José Menese, por derecho en la senda del cante y del comunismo

En este programa número 157 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hablaremos de José Menese, gran cantaor flamenco y comunista nacido en La Puebla de Cazalla (Sevilla) el 3 de diciembre de 1942, que falleció en su pueblo natal el 29 de julio de 2016.

José Menese en el programa «Ritos y Geografías del Cante», de RTVE

Nace el 3 de diciembre de 1942 en La Puebla de Cazalla, Sevilla; muriendo en la misma localidad el 29 de julio de 2016 (73 años). Se crio en su pueblo natal de La Puebla de Cazalla, donde su padre ejercía el oficio de zapatero.

Comenzó cantando en su localidad natal como aficionado, en locales como el Bar Central. En 1959, Antonio Mairena le presenta en su debut en el Cine Carretería de Osuna. A principios de los años 60 fue presentado en el mundo cultural madrileño por el pintor Francisco Moreno Galván, también originario de La Puebla de Cazalla; en 1963 pasó a formar parte del elenco de artistas del conocido tablao flamenco Zambra.

José Menese con Francisco Moreno Galván

La relación de Menese con Moreno Galván fue muy prolongada (Moreno Galván falleció el 21 de junio de 1999), y fue este quien creó la mayor parte de las letras de sus discos posteriores. El contenido de estas letras, con un profundo contenido social y, en algunas ocasiones, también político, le granjeó la enemistad de las autoridades del régimen franquista, si bien éstas nunca hallaron excusa en las cuidadas letras de Moreno Galván para ejercer la censura sobre ellas.

Blas de Otero dijo de él: «La voz, la voz que cierra y abre las palabras, el cante cortado de perfil, bruscamente. Voz centrada ensanchándose desde dentro, José Menese».

Génesis García Gómez en la biografía que hizo sobre José Menese dice:

«Cuando José Menese tenía 25 años, en el Diccionario Larousse ya aparecía su nombre, su discografía y la explicación de su labor renovadora y dignificadora para el arte flamenco.

Caso único entre los artistas del género en aquellos años. Y muestra de lo meteórico de su fama. Este hecho puede sintetizar la importancia de una carrera artística que fue más allá de lo personal para dar explicación de un cambio sociológico y cultural de primer orden en la apreciación de este arte.

Porque José Menese, junto a Francisco Moreno Galván, interesó por el flamenco a capas sociales nuevas, creadoras de opinión y de cultura, al hacer viva en su cante la llamada Cultura Jonda, uno de los más fuertes apoyos al liderazgo musical que tanto significó en los años de la Transición española. Movimiento que si bien se circunscribe a la década de los pasados 70, su arraigo y liderazgo cultural y social se apoyó en la mayoría de los escritores, artistas plásticos y músicos populares cuya actividad venía de las generaciones del 27 y del 50, los que protagonizaron el realismo social de los 60 y el decidido activismo político en los propiamente 70. Hasta que todo aquel riquísimo movimiento, en el cual José Menese tuvo decididos arte y parte, cesara con el «Sin compromiso en los 80», que significó el fin del activismo cultural que había apoyado la Transición española».

Manuel Bohórquez en un artículo que publicó el día después de la muerte de José Menese con el título: La voz pura que nos consolaba, dice:

«Menese no era un reloj, una de aquellas máquinas a las que les echabas una moneda y salían cantando. Era un cantaor vital, delicado, que necesitaba estar motivado, saber que quienes habían ido a escucharlo entenderían de cante y de arte. No era un cantaor de duquesitas que se impresionan con los gorgoritos, sino de cabales, de aficionados. Y esos son los que están llorando desde ayer, cuando se supo que había dejado de latir su gran corazón de cantaor y de hombre por derecho. Llorando por el dolor de su marcha y por lo que esta pérdida va a significar para el cante jondo, que parece que está siendo atacado por una fuerza desconocida, descomunal, seguramente de otro mundo».

José Menese

José Menese ha estado cantando sesenta años y apenas cambió la línea que eligió cuando comenzaba. Su concepto de la evolución artística no tenía nada que ver con modas y otras zarandajas, lo que le hizo mantenerse siempre firme y fiel a unos principios. Tuvo claro desde muy joven que nunca iba a ceder ante intereses comerciales que solo dieran dinero (…)

«José Menese fue un cantaor de extraordinaria riqueza de registros. Sus seguiriyas y martinetes, sus soleares y tangos suponen otros tantos paradigmas interpretativos dentro del desarrollo contemporáneo del flamenco. Menese propagó por el mundo adelante un arte popular donde se unían la pasión y el conocimiento, el rigor de los orígenes y la libertad expresiva. Su ejemplo seguirá igual de vivo dentro de un siglo».

