SMASH. Un manifiesto de lo borde que sigue brillando en forma de arcoiris

En este programa número 132 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a los Smash, grupo pionero del rock progresivo underground andaluz activo entre 1967 y 1973, reuniéndose de nuevo en 1979, aunque no prosiguieron esta idea debido al fallecimiento en extrañas circunstancias de Julio Matito, el bajo del grupo e indispensable en esta banda.

Smash (1979)

“Smash” es la onomatopeya del sonido de un golpe. Nombre sencillo, pegadizo y eficaz pensado por Gonzalo García Pelayo para el combo musical más rompedor que ha existido en la capital sevillana.

Esa manera de entender la música, mezcla de atrevimiento, insensatez y locura propia de la juventud, fue el santo y seña de la formación durante toda su vida hasta el punto de que cuando perdieron cierto control de su música, finiquitaron el grupo. En sus primeros años su sonido se acercaban más al rock, al blues, la psicodelia y el rock progresivo, pero evolucionaron en su última etapa para conjugar lo aprendido con unos toques de flamenco que fue por lo que se hicieron más conocidos.

Fotografía de Javier García Pelayo un día de grabación

La visión estética del grupo fue siempre muy peculiar, dada la alta personalidad de cada uno de sus componentes. Esta mezcla de caracteres, formas de ver las cosas y, por tanto de interpretar la música fue lo que hizo a este grupo el más peculiar de nuestro país, marcando historia y rompiendo cánones.

Eran jóvenes rebeldes e indisciplinados, pero geniales artistas cuando se subían a los escenarios. Así fueron aplaudidos por multitudes en Sevilla, Madrid, Barcelona y un sin fin de lugares donde los esperaban como el mejor grupo de rock del momento.

En la actualidad, todo el mundo coincide que sin la existencia de Smash la música desarrollada en Andalucía no hubiera sido la misma. Marcaron estilos y tendencias, algo que sólo logran hacer los grandes artistas. Ellos lo eran sobradamente.

No se trata de hacer «flamenco pop» ni «blues aflamencados», sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza… La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico. Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudieran.

Cosmogonía de la estética de lo borde.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Radio Alegría Libertaria, compuesta por cinco temas del EP de grabaciones recuperadas de la sala Bocaccio, cuatro temas de sus dos primeros discos, y los dos últimos temas que se grabaron en el programa de TVE Musical Express (una de ellas fue censurada), cuando volvieron a encontrarse en 1979. Estos son los temas que podrás escuchar:

01 El garrotín (1972)
02 Alameda’s blues (1972)
03 Ni recuerdo, ni olvido (1972)
04 Tarantos (1972)
05 Tangos de Ketama (1972)
06 Scouting (1970)
07 Ensayo nº 1 (1970)
08 We Come to Smash This Time (1971)
09 Behind the Stars (1971, con El Lebrijano)
10 Fuera de la ley (12 de julio de 1979, Musical Express, no emitido)
11 Tiny Peter (12 de julio de 1979, Musical Express, con Lole y Manuel)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

Julio Matito, cantautor de las praderas

El Lebrijano, cantaor del mestizaje y por la libertad del pueblo gitano

FUENTES

http://www.arabiandrock.org/smash.html
http://lafonoteca.net/grupos/smash/
https://gonzalogarciapelayo.com/smash-ortiz-y-cruz/
http://soniosnegros1970.blogspot.com/p/gualberto.html
https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/smash/
https://es.wikipedia.org/wiki/Smash_(banda)
https://www.youtube.com/watch?v=1EuTXPJhihc

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Alas, sobrevolando el rock progresivo urbano en Argentina

En este programa número 128 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, escucharemos a Alas, banda argentina considerada como una de las bandas más relevantes del rock progresivo en español. En su efímera existencia (entre 1975 y 1978) se caracterizó por un estilo que fusionaba rock con influencias del tango, folklore argentino y jazz.

Con un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó «Alma y Vida», en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975.

El trío pasó a desarrollar una música de gran riqueza técnica, un sonido sofisticado que se asentaba en los múltiples teclados de Moretto y que experimentaba en la fusión de rock progresivo y sinfónico con ritmos tangueros y folclóricos.

Composición original de Alas
Alex Zucker: bajo y guitarra
Carlos Riganti: batería y percusión
Gustavo Moretto: teclados, vientos y voz

Cuenta Gustavo Moretto, en una entrevista del Expreso Imaginario en 1977 que «Al principio, lo único que nos propusimos era formar un conjunto que sonara bien y que tuviera algunos aspectos nuevos, especialmente los arreglos. Luego llegamos a la conclusión de que, si bien no podíamos negar para nada lo que habíamos hecho hasta entonces, ni podíamos pasar por alto la música que en este momento mueve al mundo, teníamos que reflejar de alguna manera lo argentino. Como ninguno de nosotros vive en el campo, lo más lógico era buscar en el folclore de la ciudad en que vivimos. Quisimos producir una música que fuera reconocible como perteneciente a Buenos Aires».

