Víctor y Diego, vida de barrio y convivencialidad

En este programa número 83 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a escuchar la música de Víctor y Diego, cantautores madrileños que nos traen olor a barrio y a revolución.

Estos son algunos fragmentos extraídos de su web http://www.victorydiego.com/:

Víctor Manuel Martín Rubio y Jesús de Diego Nieto, VICTOR Y DIEGO, nacen en pleno corazón de Madrid, en los alrededores del Rastro. Víctor, en la calle de Toledo, en la casa que se edificó en el solar del que fuera Teatro de Novedades, frente al Mercado de la Cebada. Diego, en la calle de Rodas, perpendicular a la de Embajadores, donde vivió hasta que su familia se trasladó a la calle de San Cayetano, muy cercana a la anterior. Entablan amistad durante el Bachillerato en el Instituto de San Isidro pegado a la que entonces era la Catedral de Madrid. Un ambiente castizo, el de sus primeros años, que marcaría gran parte de las historias costumbristas que más tarde se verían reflejadas en su trabajo.

Además de estudios y barrio, compartían otra cosa; ambos querían tener un grupo. Estamos en 1968 y en realidad, ése era el sueño de cualquier adolescente de la época. Víctor aprendía a tocar la guitarra robándole horas a los estudios y cantaba en el coro del Instituto. Diego dedicaba el tiempo a leer y a escribir sus primeros poemas. A la salida de clase, intercambiaban discos de los Beatles, los Stones, los Kinks, y pegaban la oreja al transistor para escuchar a Angel Alvarez, El Gran Musical…

Cuando terminan el Bachillerato se produce uno de esos lapsus que aparecerán durante toda su trayectoria. Diego comienza a trabajar como Técnico de iluminación en la compañía de Antonio Gades, de la que acabaría siendo durante un tiempo Director de Escena. Víctor por su parte, decide invertir las 300 pesetas que había conseguido juntar en matricularse en el Conservatorio de Música de Madrid.

Tras el paréntesis de la «mili», se encuentran en la plaza de Cascorro de Madrid. Alrededor de unas cañas, toman por fin la decisión de fusionar la capacidad de Víctor como compositor y el chorro creativo de Diego como contador de historias. Había nacido el dúo VICTOR Y DIEGO, y la fórmula que utilizarían a lo largo de toda su carrera: Víctor se ocuparía de las músicas y Diego lo haría de las letras.

VÍCTOR Y DIEGO comienzan a afianzar su excelente fama como brillantes compositores, hábiles fabricantes de armonías vocales y convincentes trovadores urbanos… Para algunos era la versión castiza de Simon & Garfunkel.

A pesar de que VÍCTOR Y DIEGO no eran unos cantautores políticos en el sentido estricto (sus letras dejaban caer mensajes con delicadeza, aunque en alguna ocasión tuvieran que vérselas con la censura), ambos decidieron zambullirse de lleno en todo lo que estaba pasando en nuestro país, en plena transición a la Democracia. Eso conllevaba apartarse de la actualidad musical, dejar de salir en televisión y dejar de sonar en la radio. Lo cual, unido al final de su contrato discográfico, creó la sensación de que VÍCTOR Y DIEGO habían desaparecido del mapa.

En realidad estaban sumidos en uno de sus lapsus discográficos. No volvieron a grabar hasta 1979, con el álbum «A volar», un disco excelente que sin embargo, veía la luz cuando los medios de comunicación se reservaban para propuestas como las de las bandas de Rock urbano, la movida madrileña… era un difícil momento para los cantautores. Pese a todo VÍCTOR Y DIEGO continúan en la carretera, y en 1980 acompañan a su amiga Pepa Flores, en una gira por diversas ciudades españolas. En 1983 viajan al Festival Internacional de Varadero (Cuba), compartiendo escenario con músicos tan admirados por ellos como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Milton Nascimento, Chico Buarque…

Pasan los años y VÍCTOR Y DIEGO solo se encuentran de forma esporádica. Hasta que finalmente la Historia se repite, y en uno de éstos encuentros, de manera tan natural como pasara en aquella otra reunión en un bar de la Cabecera del Rastro años atrás, deciden con la misma ilusión de aquellos días sumergirse de nuevo en la aventura que nunca ha dejado de apasionarles, y que no es otra que la de hacer canciones en las que cuenten y canten a todo aquello que es capaz de dejar un poso de emoción en sus vidas. Así es como se imbuyeron en la grabación de «Claroscuro», publicado en 2003, el último que han grabado hasta el momento.