José Manuel Caballero Bonald sobre José Menese

Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria de diferentes palos del flamenco y de diferentes épocas de su vida, que trata de reflejar también la diversidad de sus letras. Los temas 5 al 10 pertenecen al disco «José Menese en Theatre de L’Olympia», de 1975, con guitarra de Manolo Brenes. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- Faltitas a mi persona (Tientos, 1964). Guitarras: Melchor de Marchena y Eugenio Jiménez
02.- Qué bien me suena tu nombre (Bamberas, 1974). Guitarras: Melchor de Marchena y Enrique de Melchor
03.- Romance de Juan Garcia (Toná y martinete, 1968)
04.- Una familia honorable (Guajiras, 1976). Guitarras: Enrique de Melchor y Manolo Brenes
05.- Fuimos tirando (Mirabrás) (1975)
06.- Qué hermosa es la libertad (Garrotín, 1975)
07.- Que soy pieza de mal paño (Soleá, 1975)
08.- El torrente de un arroyo (Cantiña, 1975)
09.- Piensa en qué le puede doler (Tangos, 1975)
10.- Como aire Solano (Seguiriya, 1975)
11.- La casita que yo vivo (Caña, 1965). Guitarra: Melchor de Marchena
12.- Cuesta arriba te quiero ver (Tangos, 1974). Guitarra: Manolo Brenes
13.- Contra lo injusto luchar (Soleares, 1974). Guitarra: Melchor de Marchena
14.- Es preciso conquistar (Cartagenera). Guitarra: Enrique de Melchor

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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De cantón en cantón. Las revoluciones cantonales contadas por dos libros en clave literaria (Ramón J. Sender y Rafael Pérez del Álamo)

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Menese
https://grupoalmuzara.com/libro/9788417044107_ficha.pdf
https://elcorreoweb.es/la-voz-pura-que-nos-consolaba-CI2039554
http://www.cndm.mcu.es/sites/default/files/events/hand_programs/af_29oct18_homenaje_a_jose_menese.pdf

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

El síndrome de la solidaria eugenesia

Grandes corporaciones del petróleo, de las semillas; destruyendo a la gente.

La historia y fundamentos de la Eugenesia.

El origen de la eugenesia está fuertemente arraigado al surgimiento del darwinismo social a finales del siglo XIX.

El eugenismo pretendería el aumento de personas más fuertes, sanas, inteligentes o de determinada etnia o grupo social para lo que promueve directa o indirectamente la no procreación de aquellos que no poseen esas cualidades llegando a considerar su aplicación como una ventaja en el ahorro de recursos económicos para los países. En este sentido estaría relacionado con el malthusianismo, el natalismo selectivo y el nacionalismo.

El medio tradicional de selección genética, en plantas y animales, era la selección artificial (basada, aunque se desconocieran, en la Leyes de Mendel). Los métodos del eugenismo del siglo XIX y XX incluyen desde la esterilización forzada (a locxs, alcohólicxs, etc…, y las consideradas, por el supremacismo, como razas inferiores), hasta el genocidio.

Programa collage creación de Gonzalo Marcuzzi para pensar, reflexionar sobre las formas de manipulación desde el pensamiento divergente, acompañado de buena música.

Radio social y antisocial (cómo Y POR QUÉ no?)
Radio crítica y autocrítica (espejos y espejismos socialex)
Radio ridícula y grotesca tal y como es este estúpido mundito de hoy/ahora… radio que se asoma por las ventanas (cuando hay)

ESO sí… mucho rock y ritmos para siempre en un mundo que SE A CA B A .

Salut mental y recordemos que OBEDECER PUEDE DOLER (incluso en estas «democracias»).

Desde ALEGRIA LIBERTARIA que nos admite y retransmite desde la aldea de Betoño (Araba) – PAÍS VASCO

Listado de programas y cápsulas-2021
https://alegrialibertaria.org/wp/el-sindrome-de-las-palabraxxx/

El síndrome de Belgie

Programa collage creación de Gonzalo Marcuzzi para pensar, reflexionar sobre las formas de manipulación desde el pensamiento divergente, acompañado de buena música.

Desde BELGIË, desde una cadena de montaje ( donde uno vive la derrota de la conciencia de clase en un bonito panorama multicultix), de sabrosos putos gofres que endulzan la vidita standart y de extrema comodidad ( y arraigada y natural derecha ); otra capsulita del sindrome de las palabraxxx o el sindrome de ULISES +
Mucho rock BELGA de los 80 y 90 y algun himno local en voces para siempre como Ramses Shaffy

Una nueva capsula ? para vacunados obedientes que creen en mantras como lo de la Polio , y para vacunados como yo muy a pesar y en contra de mi mismo ( porque nunca compraré esa basofia de la responsabilidad social y los 5 mantras sin fondo que se barajan de arriba hacia bien abajo); y finalmente , un programa para no vacunados , por conservar su instinto humano ante esta estafa sanitaria definitiva de las farmacocracias europeas y mundiales a las que solo les importa el dueto PODER Y DINERO
uit belgië zonder liefde
desde BÉLGICA sin amor ::::

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En este enlace tenéis el listado de los programas emitidos hasta ahora:
https://alegrialibertaria.org/wp/el-sindrome-de-las-palabraxxx

Seguir de pobres. Un cuento de Ignacio Aldecoa

En este programa número 28 de Alegría Literaria, os traemos un cuento de Ignacio Aldecoa escrito en 1953: «Salir de pobres». Antes del cuento, os contamos un poco sobre Aldecoa y el contexto sociopolítico y económico de la época.

