Ana y Jaime, los trovadores de la historia de su gente



En este programa número 54 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a escuchar a Ana y Jaime, dúo musical colombiano conformado por los hermanos Ana y Jaime Valencia Aristizábal, uno de los referentes de la canción protesta latinoamericana.


Durante los 70, Ana y Jaime implantaron un nuevo estilo de hacer canción. Eran dueto, como los miles que hubo. Pero sus voces juveniles ya no le cantaron a la campesina, a la flor, a la montaña. Le cantaron a la venta de los símbolos patrios (“Café y petróleo”), al asesinato de Ricardo a mitad de un discurso por la recuperación de tierras (“Ricardo semillas”). Le cantaron a la Colombia que salía del Frente Nacional.


La música que escucharemos tras la presentación es el disco «Ana y Jaime», que es una recopilación editada en 1991. Estas son las canciones que lo componen, algunas de ellas compuestas por este dúo en colaboración con el gran poeta colombiano Nelson Osorio:
1.- Café y petróleo
2.- Ricardo Semillas
3.- Este viento amor
4.- Dispersos
5.- A desalambrar
6.- Soy rebelde
7.- Ni chicha ni limoná
8.- Jerusalén
9.- Mi país
10.-Nina nana
11.-A las seis
12.-Diré a mi gente
13.-Love story
14.-Cuántos momentos
15.-Dale tu mano al indio
16.-Pajarillo-Moliendo café

FUENTES

https://www.last.fm/es/music/Ana+y+Jaime/+wiki
https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_y_Jaime
https://www.instagram.com/p/BEn5oGiE4n0/?hl=es
https://letralia.com/articulos-y-reportajes/2018/06/21/nelson-osorio-marin-el-poeta-de-los-anos-inmensos/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Liuba María Hevia, del verso a la mar



En este programa número 52 de La Alegre Corchea Libertaria, traemos a Liuba María Hevia, cantautora de la Nueva Trova Cubana, nacida el 14 de diciembre de 1964 en La Habana (Cuba).
Compositora y cantante por excelencia, es una de las más altas representantes de la cultura cubana contemporánea.

Forma parte del Movimiento de la Nueva Trova desde el año 1982, junto a figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido trabajos discográficos.


Al igual que Polito Ibáñez, Gema y Pavel, Raúl Torres, el dúo Cachivache y el trío En serie, entre otros, Liuba ganó popularidad en la Cuba de los años 90. Ella es parte de un suceso de búsqueda y esplendor de la cancionística trovadoresca cubana.  Su primer disco, “Coloreando la esperanza”, muestra una mirada contemporánea a la música campesina desde su inevitable condición de trovadora.

Sus canciones se caracterizan por un alto nivel poético y belleza; variedad melódica, rítmica y temática. En sus composiciones afloran géneros cubanos que conforman su mundo sonoro, entre ellos la canción libre, la guajira, el son, la habanera y el danzón.

La música que escucharemos tras la presentación es su disco «Del Verso a la Mar» (1999), estas son las canciones, compuestas por ella salvo aquellas que se indican entre paréntesis:
1.- Acércate (Liuba María Hevia)
2.- Como un duende (Liuba María Hevia)
3.- Del verso a la mar (Liuba María Hevia)
4.- Tonada soy (Liuba María Hevia)
5.- Ausencia (Liuba María Hevia) *con Silvio Rodríguez
6.- Ofrenda (Liuba María Hevia)
7.- Ángel y habanera (Liuba María Hevia) *con Míriam Ramos
8.- Morir de amor (Ismael Barreto/Noelis Barreto)
9.- Agosto bajo la piel (Liuba María Hevia) *con Chucho Valdés
10.-María flor de limón (Jesús Rosas Marcano)
11.-Tan lejos (Liuba María Hevia)
12.-La Habana en febrero (Liuba María Hevia)

FUENTES

http://www.liubamariahevia.com/biografia.html
https://www.ecured.cu/Liuba_Mar%C3%ADa_Hevia

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Verónica Condomí, la nómada al encuentro del canto colectivo


Repasando nuestros 50 programas, dedicamos esta efeméride a Verónica Condomí por su cumpleaños.

En este programa número 50 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de Verónica Condomí, nacida el 30 de noviembre de 1960, cantante, compositora y guitarrista argentina que nos trae músicas populares de diversos lugares del mundo.

En los años 1970 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) el colectivo musical que la familia Vitale gestó durante los días arduos de la dictadura, de rock progresivo-, donde junto a Liliana Vitale creó un dúo de voces que registró los discos Danzas de Adelina (1981), Camasunqui (1984).

Participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde, Un grupo iconoclasta que, ya desde su nombre, se desmarcaba de las cárceles estilísticas para abordar el folklore argentino sin ataduras. “Hasta ese momento, en el folklore nadie tocaba la batería, el bajo y menos la guitarra eléctrica –apunta Condomí-. De hecho, fuimos muy combatidos». Grabaron dos discos referenciales (Nadie más que nadie -1985- y Antes que cante el gallo -1987-).

En los 1990 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Malosetti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. “De entrada, ya no hablaría más de folklore sino de Música Popular. Porque la música popular es la música de la gente que está viva y que vibra. Los encasillamientos no son buenos para esta época. Todo es tan amplio y tan mixturado… y me gusta que sea así. Yo siento que los esquemas del folklore, el jazz y el rock ya los rompí hace mucho”.

«Remedio pal alma» es un disco orgánico, preciosista y emotivo, arreglado con humildad. No por nada los músicos que funcionan como su columna vertebral son la propia Verónica y acaso dos de los instrumentistas más importantes de la actual escena folklórica: el percusionista Mariano ‘Tiki’ Cantero y el propio Snajer en la guitarra. «Remedio pal alma» está atravesado por la memoria de su padre, el cantor y compositor Miguel Condomí, desaparecido durante la última dictadura. Verónica recupera dos de sus composiciones y, en la dedicatoria, dice a los asesinos: “nadie puede desatar lo que la sangre une”. A esa curación se une el resto de la familia. Por allí está cantando Emme (la hija que comparte con Lito Vitale), su hermano Quique aportando violín y hasta su madre Guillermina Vera. A fin de cuentas, todo tiene el aroma de un asado familiar, aunque algo parece indicar, no se trató exactamente de una celebración.

“Mientras grabamos esta música tuve la sensación de curarme de algo. No sé de qué, pero me siento muy bien (…) tengo montones de heridas que tienen que ver con las cosas que me han tocado vivir. Y compartir la música con la gente que admiro, con los músicos amigos y con la familia son cosas que me hacen feliz y me curan”.

La música que escucharemos tras la presentación es el disco completo «Remedio pal alma» (2007):

1.- De los días los más lindos
2.- Andando
3.- Conmigo
4.- Tonada de luna llena
5.- Bereju
6.- Por qué si estás en mi, no estás conmigo
7.- Lucerito del alba
8.- Dos corazones
9.- Vidalita
10.-La canastita
11.-Díles río
12.-Preguntá vos chacarera
13.-La puerta del sol

FUENTES

http://eloficiodegraziano.blogspot.com/2011/05/veronica-condomi-melodias-sanadoras.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%B3nica_Condom%C3%AD

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Este es el listado de programas que hemos realizado hasta ahora en La Alegre Corchea Libertaria, que comenzamos a emitir el 20 de julio de 2018:
  1. Entrevista a Rafael Amor
  2. Entrevista a José Domínguez «El Cabrero»
  3. Amparo Ochoa. Canciones y vida
  4. El 68, Tlatelolco y el rock en México
  5. Miriam Méndez – Bach, Mozart y Paganini al piano flamenco
  6. A modo de cantos de ciego
  7. La Lira Libertaria
  8. Charlie Haden y Liberation Music Orchestra (fragmento) (1969)
  9. Foot Strompin Llion mixtape
  10. Ida Cox, blues subversivo y feminista
  11. Elisa Serna, una de las grandes cantautoras comprometidas
  12. Recordando a Elis Regina
  13. Fonofobia 1: Recopilación de música libertaria D-beat (punk)
  14. El Jueves, mercaíllo de Sevilla, y Rocío Márquez
  15. Miryam Quiñones, cantora
  16. Lucille Bogan, la cantautora del blues «sucio»
  17. En homenaje a Chicho Sánchez Ferlosio
  18. Recordando a Pedro Ruy-Blas
  19. Rock progresivo andaluz: GOMA
  20. Julia León, cantautora e investigadora del folklore
  21. Hilario Camacho
  22. Fonofobia 2: Grupos punk franceses
  23. Eva Cortés, «Crossing Borders»
  24. Cantautor Chico Buarque, el poeta de lo cotidiano
  25. Augusto Blanca, cofundador de la Nueva Trova Cubana
  26. Sui Generis: Andan diciendo por ahí que se perdió…
  27. Fonofobia 3: Compilación HC y D-BEAT punk por los rincones del planeta
  28. Woody Guthrie, el cantautor que surgió del polvo
  29. Rubén Blades, el poeta de la salsa
  30. Daniel Viglietti y «La canción de los prisioneros», recital inédito con Eduardo Galeano
  31. Fonofobia 4: Antología de la canción libertaria italiana 1864-1969
  32. José Afonso, un cantautor desempoderado
  33. Aguaviva, una construcción colectiva
  34. Gladys Bentley, blueswoman transgresora
  35. Léo Ferré, cantautor anarquista: contra el tópico, lo utópico
  36. Tomás Vera, carpintero y cantautor de acampadas
  37. Viajeros, vagabundeando entre culturas
  38. John Cage, el anarquista del silencio
  39. José Carbajal «El Sabalero». El cantautor anarquista que mandaron a Moscú
  40. Carmen París, mestizando…
  41. Isabel Parra, libertando gustos
  42. Cai, la primavera de nuestras mentes diminutas
  43. Noel Nicola, cantautor sin consignas
  44. Vinicius de Moraes, con María Creuza y Toquinho
  45. El rock sinfónico de los New Trolls
  46. Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios
  47. Julio Matito, cantautor de las praderas
  48. Luis Cobo, Manglis, el antilla de Triana
  49. Manolo Sanlúcar, entre la pureza y la vanguardia