La música que vamos a escuchar tras la presentación es una selección de La alegre corchea libertaria de sus tres primeros discos:

  1. El parque (Semblanzas, 1974)
  2. Sus labores (Víctor y Diego, 1979)
  3. Tres palomas (Víctor y Diego, 1979)
  4. El afilador (Semblanzas, 1974)
  5. El frutero (A vosotros, 1975)
  6. Mi escuela (Semblanzas, 1974)
  7. Solterías (Semblanzas, 1974)
  8. Ya no es el que era ayer (A vosotros, 1975)
  9. A la altura del viento (A vosotros, 1975)
  10. Tiempo de amor (Semblanzas, 1974)
  11. A vosotros (A vosotros, 1975)
  12. Oda a la integridad (A vosotros, 1975)
  13. Canción última (A vosotros, 1975)

CRÉDITOS

http://www.victorydiego.com/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Sara González, su voz se llama protesta y popular

En este programa número 81 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la música de Sara González, cantautora y música de la nueva trova cubana.

Nace en Marianao, La Habana el 13 de julio de 1951. Su padre fue tabaquero y su madre costurera; ambos poseían un alto sentido de la cubanía y de la justicia, así como un enorme gusto por la música y el baile, todas esas cosas le fueron transmitidas a la pequeña Sara.

Imagen de La Jiribilla

Inició sus estudios de guitarra con Rafael Enrizo (Nené); posteriormente ingresó en 1966 en el Conservatorio Amadeo Roldán, donde estudió, hasta 1970, viola. Al inicio de los 70 realizó incursiones en el canto.

Durante su época de estudiante conoció a los jóvenes trovadores Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, quienes junto con Noel Nicola fundaron el Movimiento de la Nueva Trova, siendo uno de sus principales exponentes. Ellos la estimularon para que musicalizara los Versos Sencillos de José Martí -su primer disco LP- y de ahí nació su vinculación con ese movimiento musical, dentro del cual se ha caracterizado por ser la voz femenina más representativa.

Estudió en la Escuela Nacional de Instructores de Arte fue alumna de Leopoldina Núñez y Vicente González-Rubiera (Guyún); al terminar sus estudios se integró al cuerpo de profesores de esta institución. Recibió clases de composición, armonía y orquestación del maestro Leo Brouwer durante su estancia en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), en el cual ingresó en 1972, de esta etapa de su vida expresó:

La estancia en el Grupo me enseñó a trabajar en colectivo. Además, Leo nos enseñó, dilucidando problemas conceptuales y llevándonos a enfrentar la creación a partir de un criterio definido. En las clases analizábamos desde lo más popular hasta lo más complicado. Y no había convencionalismos. Leo llegaba y nos resumía los aspectos básicos de la armonía en diez minutos. En verdad, esa etapa de aprendizaje constituyó casi un privilegio como artista, porque no coinciden siempre el apoyo de una institución, un maestro semejante y compañeros como aquellos (…).

Integró un dúo ocasional con Pedro Luis Ferrer y luego formó parte de Los Dimos, con Georgia Guerra y Jesús del Valle (Tatica), con los que cantó obras de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Sara también produjo música para cine, televisión y radio además de participar en varios discos colectivos junto a otras figuras del Movimiento de la Nueva Trova y en el GES.

«Su voz es potente, de buen timbre y amplia coloratura». Como creadora, según Víctor Casaus, sus canciones asumieron, «desde la autenticidad y el talento, el reto de la comunicación inmediata y del ejercicio de la épica en los grandes hechos históricos y en la acción cotidiana. La poesía y la música, puestos al servicio de un medio —el cine—que les determinaba los temas, salieron airosos, a punta de talento y autenticidad, dejándonos para la memoria de la cultura, por ejemplo, aquella reconstrucción del Programa del Moncada (“Su voz llena el salón/ solo quien fue tan herido/ la patria humillada ha visto…”), en que se desgranaban los temas sociales, considerados tantas veces como áridos y difíciles de traducir a los lenguajes del arte.

Ahí reside posiblemente la explicación para la maravilla de este misterio: aquellas canciones no pretendían traducir la historia a otro lenguaje, el del arte, sino que fundían en sus palabras —con “sangre del corazón y de la verdad que entraña”, como diría la propia Sara— las esencias de ambas expresiones de la creación humana, haciéndolas una sola, compleja e intensa, llena de retos, riesgos y búsquedas […]». Pero ella tiene una peculiar manera de expresar su manera de hacer y de donde viene: «Yo digo que el son es mi raíz, y al que pretenda devaluarme le propongo que traiga a Bach… a ver si puede repartir güiro, tumbadoras, claves, bongó e inspiración en cuatro voces.» En el Cubadisco 2002, obtuvo una nominación por su disco Sin ir más lejos.

