coimbra y Lisboa, y también en Bulgaria, Grecia, Mozambique… En 1989 participan en el «XIII Festival Mundial da Juventude» que tuvo lugar en Pionyang (Corea del Norte). Son un grupo habitual en la Festa Avante del PCP (Partido Comunista Portugués) y otras iniciativas y actividades del PCP. Participan en los diversos homenajes que se hicieron en memoria de José Afonso.

Brigada Victor Jara en 2016

«La Brigada Victor Jara se mantiene porque, de alguna forma, es un proyecto militante. No estamos en esto para enriquecernos, tenemos los mismos objetivos del inicio y vamos haciendo los discos que nos van apeteciendo. Es cierto que no estamos siempre en el top, pero llevamos en esto más de 40 años», cuenta Arnaldo Carvalho, en una entrevista en 2015 en el Diário de Noticias portugués.

«No hay presiones de las discográficas y no hay estrellas, y si las hay, han sido engullidas por el colectivo, más que al contrario. Somos una hoguera colectiva, aquí no hay líderes».

Arnaldo Carvalho en el Diário de Noticias de Portugal

Tras la presentación, podrás escuchar su disco «10 Anos (A Cantar Portugal)» (1985). Estos son los temas que componen el disco:

01.- Pézinho da Vila
02.- Menino Jesus
03.- Cantar Alentejano
04.- Ró-Ró
05.- Vira De Coimbra
06.- Alvíssaras
07.- Bago De Milho
08.- O Anel Que Tu Me Deste
09.- Velhas
10.- Cana Verde
11.- Tareio
BONUS TRACK
12.- Ronda Das Mafarricas (letra António Quadros, composición José Afonso) (Filhos da Madrugada cantam José Afonso, 1994)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Brigada_Victor_Jara
https://ppl.pt/system/files/BRIGADA_2014__%20DEZEMBRO_2014.pdf
https://www.dn.pt/artes/brigada-victor-jara-da-cancao-de-intervencao-ao-sucesso-nas-redes-sociais-4520374.html
https://oralidadepopular.blogspot.com/2020/02/o-servico-civico-estudantil-e-michel.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Movimento_das_For%C3%A7as_Armadas

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Estrella Morente. El flamenco como pureza, mestizaje y encuentro

En este programa número 136 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar por su cumpleaños a Estrella Morente, cantaora granaína de flamenco y flamenco fusión, escuchando su Autorretrato, que es una bonita forma de conocerla mejor en lo artístico y en lo humano.

Estrella de la Aurora Morente Carbonell nació en Las Gabias, Granada, 14 de agosto de 1980). Fanática de los cantaores flamencos La Niña de los Peines, Camarón, Marchena y Vallejo, a los cuatro años entonaba cantes de Levante y a los siete cantó una taranta acompañada de la guitarra del maestro Sabicas. Su arte ha encandilado tanto a los flamencologos más exigentes como a roqueros como Lenny Kravitz.

Su debut como cantaora fue con 17 años en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada. Participó en «Omega», disco emblemático de su padre Enrique Morente. Carmen Linares la amadrinó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en un homenaje a la Argentinita.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Autorretrato» (2012), un disco que compuso y grabó junto con su padre, Enrique Morente, aunque este falleció cuando estaban al final del proceso. En él, participa una gran variedad de grandes artistas, tanto del mundo del flamenco como del jazz, de la salsa, de la música clásica contemporánea y otr@s. Cada tema tiene algo especial, tanto en su composición como en su cante, los arreglos y el propio estilo.

Estrella Morente

Sobre este disco, recuperamos algunas palabras publicadas en la Revista La Flamenca:

El maestro Enrique Morente trabajó en este disco hasta el final, cuando falleció solo faltaba por grabar algunas voces definitivas y unos arreglos sueltos… Él mismo las grababa y cuando Estrella llegaba de su gira cantaba sobre la voz de su padre. Me parece algo mágico. Y aunque Estrella confiesa estar pasando por un momento “emocionalmente muy débil”, afirma “No está hecho desde la pena sino desde la alegría. Comenzó con una ilusión, abierto a la música, al arte, a la libertad. Es un disco de expresión, de afición y de sentimiento”.

