Juanita Parra. Memoria y nuevos caminos, a golpe de batería

En este programa número 151 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Juanita Parra, baterista chilena nacida en Santiago el 19 de noviembre de 1970. El programa incluye una entrevista realizada por CloserTV.

Juanita Parra

Hija de Gabriel Parra, el batería de la formación original de la banda, fallecido en 1988. Su parentela se relaciona con los hermanos Parra de Viña del Mar, que no debe confundirse con el clan Parra, de donde provienen Violeta, Nicanor, Isabel, Roberto y Eduardo, entre otros.

Con Los Jaivas vivía en comunidad y rodeada de un ambiente de alta creatividad musical, de conciertos y giras alrededor del mundo. El 29 de septiembre de 1973, poco antes de cumplir los tres años, debe partir a Argentina junto con sus padres y el resto del grupo, para comenzar la vida en comunidad.

Juanita Parra con sus padres

Posteriormente, el 11 de marzo de 1977 se embarca a Barcelona. Solo en 1982 regresa a Chile, de vacaciones con su madre.

Estudia en París Percusión y Batería y, tras la muerte de su padre, desde 1991 se hará cargo del grupo. Su debut como reemplazante e integrante del grupo se produce en el disco «Hijos de la Tierra» (1995) y en la posterior gira de presentación por Chile. En esta gira se observa a una Juanita Parra que logra consolidarse como una de las figuras centrales de la banda, con especial atractivo y carisma para la juventud, que se acercaba al sonido de Los Jaivas, y rescatando el sonido tradicional del grupo, pero incorporando un estilo personal e inconfundible.

Juanita, además, se ha hecho presente en proyectos paralelos, como Huaika, el grupo de los hijos de varios componentes de Los Jaivas.

Juanita Parra en una protesta feminista

Su debut como vocalista se produjo en el disco tributo a Violeta Parra, producido por Álvaro Henríquez «Después de vivir un siglo», editado en 2001, en donde interpreta «Adiós que se va Segundo».

Su último proyecto paralelo es el trío de rock Besos Con Lengua, en el que comparte escena con Chemene Cubillos, ex-La Dolce Vita, y Colombina Parra, cantante del grupo Los Ex. Su debut se produjo en un concierto en la Sala SCD de Santiago en enero de 2006.

Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria de temas que ha tocado con los grupos a los que pertenece o con los que ha participado, y algunas colaboraciones. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- Corre Que Te Pillo (homenaje a Gabriel Parra, con cuatro baterías)
02.- Arrancando (con Besos con Lengua)
03.- Reconozco (con Huaika)
04.- Un Mar De Gente (con Los Jaivas)
05.- Mamalluca (con Los Jaivas)
06.- Pa´Olvidar (con Rocío Peña)
07.- Adiós que se va Segundo (homenaje a Violeta Parra, canta Juanita)
08.- Flor del canelo (con Gepe)
09.- Hijos de la Tierra

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMA RELACIONADO

Isabel Parra, libertando gustos

FUENTES

Entrevista (closer.cl) – https://youtu.be/A8n4i0xRDp8
http://mujeresinstrumentistas.blogspot.com/2009/11/juanita-parra-bateria.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Juanita_Parra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Osvaldo Rodríguez, el cantor de los años inmensos

En este programa número 134 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos compartiros la música de Osvaldo ‘Gitano’ Rodríguez, trovador, poeta, ensayista y cantautor de la Nueva Canción Chilena que fusionó diferentes géneros, como música andina, trova y rock, además de música con raíces irlandesas/escocesas, de la guerra civil española y el tango.

Osvaldo Rodríguez Musso, más conocido por su apelativo de Gitano Rodríguez (que le puso Nelson Osorio porque nunca se sabía dónde estaba), nació en Valparaíso, Chile, el 26 de julio de 1943. Precisamente, es el autor de una popular canción dedicada a Valparaíso que es muy querida por mucha gente de la ciudad: el vals»Valparaíso», que creó en 1969.

Antes que escritor o cantor consciente, Rodríguez fue un joven de vivos intereses culturales, un bohemio y un viajero. Su amigo Payo Grondona comenzaba por entonces a difundir la idea de un folclor urbano, atento a la tradición de la música del campo chileno pero a la vez nutrida por los afanes de los jóvenes de ciudad. En ese mismo experimento buscó insertarse Rodríguez, quien además fomentó esa nueva «vanguardia porteña» con la parcial gestión de las peñas Del Mar y De Valparaíso (a esta última llevó a Violeta Parra en 1965). Violeta Parra fue su inspiración mayor. Estando en el instituto, ganó el “Primer Festival de la Canción Universitaria”, de la sede de Valparaíso de la Universidad de Chile, con canciones recopiladas por Violeta Parra.