Músicos acompañantes:
Sara González compartió el escenario con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Augusto Blanca, Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Pete Seeger, Roy Brown, Pedro Guerra, Beth Carvalho, Liuba María Hevia, Anabell López, Marta Campos y Heidi Igualada entre otros artistas.

La música que vamos a escuchar tras la presentación es el disco Mírame (1988) y, a partir de la canción 13, una selección de La alegre corchea libertaria:
01. Mírame (Pepe Ordás) *con Pepe Ordás
02. Querer tener riendas (Silvio Rodríguez) *con Silvio Rodríguez
03. Amor de millones (Sara González) *con Pepe Ordás
04. De donde viene el amor (Pepe Ordás)
05. Quiero hablar contigo (Carlos Puebla)
06. Dime dónde cantar (Sara González)
07. Al Caribe mi cantar (Sara González)
08. La guitarra (Otto Fernández, Amaury Pérez) *con Amaury Pérez
09. Nadie sabe de mi corazón (Ireno García)
10. Como una sola voz (Pepe Ordás)
11. Canción (Nicolás Guillén – Pablo Milanés) *con Pablo Milanés
12. Hay todavía una canción (Marta Valdés)
13. Yo soy el Punto cubano (Celina González/Reutilio Domínguez)
14. No lo van impedir (Amaury Pérez)
15. Son oscuro (Noel Nicola)
16. ¿Qué dice usted?
17. Yo sacaré lo que en el pecho tengo (José Martí)
18. Su nombre es pueblo (Eduardo Ramos)

CRÉDITOS

https://www.ecured.cu/Sara_Gonz%C3%A1lez

http://www.lajiribilla.co.cu/2012/n561_02/561_27.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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Maria Bethânia: Maria

En este programa número 77 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a la cantautora brasileña Maria Bethânia Vianna Telles Velloso, nacida el 18 de junio de 1946 en Santo Amaro, Bahía.

Maria Bethânia empezó su carrera en 1964, en el concierto Opinião celebrado en Río de Janeiro. En 1965 alcanzó su máxima popularidad a nivel nacional tras su sencillo «Carcará».

Nació en el seno de una familia de artistas: es hermana de los [también] cantautores Caetano Veloso y Mabel Velloso además de ser tía de los cantantes Belô Velloso y Jota Velloso.

Bethânia es la sexta de ocho hermanos. Su padre, José Teles Velloso fue funcionario público en correos.​ Su hermano Caetano fue quien la bautizó bajo el nombre de Maria Bethânia en homenaje al single homónimo compuesto por Capiba, conocido en aquella época, e interpretado por Nelson Gonçalves.

Dos años después del famoso «Dezembros», Bethânia empezó a trabajar Maria (1988), un disco que se generó a partir del show homónimo dirigido por Fauzi Arap que debutó el año anterior. Si no fuera por la romántica «Tá combinado» y «Verdades e mentiras», pistas con cierto atractivo para la radio, este álbum habría sido uno de los más «anti-comerciales» de su carrera hasta ahora, porque fue totalmente «acústico», y esto en su totalidad el auge de las parejas pop y el advenimiento de la lambada. Para dar aún más aires de refinamiento, este LP contó con la participación de Gal Costa (en el tono O celos) y dos internacionales: el grupo sudafricano Lady Smith Black Mambazo (en la canción de apertura Ofá) y la actriz francesa Jeanne Moreau (en Poema de los ojos del amado).

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Maria» (1988):
1.- A Terra Tremeu / Ofa (con Lady Smith Black Mambazo) (escrita por J. Velloso, Roberto Mendes y Sacramento)
2.- Recado Falado (escrita por Alceu Valença)
3.- Verdades E Mentiras (escrita por Jaime Alem)
4.- Mulheres Do Brasil (escrita por Joyce)
5.- Poema Dos Olhos Da Amada (con Dominique Dreyfus, Jeanne Moreau y el piano de Graziela Madrigal) (escrita por P. Soledade y Vinicius De Moraes)
6.- Ta Combinado (escrita por Caetano Veloso)
7.- Eu E Agua (escrita por Caetano Veloso)
8.- O Que Os Olhos Nao Veem / Eu Sou A Outra (escrita por Luiz Bandera y Ricardo Galeno)
9.- Onde Andaras (escrita por Caetano Veloso y Ferreira Gullar)
10.-O Ciume (con Gal Costa) (escrita por Caetano Veloso)
11.-Noite De Cristal / Bandeira Branca (escrita por Caetano Veloso, Laercio Alves y Max Nunes)