Recuerda perfectamente el momento en el que comenzó su “Autorretrato”: “Cantaba en Londres y vino Michael Nyman a verme. Estaba parado en la puerta, con sus discos. Me los dejó y sentí una química tremenda. Había una pieza que tenía 30 años: el Réquiem. Yo me voy a un libro de San Juan de la Cruz y encuentro el poema más maravilloso que se pueda leer. Encajaba perfectamente. Fue un encuentro musical directo. Michael Nyman es un personaje extraordinario. Con una gran emoción escuchó su pieza, a la que yo había puesto texto, tomándose un gazpacho frente a La Alhambra y, generosamente, dijo creer su obra inacabada”. Eso es de óle, sin más adornos.

Y a partir de ahí todo fueron grandes ideas con grandes maestros que componen una gran obra. Estrella ha trabajado en este proyecto más que en ningún otro:

Compongo por curiosidad, me gusta hacer de todo: cantar, pintar, bailar, cocinar… Sin ninguna ambición. Mi padre impulsaba mi personalidad, me reconducía, me sentaba y me decía: ‘Esta letra es tuya ¿no? Debe tener un sentido’. No dejaba una palabra gratuita, ni mal pronunciada. Te quitaba el romanticismo innecesario de un plumazo. No frenó mi expresión. Expresé lo que tenía y mi padre me dio la libertad. Este sentimiento artístico me llevó al autorretrato.

Estrella Morente
Enrique y Estrella Morente

La cantaora granadina desgrana tema a tema la historia de cada uno, y hemos querido traer esos comentarios también al programa. Es una obra que muestra el amor al flamenco de Estrella y Enrique Morente, y, al mismo tiempo, la libertad creativa que supera las fronteras de la ortodoxia, desde el amor y el respeto al arte.

Estos son los temas que componen el disco:

Portada del disco Autorretrato
  1. Pregón de las Moras (con Michael Nyman). Composición: Enrique Morente y popular
  2. Seguirillas De La Verdad (con Paco de Lucía). Composición: Enrique Morente y popular
  3. En tus sueños (con Pat Metheny). Composición: Enrique Morente y Pat Metheny
  4. Como la Corriente (con Isidro Muñoz) (bulería). Composición: Estrella Morente
  5. La Estrella (con Antonio, Josemi y Juan Carmona) (tangos). Composición: Enrique Morente
  6. Le Di A la Caza Alcance (con Michael Nyman) (réquiem). Composición: Estrella Morente y San Juan de la Cruz
  7. A Lola (con Montoyita) (sevillanas). Composición: Estrella Morente y José Carbonell «Montoyita»
  8. Canción del Bembón (con Montoyita) (tangos). Voces: Antonio y María. Composición: Estrella Morente y José Carbonell «Montoyita»
  9. En Un Sueño Viniste (con Vicente Amigo) (tanguillos). Composición: Enrique Morente y Al-Mutamid
  10. Bulería del Amado (con Tomatito). Composición: Estrella Morente y San Juan de la Cruz
  11. Cuba – Cái (con Alain Pérez) (rumba). Composición: Celia Cruz, Enrique Morente y Pepe De La Matrona
  12. La Habanera Imposible (con Vicente Amigo). Composición: Enrique Morente y Carlos Cano
  13. Tangos Toreros (con Antonio, Josemi y Juan Carmona). Composición: Estrella Morente y José Carbonell «Montoyita»
  14. Fernando Camisa (con Alfredo Lagos) (sevillanas). Composición: Enrique Morente y popular
  15. Adagio (con Enrique Morente). Composición: Enrique Morente y popular

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Estrella_Morente
https://www.revistalaflamenca.com/disco-el-autorretrato-de-estrella-morente/

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Mercedes Sosa. La voz que hace nacer el agua y las luciérnagas

En este programa número 131 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la voz de Mercedes Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935 y fallecida el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana.

Mercedes Sosa

Aunque no hay duda de que es una cantante fundamental de la música latinoamericana, sus dos primeros discos pasaron desapercibidos y fue cuando Jorge Cafrune la invitó a subir al escenario del Festival de Cosquín de 1965, en contra de la comisión organizadora, y cantó el tema Canción del derrumbe indio de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo (el programa incluye la presentación de Jorge Cafrune y el tema).