Con amigas y amigos en el altillo de su casa (Fuente: Apuntes y Viajes)

En los años de la Unidad Popular, Osvaldo Rodríguez era a la vez militante comunista, acuarelista, cantautor y poeta publicado, y además jefe de Extensión de la Facultad de Arte y Tecnología de la Universidad de Valparaíso. Tenía ya una esposa y un hijo. Su militancia, sin embargo, a partir de septiembre de 1973 iba a costarle un largo y no muy fácil exilio.

Tras dieciséis años de forzada distancia, Rodríguez se reencontró con Valparaíso en 1989, pero la familiaridad de sus cerros no alcanzó a remediar la extrañeza que le produjo conocer la peor cara del país en transición.

Fui incapaz de adaptarme otra vez a esa realidad tan mía pero tan distante. En 16 años de destierro (aunque como ya escribí no soy un des-terrado, sino un des-olado, de las olas del mar que me quitaron), perdí la capacidad de luchar, la capacidad política de ser más táctico, más zorro o, en definitiva, saber remar contra la corriente. Enfrentado a la lucha política al interior de Chile me encontré sin armas.

Osvaldo Rodríguez

A mediados de 1994 debió volver a Europa, puesto que ya no contaba con trabajo, la reinserción en Chile había fracasado. Falleció en Italia en 1996, debido a una enfermedad.

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «Tiempo de vivir» (1972), y una selección de Radio Alegría Libertaria de sus otros dos discos, «Les oiseaux sans mer (Los pájaros sin mar)» (1976) y «Osvaldo Rodríguez en vivo» (1989). Estos son los temas que escucharemos a continuación:

  1. Décimas (Osvaldo Rodríguez) (1989)
  2. Ha llegado aquel famoso tiempo de vivir (Martin Micharvegas – Albee Pavesse) (1972)
  3. Valparaíso (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  4. Marcha de los estudiantes (Gabriel Celaya – Paco Ibáñez – Adap. Osvaldo Rodríguez) (1972)
  5. Romance del desterrado (Sara Vial – Osvaldo Rodríguez) (1972)
  6. En la tumba de García Lorca (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  7. Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra – Osvaldo Rodríguez) (1972)
  8. La poesía de mis compañeros (Martin Micharvegas) (1972)
  9. Soneto a Violeta Parra (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  10. Primero de mayo en la Plaza del Pueblo (Osvaldo Rodríguez) (1972)
  11. Ascensores (Payo Grondona) (1972)
  12. Décadas (Martin Micharvegas) (1972)
  13. Canción De Muerte Y Esperanza Por Víctor Jara (Osvaldo Rodríguez) (1989)
  14. Maldigo (Violeta Parra) (1976)
  15. Santiago de Chile (Silvio Rodríguez) (1976)
  16. Canción Del Jinete (Federico García Lorca – Paco Ibáñez) (1989)
  17. Canción de Ezeiza (Osvaldo Rodríguez) (1976)
  18. La Del Cerro Colorado (Atahualpa Yupanqui) (1989)
  19. El Duende (Osvaldo Rodríguez) (1989)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://www.elgitano.cl/
https://www.musicapopular.cl/artista/osvaldo-gitano-rodriguez/
https://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Rodr%C3%ADguez_Musso
http://letras.uc.cl/letras/tallerdeletras/images/52/a04.pdf
https://perrerac.org/chile/osvaldo-gitano-rodrguez-en-vivo-1990/
https://perrerac.org/chile/osvaldo-gitano-rodrguez-tiempo-de-vivir-1972/
https://perrerac.org/chile/osvaldo-gitano-rodrguez-les-oiseaux-sans-mer-los-pjaros-sin-mar-1976/
https://apuntesyviajes.com/2019/06/10/tras-los-pasos-del-gitano-rodriguez-en-playa-ancha/
http://recuerdosdeorihuela.blogspot.com/2010/02/osvaldo-gitano-rodriguez_23.html

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Pascuala Ilabaca, fiesta, canto, baile y duelo de las mujeres del pasado y del presente

En este programa número 119 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pascuala Ilabaca, cantante y compositora chilena nacida el 13 de abril de 1985. Su música crece desde la raíz folclórica chilena, que la entrelaza con tradiciones étnicas del mundo.

Pascuala Ilabaca nació en la ciudad catalana de Girona, aunque llega a Chile a los dos años y es donde vive desde entonces, en Valparaíso. Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.

Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres, quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, a donde volvió para estudiar, después de terminar su carrera en la Universidad, con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Benarés, India. También vivió en México con su familia, a los 15 años. Cantante y compositora, toca el acordeón de forma autodidacta y personal.

Todo ello ha configurado un estilo, una manera de explicarnos sus historias absolutamente personal. Sirva como ejemplo la forma como utiliza el acordeón doblando su voz, por lo que esta adquiere un timbre especial.

En 2008, sacó, junto a Jaime Frez y Cristian Retamal, el disco Pascuala Canta a Violeta, el que Ilabaca considera como su primer disco como cantante.

Actualmente toca con su banda Fauna, que se empezó a formar en 2008 a partir del disco en homenaje a Violeta Parra que vamos a escuchar. La banda creció e incluye a Juan Nuñez (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería) y Miguel Razzouk (clarinete y saxo).

Es también parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Medio Oriente y Europa.

Sobre el disco

La música que escuchamos tras la presentación es el disco «Pascuala Canta a Violeta» (2008), de versiones de Violeta Parra. acompañada de Jaime Frez y Cristián Retamal.

Pascuala canta a Violeta fue el primer trabajo individual de la cantante y tiene un significado muy importante, pues Violeta Parra es una fuente de inspiración constante para ella. Como dice Pascuala, “es una madre, que no puede dejar de ser mi madre”.

Escogió en este caso canciones poco conocidas de la compositora y las interpretó junto a Cristian Retamal a las guitarras y Jaime Frez a las percusiones, dos de los actuales miembros de Fauna.

Al final del libreto, es la cantante quien escribe una poesía que dedica a la compositora. Esta es su última estrofa:

Ayúdanos Violetita

Para llegar hasta el fondo
Tu canción nos cuenta el origen
En un territorio sordo

Hoy día todos vivimos
Porque somos tu bandada
Fiesta, canto, baile y duelo
Por ti sean

Violeta Parra

Estos son los temas que componen el disco:

  1. Parabienes al Revés
  2. El Nguillatún
  3. Anticueca 3
  4. La Carta
  5. El Gavilán
  6. Pupila de Águila
  7. Versos por la Niña Muerta
  8. Arauco Tiene una Pena
  9. Anticueca 1
  10. Maldigo del Alto Cielo
  11. Y Arriba Quemando el Sol
  12. Casamiento de Negros
  13. Puerto Montt Está Temblando
  14. La Tormentosa
  15. Teneme en tu Corazón

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Pablo Márquez conversa con la cantante y compositora chilena Pascuala Ilabaca. 24 Horas TVN Chile
https://youtu.be/ae0q0G43Z30

https://www.musicapopular.cl/artista/pascuala-ilabaca/
http://www.b-ritmos.com/pascuala-ilabaca-2012/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pascuala_Ilabaca
https://www.cancioneros.com/at/2657/0/biografia-de-pascuala-ilabaca

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Evelyn Cornejo, autogestión y canción sociopopular

En este programa número 110 de La Alegre Corchea Libertaria, os presentamos a Evelyn Cornejo, cantautora chilena de música popular con raíz latinoamericana.

Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región de Chile, y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar.

La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento; “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.

De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, La Gallina Y El León. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.

Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.

Disco La Chusma Inconsciente (2017, autoeditado)

Como dice Andrés Panes, «Tal como muestra la ilustración de la portada, La chusma inconsciente es un disco en el que Evelyn Cornejo mira hacia un lugar gris, pero lo hace llena de color. Secundada por un grupo que le permite expandir sus horizontes, recorre el mapa de Latinoamérica (del bolero a la música llanera) en canciones que mantienen su discurso despierto, el principal ganador de su evolución, beneficiario de un refinamiento musical que acentúa el valor de su mensaje (…). Combinada con la sabiduría musical adquirida en el camino, la firmeza de las ideas de Evelyn Cornejo se vuelve dinamita pura.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «La chusma inconsciente» (2017, autoedición). Estas son las canciones que lo componen:
01.- Otra forma de querer
02.- Este Amor
03.- Y no me digan que yo soy mala gente
04.- Yo que te quiero tanto
05.- Las Golondrinas
06.- Las Leyes
07.- Como quisiera olvidarte
08.- Palomito
09.- Apaga la luz
10.- Ninguna parte
11.- La Chusma Inconsciente (con Juan Ayala)
12.- Más van pasando los años

Todos los temas escrito por Evelyn Cornejo , excepto «Más van pasando los años» con letra de Violeta Parra.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cutt.ly/Kkiz1Ee
https://www.rockaxis.com/rock/disco/18226/-la-chusma-inconsciente/
https://www.youtube.com/channel/UCXBs9fSM4lBNoJyts-vh17w

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.