Aprovechamos para deciros que vamos a recuperar este programa en esta nueva etapa en la que tendrá una frecuencia semanal y una duración máxima de una hora. Además, os animamos a que participéis en él con vuestros audios. Nos escribís a ilusionismosocial@gmail.com y os contamos cómo.

Ignacio Aldecoa

José Ignacio de Aldecoa e Isasi nació el 24 de julio de 1925 en Vitoria-Gasteiz (Araba), en una familia de la burguesía de la capital alavesa. Fue hijo de Simón de Aldecoa y Arbulo y de María Carmen Isasi y Pedruzo. Fue sobrino del pintor Adrián Aldecoa.

Estudió bachillerato en un colegio Marianistas de Vitoria y en 1942 se marchó para estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde coincidiría con Carmen Martín Gaite,​ compañera de generación. Se trasladó entonces a Madrid para doctorarse allí. Huésped en una pensión del centro de la ciudad, comenzó a frecuentar las tertulias literarias de los cafés Gijón, Lion, etcétera, donde conocería a otros escritores de posguerra como Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio y Alfonso Sastre.

Ignacio Aldecoa, Josefina Rodríguez (su mujer) y Alfonso Sastre

Aldecoa, aficionado a los toros y el boxeo, enamorado del mar a pesar de ser vasco de tierra adentro, y recordado por varios de sus amigos y biógrafos como un vitalista, incansable fumador y bebedor, murió de un paro cardiaco, víctima de una úlcera de estómago a los cuarenta y cuatro años de edad.

El conjunto de su obra narrativa sigue la corriente neorrealista, iniciada en España en la década de 1950, abundando en la visión literaria de los desfavorecidos y desamparados.​ Adaptó el riguroso realismo anglosajón a la literatura española, de forma que sus cuentos poseen el sabor de una experiencia realmente sentida y vivida, gracias a su agudas dotes de observador y a su gran contenido humano. Casi siempre escoge a gente humilde cuya cotidianeidad expone con ternura, dejando que el contenido social se deduzca naturalmente de la humanidad de su propia visión.

Algunas obras suyas fueron adaptadas al cine y televisión con guiones firmados por él mismo («Young Sánchez», «Quería dormir en paz»…) o por otros autores («Los pájaros de Baden-Baden», «Con el viento solano»…).

Seguir de pobres (1953). Ignacio Aldecoa.

El cuento que vamos a escuchar se titula «Seguir de pobres» (1953) (narración de Ainhoa Ezeiza para Radio Alegría Libertaria). Con este cuento recibió el premio de la revista Juventud en 1953. En el cuento se escucha esta copla que configura el título del cuento.

Al marchar a la siega
entran rencores
trabajar para ricos
seguir de pobres.

Este cuento a veces se ha encuadrado en la política del PCE de reconciliación nacional de 1956:

«En la presente situación, y al acercarse el XX aniversario del comienzo de la guerra civil, el Partido Comunista de España declara solemnemente estar dispuesto a contribuir sin reservas a la reconciliación nacional de los españoles, a terminar con la división abierta por la guerra civil y mantenida por el general Franco».

Portada de la Declaración del PCE por la reconciliación nacional (1956)

Pero eso significa no comprender el contenido del cuento que se mueve entre el drama y la ternura de unos jornaleros que han conseguido sobrevivir a la guerra civil, y que siguen recorriendo unas tierras en manos de los mismos dueños, amparados como siempre, como ahora, por el Estado y la Iglesia. Tal vez no es la incomprensión del cuento lo que lleva a esta explicación, sino la necesidad de los traidores a lxs pobres de arrebatarles cualquier posibilidad de hacer/pensar/sentir algo diferente, y así conseguir y apuntalar en la actualidad lo que el cuento denuncia en 1953: el seguir de pobres ya no en una dictadura sangrienta sino en una «democracia moderna», que tiene su raíz en aquella política del PCE de 1956 de «reconciliación nacional» y en aquellos cárteles de las Cajas de Ahorro que prometían futuro y progreso.

Un cuento lleno de solidaridad cotidiana entre jornaleros que no pueden parar de andar con alpargartas rotas, como mi abuelo Laureano…

CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

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MÚSICA

Jornaleros – Manolo Sanlúcar
Esta tierra que es la mía (bulerías) (BSO Manuela) – Manuel de Paula y Pedro Bacán
Madre Tierra (BSO Manuela) – Goma

FUENTES

https://ciudadseva.com/texto/seguir-de-pobres/
https://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Aldecoa
https://www.filosofia.org/his/h1956rn.htm

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

El síndrome del Pánico y del Dolor organizado

Dolor y pánico social ORGANIZADO

Mucho punk pocas nueces, archivología no negacionista pero muy realista/pesimista, los Clash, algunas joyas del Under music y un programa sin moralejas, que no hacen falta y son plaga en las redes de arrastre social.

Sabemos que puedes asomarte a la ventana (si tienes) y ahi está TODO… NOSOTROS solo acompañamos con radio y algo de vergüenza ajena ante tanta porquería/cobardía mundial, desapego y decepción.

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