FUENTES
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Beth%C3%A2nia
https://portalpopline.com.br/maria-bethania-fala-sobre-politica-carreira-e-vida-aos-73-anos-tenho-a-maior-honra-de-ser-chamada-de-paraiba/
https://www.youtube.com/watch?v=ojc86v-qTe8

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Manuela, banda sonora: la revolución de la diversidad

En este programa número 76 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la banda sonora original de la película Manuela (1975), basada en la novela homónima del escritor Manuel Halcón (1970) y dirigida por Gonzalo García Pelayo, con guion de Pancho Bautista, con Charo López como Manuela, y financiada por Manuel Pío Halcón a través de su productora Galgo Films. Este hombre, hijo del escritor, encarnó algunos valores aristocráticos que denostaba su padre, pero al menos derrochó parte de su herencia en esta película con una banda sonora impresionante, como no podía ser de otra manera, estando al timón Gonzalo García Pelayo.

Programa sobre esta novela en Alegría Literaria:
https://alegrialibertaria.org/wp/manuela,-novela-de-manuel-halcon

MANUELA (1975)
Duración: 98 minutos.
Director: Gonzalo García Pelayo
Guión: Pancho Bautista
Producción: Galgo Films SA
Fotografía: Raúl Artigot (Color Eastmancolor)
Montaje: Roberto Fandiño
Intérpretes: Charo López, Fernando Rey, Máximo Valverde, Carmen Platero, Mario Pardo, Fernando Sánchez Polack,Carmen Albéniz, Pilar Muñoz, Emilio Segura, Agustín Navarro, Manuel Guitián, Paloma Cela, María Jiménez, Ernesto Martín, Luis Barboo, Víctor Israel, José Ortiz

La música que escucharemos tras la breve presentación es la colección de las canciones originales que componen la BSO de la película Manuela, organizadas por Radio Alegría Libertaria:

01.- Tiempo al tiempo – Hilario Camacho
02.- Abre la puerta niña – Triana
03.- Ven aca gitana, ya no aguanto mas (Alborea) – Curro Fernández
04.- Canción de las Gaviotas – Gualberto
05.- Nuevo día (bulerías) – Lole y Manuel
06.- Madre Tierra – Goma
07.- Aires de Morón (bulerías) – Diego de Morón
08.- Testimonio – Hilario Camacho
09.- Ya es hora de caminar (Granaina) – Manuel de Paula
10.- Por primera vez (bulerías) – Lole y Manuel
11.- Hablo De Una Tierra – Granada
12.- Tu nunca seras campesino (Nana) – Manuel de Paula
13.- Todo es de color (Bulerias) – Lole y Manuel
14.- El agua en sus cabellos – Hilario Camacho
15.- Aqui y Ahora – Goma
16.- Esta tierra que es la mia (Bulerias) – Manuel de Paula
17.- Cancion de la Primavera – Gualberto
18.- La plazuela y el tardón – Lole y Manuel
19.- Silencio en Cartagena (Muerte del Jarapo) – Benito Moreno
20.- Un cuento para mi niño (bulerias) – Lole y Manuel
21.- Me Juzgan Consejo De Guerra (soleares) – Luis Torres Joselero
22.- Bulerías de la Luna – Lole y Manuel
23.- El lago – Triana
24.- Fiesta por Bulerías en Morón de la Frontera – Diego de Morón

Nos han pasado este enlace para descargar la película basada en la novela: https://drive.google.com/file/d/1O31ap0fjGLY1JDbI4s6Xby5-lMLCDpew/view

Esta es la acción que realizaron mujeres sobre la tumba de Queipo de Llano en Sevilla (2013), como acción reivindicativa y como dignidad ante el fascismo, y que mencionamos en el programa como acción inspirada en la película «Manuela».

FUENTES

https://laliteraturaesuntesoro.blogspot.com/2017/12/manuela-de-manuel-halcon.html

https://gonzalogarciapelayo.com/sucine/susobras/manuela/

http://www.ruralc.com/2014/02/manuela-de-gonzalo-garcia-pelayo-1975.html

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Homenaje íntimo a Rafael Amor y Pili Campos


En este programa número 74 de La Alegre Corchea Libertaria queremos hacer este homenaje íntimo a Rafael Amor y a Pili Campos.


Cartel Homenaje íntimo a Rafael Amor y Pili Campos

Este homenaje está hecho por amistades de Rafael y Pili, y por amigas y amigos de Radio Alegría Libertaria. Nos encontramos gente de México, de Argentina, de Canarias, de Andalucía, de Cantabria, de Euskal Herria que, con este sencillo programa, queremos abrazar a la familia de Rafael y Pili y a toda su gente que tanto los quiere.