La experimentación musical que fue una constante durante toda la carrera de Alas fue llevada un paso más adelante cuando incorporaron, como músico invitado, al bandoneonista Daniel Binelli. Llegaron a presentarse con tres o cuatro bandoneistas.

Con Pedro Aznar en reemplazo de Zucker grabaron el segundo disco «Pinta tu aldea» en 1977, que saldría a la venta recién en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada. En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de actuaciones en Estados Unidos y Argentina, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados

Sobre el disco que vamos a escuchar, cuentan en el blog Cabeza de Moog que este disco que vamos a escuchar es «uno de los mejores proyectos artísticos que ha parido el rock argentino, un disco admirado (y buscado) por los conocedores de la buena música de todo el mundo».

«¿Te gusta Emerson Lake & Palmer? Seguro que si.
¿Te gusta el dulce de leche? Seguro también.
Ahora imaginate untarle dulce de leche a Emerson Lake & Palmer, meterlo adentro de una tapa de empanada y cometelo mientras viajas en el 152. Esa sensación te va a acercar un poco este disco».

La música que escuchamos tras la presentación es su primer LP, denominado también «Alas», de 1976. El LP lo componen dos temas: Buenos Aires Sólo es Piedra y La Muerte Contó el Dinero, que, a modo de suite, se subdividen en seis y siete subtemas, respectivamente. Esta reedición de Emi trae, además, dos bonus tracks, publicados como single en 1975.

Disco «Alas»

01 Buenos Aires Sólo es Piedra
02 La Muerte Contó el Dinero
03 Aire
04 Rincón, Mi Viejo Rincón

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Alas_(banda)
https://cabezademoog.blogspot.com/2011/08/alas-alas-1976.html
http://iculturarock.blogspot.com/2016/04/gustavo-moretto-una-pasion-interminable.html

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Mezquita. Adentrándonos en la tierra del mestizaje musical

En este programa número 125 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos la música de Mezquita, grupo cordobés de rock andaluz sinfónico y progresivo.

Grupo de rock sinfónico y progresivo con toques andaluces que apareció en Córdoba en 1979 con José Rafael García (voz y guitarra), Francisco «Roscka» López (teclados y coros), Fernando «Randy» López (bajo, percusión y coros) y Rafael «Pelucas» Zorrilla (batería, percusión y coros), aunque venían existiendo desde 1973 con el nombre EXPRESIÓN. Para que os hagáis una idea el grupo más famoso del rock andaluz, Triana, surgió en 1974.

El primer disco, que es el que vamos a escuchar, es de una gran calidad y con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes del rock progresivo internacional

En 1986 el grupo se separa, habiendo grabado 2 discos, los miembros se fueron a trabajaren diferentes bandas excepto José Rafa que hizo carrera en solitario, luego fueron un poco como el Guadiana, nuevas apariciones: 1995, 2008 y separaciones

Como comenta El Explorador Curioso en su blog:

Su primer disco data de 1979, bajo el título de Recuerdos de mi Tierra, que evoca a las raices de la música que desarrollan, es una perfecta conjunción entre la sinfonía de las grandes bandas europeas y las raíces flamencas de las que bebía la banda.

Por un lado podemos ver las influencias de Yes o ELP en su sinfónia, la melodía de los King Crimson de Greg Lake, la intensidad de Rush o incluso guiños al hard rock de Deep Purple o Led Zeppelin. Aún teniendo influencias de grupos ya consagrados Mezquita tiene un sonido fresco, original e innovador.

Tremenda es la capacidad de adaptación de las guitarras y teclados a la hora de crear líneas armónicas y solos y la impresionante faceta rítmica de la banda hacen del conjunto un producto muy cercano a la perfección.

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «Recuerdos de mi tierra», grabado en 1979. Estos son los temas del disco:

1 – Recuerdos De Mi Tierra
2 – El Bizco De Los Patios
3 – Desde Que somos Dos
4 – Ara Buza (Dame un beso)
5 – Suicidio
6 – Obertura en Si Bemol

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

Programas sobre el rock andaluz en nuestra radio

FUENTES

https://www.exploradorcurioso.com/musica/rock-andaluz-mezquita/

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Humo, contra la fuerza del poder y del dinero

Este programa número 104 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos a la banda valenciana de rock protesta progresivo Humo, que estuvo activa en los años 70.

El grupo Humo está formado por tres jóvenes valencianos: Fernando Romero, Enrique Pertegás y Jorge Villaverde. Al principio de su carrera, el grupo lanzó al mercado un disco comercial para darse a conocer a un público mayoritario, bajo la producción de Nino Bravo. Pero, a partir de 1973, Humo replantéo su postura decidiéndose por el campo independiente, con un nuevo estilo lleno de garra y originalidad, pasando así al mundo de la canción protesta. Así, en 1977 ensamblaron y lograron producir el disco «El Saler«. Todo este proceso les llevó a tocar en universidades, asociaciones de vecinos, etc., fuera del circuito comercial.