Julio Matito, cantautor de las praderas


En este programa número 47 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Julio Matito, cantautor andaluz y fundador de los Smash. Un cantautor que nunca se vendió, y eso le costó la vida. Hablamos sobre todo sobre su etapa en relación a las organizaciones políticas y lo que eso le supuso.


Julio Matito escribió, impulsado por Gonzalo García Pelayo, el «Manifiesto de lo borde»:

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)

• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

– Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

– Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

– Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

– Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

– No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

– Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

– Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran».

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Salud», disco que creó al final del franquismo con la esperanza de que el PSOE fuera un verdadero impulsor de la transformación social en el estado español. Para las letras de este disco se apoyó en algunos poemas de José Miranda de Sardi, maestro y poeta anarquista de Chipiona (Cádiz) fusilado por las tropas franquistas en 1936. Añadimos al final una canción no emitida en el Musical Express de 1979 que supuso el reencuentro de los Smash. Julio Matito murió al día siguiente de esta emisión en unas circunstancias poco claras. Es toda una declaración de lo que supuso la transición española y el papel de los partidos de izquierdas en esta transición.

1. Burgués (J. Matito – M. de Sardi)
2. Andaluces (J. Matito)
3. Maldición (J. Matito – M. de Sardi)
4. En memoria de un Dictador (J. Matito)
5. Poema a José Miranda (J. Matito)
6. Pistolas (J. Matito – M. de Sardi)
7. Razones (J. Matito – M. de Sardi)
8. Amada Mía (J. Matito)
9. Explosión (J. Matito)
10.»Fuera de la ley»




DOCUMENTAL La ciudad del Arco Iris (2004. Dir.: Gervasio Iglesias)
https://youtu.be/20VJwA24ewA


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Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios

En este programa número 46 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Omara Portuondo, artista cubana que lleva más de 70 años alegrándonos con su música en los escenarios.


Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.



La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Gracias» que celebra sus 60 años sobre el escenario (2008):

1.-Yo Vi (Henry Salvador)
2.-Adiós Felicidad (Ela O’Farrill)
3.-O Que Será (À Flor Da Terra) con Chico Buarque (Chico Buarque)
4.-Vuela Pena (Amaury Pérez)
5.-Cuento Para Un Niño (Rojas Torrente)
6.-Àmame Como Soy con Pablo Milanés (Pablo Milanés)
7.-Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
8.-Cachita con Rossío Jiménez
9.-Rabo De Nube (Silvio Rodríguez)
10.-Gracias con Jorge Drexler (Jorge Drexler)
11.-Nuestro Gran Amor, al bajo Cachaíto López y al piano Chucho Valdés (Ariel Jiménez)
12.-Lo Que Me Queda Por Vivir (Alberto Vera)
13.-Drume Negrita con Richard Bona (Richard Bona)

FUENTES

http://omaraportuondo.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Omara_Portuondo
https://www.cancioneros.com/co/146/2/omara-portuondo-publica-gracias-el-disco-con-el-que-celebra-sus-60-anos-de-profesion-por-ferran-esteve
https://www.youtube.com/watch?v=7XtXuDhTsko (Vintage Music FM)

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