Es un homenaje que surge del sentir, de la emoción de vivir, pero que también incorpora el pensar y el hacer. Por eso, hay aportaciones que salen por diferentes canales o caminos, y que se notan al escucharlas. Esto ha creado más riqueza, más diversidad, más emociones, más pensares y posibles haceres colectivos…

Participan en este homenaje:

  • Nahia Delgado, que aporta el diseño del cartel y su realización.
  • Naiara Larrañaga, que participó en la entrevista que hicimos a Rafael en Irun (Gipuzkoa) para Radixu Irratia de Ondarroa.
  • Jhetró Legrand, sin el que este homenaje no habría sido posible y que ha compartido guitarreos y convivios con Rafael y Pili en Cantabria.
  • El dúo ReVuelta (Adolfo Díaz y Ramón Toca), que han compartido espacios y cariños con Rafael y Pili.
  • El efímero Trío Rivera, compuesto para la ocasión, que nos manda desde Ciudad de México un poema musicalizado y que está compuesto por nuestra amiga Sinaí, su padre José Luis y su hermano Lalo.
  • Daniel Mata, que cantaba alguna canción de Rafael al principio de su carrera musical y que le influenció en su forma de hacer música, que nos ha mandado una canción desde Sevilla.
  • Virginia Noelí Barré, amiga de Radio Alegría Libertaria, que ha querido aportar un poema desde Argentina.
  • Tomás Vera, cantautor de acampada que ya participó en un disco colectivo con Rafael Amor, desde su visión de cantante proletario no podía faltar desde Canarias.
  • Carmen Pérez, muy querida amiga nuestra, que recita un poema dulce que calma a sus niños y que nos envía desde Sevilla.
  • No queríamos que faltaran l@s homenajead@s, por eso también está Pili a través de nuestras voces y en el cartel, con un poema de Rafael, y está Rafael con su propia voz y con tres canciones.
  • Y, claro, estamos también Javier Encina y Ainhoa Ezeiza, organizando un poco este homenaje y también aportando dos poemas.
Familia de Jhetró Legrand con Rafael Amor y Pili Campos

Este homenaje ha tenido un carácter curativo, sanador, para todas las personas que hemos participado en él y también esperamos que tenga ese mismo carácter para las personas que lo escuchen.

Estos son los poemas y canciones que escuchamos a lo largo del programa, en orden de emisión:

Primera parte (0:00-41:03)

En este inicio del programa, contamos vivencias, anécdotas y otras cosas que hemos vivido con Rafael y con Pili, que incluye las notas de voz de Jhetró Legrand del Dúo ReVuelta, además de un audio de una entrevista que hicimos a Rafael el 18 de abril de 2015.

1.- La Gota y la Piedra (recitado por Javier y Ainhoa)
2.- Pili (musicalizado y recitado por Jhetró Legrand)
3.- Con la libertad (recitado por Javier y Ainhoa)

Segunda parte (41:03-2.00:00)

Está compuesta esencialmente por poemas y canciones, con una breve presentación. Son tres bloques que están cerrados por canciones cantadas por Rafael Amor.

  • Primer bloque (41:03-1.01:15)
    4.- Olor a goma quemada (cantada por Jhetró Legrand)
    5.- Sarcástico, cantata de un occidental (cantada por el Dúo ReVuelta)
    6.- El Cerco (recitado y musicalizado por el Trío Rivera)
    7.- Yo seré tu compañero (cantada por Rafael Amor)
  • Segundo bloque (1.01:15-1.27:00)
    8.- La canción del otro yo (cantada por el Dúo ReVuelta)
    9.- El loco de la vía (cantada por Daniel Mata)
    10.-El tren blanco (recitado por Virginia Noelí Barré)
    11.-Pequeño Manual del Reprimido (cantada por Rafael Amor)
  • Tercer bloque (1.27:00-2.00:00)
    12.-En el camino (cantada por Tomás Vera)
    13.-No me llames extranjero (cantada por el Dúo ReVuelta)
    14.-La abuela loca (recitado por Carmen Pérez)
    15.-Los amigos (compuesta por Jhetró Legrand para el homenaje y cantada por él)
    16.-La Crisálida (cantada por Rafael Amor)
En Kabigorri en abril de 2015
Preparando la comida en Kabigorri

Enlace a la entrevista a Rafael Amor en Radio Alegría Libertaria:
https://alegrialibertaria.org/wp/entrevista-a-rafael-amor/

Enlace al comentario del concierto-presentación del libro Sin Poder en La Libre de Santander:
https://desempoderamiento.blogspot.com/2019/07/concierto-presentacion-del-libro-sin.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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