En ese disco, que escucharemos tras la presentación, a través del rock, Humo interpreta poemas de Neruda, Gerena y Bertolt Brecht, poemas difíciles, incómodos por su estructura, que este grupo valenciano ha musicalizado con admirable destreza y con un perfecto conocimiento de la instrumentación. Los temas restantes son del grupo, compuestos generalmente por Fernando Romero. El Saler, tema principal del álbum, es una desgarradora protesta ante la urbanización de un parque natural junto al mar, que habitualmente venia siendo utilizado por las clases populares: Con cemento borraran las huellas del pueblo…

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «El Saler», compuesto por tres temas de poemas de Pablo Neruda, Manuel Gerena y Bertolt Brecht y producido por Gonzalo García Pelayo, en el que participaron, además de los tres componentes de Humo (Juan Fernando Romero «Menano», Quique Pertegas y Jorge J. Villaverde), los siguientes músicos: Chema Ferrer (batería), Carlos Gonzales (guitarra eléctrica de jazz), Jesus Velauco (guitarra eléctrica de rock), Salvador Fans (guitarra barítona), Jose Luis Gonzales «Poeta» (teclado) y Ximet S. Caffarena (flauta, saxofón).

Estos son los temas del disco:

  1. La Tierra Se Llama Juan (poema de Pablo Neruda musicalizado por Fernando Romero)
  2. Rejas (Fernando Romero)
  3. Yanquis (Romero, Villaverde, Pertegás)
  4. Loa A La Dialectica (Bertolt Brecht, musicalizado por Fernando Romero)
  5. En La Onda (Fernando Romero)
  6. El Miedo (Romero, Villaverde, Pertegás)
  7. De Tu Vientre Y De Mi Sangre (poema de Manuel Gerena, musicalizado por Fernando Romero)
  8. El Saler (Romero, Villaverde, Pertegás, Ciaurriz)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.simbadcruceros.com/Grupo%20Humo.htm
http://www.rockandrollarchives.net/2018/01/humo-el-saler-1977-spain-folk-rock.html
https://elpais.com/diario/1977/08/10/cultura/240012010_850215.html

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ALAMEDA. La elegancia del rock andaluz

En el programa número 89 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Alameda, banda de rock andaluz fusionado con cadencias de latin jazz o bossanova.

ALAMEDA

Alameda pertenece por derecho propio a los grandes del rock andaluz que escribieron historia en aquellos cercanos finales de los 70 como Medina Azahara, Mezquita, Cai, Iman Califato Independiente o Guadalquivir.

En este su primer álbum, «Alameda» (1980), que es el que escucharemos tras la presentación, bordan los temas (será por eso que el diseño de portada tiene un marco a crochet!), mostrando una mezcla de sinfonismo aflamencado y latin-jazz. «Amanecer en el puerto» es un tema que no debería pasar desapercibido para cualquier amante del rock sinfonico o del rock andaluz.

La virtud principal de Alameda consiste en acomodar algunas estructuras y herramientas del rock melódico elaborado dentro de un esquema musical que apuntaba a modernizar de forma estilizada lo flamenco; estos mismos ambientes flamencos aparecen en varias ocasiones fluidamente fusionados con cadencias de latin jazz o bossanova.

El nombre del grupo se debe a la Alameda de Hércules, y el motivo de elegir este nombre es porque siempre fue un punto de encuentro para ellos, se daba la circunstancia de que algunos de sus componentes eran vecinos del barrio, (Manolo Rosa y los hermanos Marinelli), que Pepe Roca estudiaba en el conservatorio que se encuentra en las cercanías, y que incluso su primer local de ensayo estaba en una calle paralela, la calle Feria,

Este grupo llegó a la escena andaluza en un álgido momento, una vez que el rock andaluz había sufrido su incomprensión, absorbido por el rock anglosajón y falta de medios. Su primer álbum fue como una llegada de aire fresco para los productores y los estudios abren sus puertas. Era el momento en que los músicos andaluces habían encontrado la inspiración en su tierra y el movimiento musical estaba conquistando toda la península.

Incluimos un fragmento de la entrevista de Pedro Preciado a Pepe Roca en el programa «Nuestra Gente» de Gines Televisión.

Pepe Roca

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, que se tituló, también, «Alameda» (1980):
01.- Aires de Alameda
02.- La Pila del Pato (con guitarra de Enrique de Melchor)
03.- Ojos de Triste Llanto (con guitarra de Enrique de Melchor)
04.- Hacia el Alba
05.- Amanecer en el Puerto
06.- A la vera del «Jueves» (con Luis Cobos «Manglis» a la guitarra)
07.- Matices

Musicos:
Jose Roca (Guitarra y voz)
Rafael Marinelli (Teclados)
Manuel Marinelli (Teclados)
Manuel Rosa (Bajo)
Luis Moreno (bateria)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Fragmento de la entrevista de Pedro Preciado a Pepe Roca en el programa «Nuestra Gente» de Gines Televisión – https://youtu.be/vQ9yudN9Vd4

FUENTES

http://www.arabiandrock.org/alameda.html
http://rocksinfonicoandaluz.blogspot.com/2012/05/alameda-alameda-1979.html
http://www.culturaencadena.com/musica/discos-y-albums/alameda-alameda-1979-1262.html

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