Así recuerda ese momento Mercedes Sosa:

Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué… En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina de la dictadura, pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Entonces, en 1979 se exilió en París y luego en Madrid.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco Canciones con fundamento (1965), su segundo LP oficial, producido por su marido Manuel Óscar Matus, quien además la acompaña en guitarra. Estos son los temas que componen este disco:

01 Chacarera del 55 o [Del 55] (Hermanos Núñez)
02 El cachapecero (Ramón Ayala)
03 El cosechero (Ramón Ayala)
04 El jangadero (Ramón Ayala)
05 El viento duende (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
06 Ky chororo (Aníbal Sampayo)
07 Zamba de los humildes o [La de los humildes] (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
08 La Pancha Alfaro (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
09 La zafrera (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
10 Los inundados (Guiche Aizemberg – Ariel Ramírez)
11 Zamba de la distancia (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
12 La zamba del riego (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.mercedessosa.org/biografia/
https://perrerac.org/argentina/mercedes-sosa-canciones-con-fundamento-1965/1288/
https://youtu.be/2hlqMiKYS8w
https://youtu.be/QzwL8C2hE6c
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

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Javier Ruibal, el gran disfrutador

En este programa número 123 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Francisco Javier Ruibal de Flores Calero, más conocido como Javier Ruibal, nacido en El Puerto de Santa María, Cádiz, el 15 de mayo de 1955. Cantautor y arreglista andaluz que combina estilos de flamenco, sefardí-magrebí, jazz y rock.

Javier Ruibal, Lucía Ruibal y Javi Ruibal

A lo largo de su carrera profesional ha recibido distintos reconocimientos, como la Medalla de Oro de Andalucía (2007),​ el Premio Nacional de las Músicas Actuales (2017),​ el Premio Nacional de Cultura y el Premio Goya a la mejor canción original (2020).

Como cuenta en su web, «Es un buscador de aromas, un perseguidor de la fábula y el ensueño, un explorador de la belleza, un acólito de la mística de lo profano. Un sanador a través del éxtasis. Se cuenta el amor arrebatado, el irrenunciable, la hora inaplazable de los besos, la urgencia de los cuerpos sin demora, la lágrima más dulce, la risa más hermosa. Retratista de perfiles, paisajista al mismo tiempo, importan el personaje y el paraje exótico que le rodea, lo irreal casi se toca porque se transparenta en lo real. Y todo esto se ve porque se oye. Cantar con la voz remota que resuena en la memoria, ecos sefardíes junto a la “toná” y la zambra, oriente y occidente, ayer y hoy, armonía del futuro, alquimia del presente. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música».

Javier Ruibal

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Radio Alegría Libertaria de diferentes discos. Estos son los temas seleccionados:

1.- Pasará (1994, Javier Ruibal), con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Martirio, Gema Corredera y otr@s.
2.- La flor de Estambul (1994, Eric Satié y Javier Ruibal), con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Martirio, Gema Corredera y otr@s.
3.- Bulerías (1994, Federico García Lorca, Joaquin Sabina, J. Herreros y Javier Ruibal), con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Martirio, Gema Corredera y otr@s.
4.- Guadalquivir (1994, Javier Ruibal), con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Martirio, Gema Corredera y otr@s.
5.- La canción del Gitano (1994, Javier Ruibal), con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Martirio, Gema Corredera y otr@s.
6.- Bella en Lisboa (2016, Javier Ruibal), con Tito Alcedo
7.- La gloria de Manhattan (1994, Javier Ruibal), con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Martirio, Gema Corredera y otr@s.
8.- Boca de Rosa (2016, Javier Ruibal), con Dorantes, Francis Posé y Javi Ruibal
9.- De Málaga, malagueñito (2016, Javier Ruibal), con Carmen Linares, Lucía Ruibal y otr@s.
10.- A Morente (2016, Javier Ruibal), con Estrella Morente
11.- La canción del contrabandista (2016, Javier Ruibal), con Joaquín Calderón
12.- Ausencia (2003, Fernando Celades y Jaime Prats), con Pablo Milanés
13.- Tabaco y tinto de verano (1997, Javier Ruibal)
14.- ¡Ay! No Sabes (2007, Noel Nicola)
15.- Testamento (1983, Javier Ruibal)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

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El piano gitano de Dorantes

Chano Domínguez. De Cai al mundo, rompiendo el agua

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Noel Nicola, cantautor sin consignas

Federico en el corazón, del Grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral.

Carmen Paris, mestizando…

Carlos Cano y la Canción del Sur

FUENTES

Entrevista al cantante y músico Javier Ruibal para la web www.lacaffe.es
https://youtu.be/DTSFrTvUEhw

https://www.javierruibal.com/
https://www.youtube.com/channel/UCy16PK_ydwMGpT6trR34g_g
https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Ruibal

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Federico en el corazón, del Grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral

En este programa número 28 de Alegría Literaria, os compartimos este homenaje a Federico García Lorca del grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral, denominado «Federico en el Corazón«.

El Grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral está compuesto por Mariano Lizcano (al recitado) y Ricardo Fernández del Moral (al cante).

Ricardo Fernández del Moral
Mariano Lizcano

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 – camino Víznar a Alfacar, 1936). Poeta y dramaturgo español, adscrito a la generación del 27.

Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se vuelca más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional.

En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos y el 11 de noviembre de 2008 la Biblioteca del Instituto Cervantes de Tokio es inaugurada con el nombre de Federico García Lorca.

Estos son algunos fragmentos del artículo escrito por Juan Vergillos (Madrid, 1969), Premio Nacional de Flamencología, publicado en El País el 13 de octubre de 2016, sobre la relación de Lorca con el flamenco.

«No cabe duda de que Federico García Lorca (1898-1936) es el más flamenco de los llamados poetas cultos. Tanto es así que dedicó todo un volumen de versos al tema, «Poema del cante jondo«, escrito en 1921 y editado en 1931, en el que hace una estilización lírica del sentimiento de las soleares, las seguiriyas, las peteneras, las saetas, todos ellos géneros literarios y musicales flamencos, y de personajes como Silverio Franconetti o Juan Breva, figuras decimonónicas del cante.

Por su parte, el «Romancero gitano» (1928) también está trufado de flamenquismo y gitanismo, aunque no hay referencias directas a lo jondo.

Lorca desarrolló su propia teoría estética del flamenco en dos conferencias: «Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz, llamado cante jondo» (1922) y «Juego y teoría del duende» (1933).

El proceso de aflamencamiento de los poemas lorquianos tuvo su antecedente en las grabaciones de las canciones populares que hizo el propio poeta junto a La Argentinita, algunas de las cuales también grabaron La Niña de los Peines o Pepe Marchena. Pero sus manifestaciones más populares fueron las de Camarón y Enrique Morente».

Federico García Lorca con La Argentinita

El concierto-recital que vamos a escuchar es: Federico en el Corazón. Homenaje a Federico García Lorca.

Esta obra inauguró el XX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro (Ciudad Real) el día 20 de noviembre de 2020 en el Teatro Principal de la ciudad encajera.

FICHA ARTÍSTICA

Mariano Lizcano – recitado
Ricardo Fernández del Moral – cante y guitarra
Jesús Peñalver- guitarra
Marta Serrano – baile y palmas
Rosa Guerrero – baile y palmas

PROGRAMA

  • Presentación (Mariano Lizcano)
  • Nana del caballo grande (cantado)
  • La sangre derramada (recitado)
  • Alba (cantado)
  • Cuerpo presente (recitado)
  • Despedida (cantado)
  • Agradecimiento a Federico García Lorca (Ricardo Fernández del Moral)
  • Gacela de amor desesperado (cantado)
  • Reyerta (recitado), al toque y el cante Ricardo Fernández del Moral
  • Anda jaleo (cantado)
  • Romance de la luna (recitado)
  • Romance sonámbulo (cantado)

CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

FUENTES

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm
https://elpais.com/cultura/2016/10/13/actualidad/1476365247_359665.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.