Verónica Condomí, la nómada al encuentro del canto colectivo


Repasando nuestros 50 programas, dedicamos esta efeméride a Verónica Condomí por su cumpleaños.

En este programa número 50 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de Verónica Condomí, nacida el 30 de noviembre de 1960, cantante, compositora y guitarrista argentina que nos trae músicas populares de diversos lugares del mundo.

En los años 1970 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) el colectivo musical que la familia Vitale gestó durante los días arduos de la dictadura, de rock progresivo-, donde junto a Liliana Vitale creó un dúo de voces que registró los discos Danzas de Adelina (1981), Camasunqui (1984).

Participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde, Un grupo iconoclasta que, ya desde su nombre, se desmarcaba de las cárceles estilísticas para abordar el folklore argentino sin ataduras. “Hasta ese momento, en el folklore nadie tocaba la batería, el bajo y menos la guitarra eléctrica –apunta Condomí-. De hecho, fuimos muy combatidos». Grabaron dos discos referenciales (Nadie más que nadie -1985- y Antes que cante el gallo -1987-).

En los 1990 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Malosetti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. “De entrada, ya no hablaría más de folklore sino de Música Popular. Porque la música popular es la música de la gente que está viva y que vibra. Los encasillamientos no son buenos para esta época. Todo es tan amplio y tan mixturado… y me gusta que sea así. Yo siento que los esquemas del folklore, el jazz y el rock ya los rompí hace mucho”.

«Remedio pal alma» es un disco orgánico, preciosista y emotivo, arreglado con humildad. No por nada los músicos que funcionan como su columna vertebral son la propia Verónica y acaso dos de los instrumentistas más importantes de la actual escena folklórica: el percusionista Mariano ‘Tiki’ Cantero y el propio Snajer en la guitarra. «Remedio pal alma» está atravesado por la memoria de su padre, el cantor y compositor Miguel Condomí, desaparecido durante la última dictadura. Verónica recupera dos de sus composiciones y, en la dedicatoria, dice a los asesinos: “nadie puede desatar lo que la sangre une”. A esa curación se une el resto de la familia. Por allí está cantando Emme (la hija que comparte con Lito Vitale), su hermano Quique aportando violín y hasta su madre Guillermina Vera. A fin de cuentas, todo tiene el aroma de un asado familiar, aunque algo parece indicar, no se trató exactamente de una celebración.

“Mientras grabamos esta música tuve la sensación de curarme de algo. No sé de qué, pero me siento muy bien (…) tengo montones de heridas que tienen que ver con las cosas que me han tocado vivir. Y compartir la música con la gente que admiro, con los músicos amigos y con la familia son cosas que me hacen feliz y me curan”.

La música que escucharemos tras la presentación es el disco completo «Remedio pal alma» (2007):

1.- De los días los más lindos
2.- Andando
3.- Conmigo
4.- Tonada de luna llena
5.- Bereju
6.- Por qué si estás en mi, no estás conmigo
7.- Lucerito del alba
8.- Dos corazones
9.- Vidalita
10.-La canastita
11.-Díles río
12.-Preguntá vos chacarera
13.-La puerta del sol

FUENTES

http://eloficiodegraziano.blogspot.com/2011/05/veronica-condomi-melodias-sanadoras.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%B3nica_Condom%C3%AD

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Este es el listado de programas que hemos realizado hasta ahora en La Alegre Corchea Libertaria, que comenzamos a emitir el 20 de julio de 2018:
  1. Entrevista a Rafael Amor
  2. Entrevista a José Domínguez «El Cabrero»
  3. Amparo Ochoa. Canciones y vida
  4. El 68, Tlatelolco y el rock en México
  5. Miriam Méndez – Bach, Mozart y Paganini al piano flamenco
  6. A modo de cantos de ciego
  7. La Lira Libertaria
  8. Charlie Haden y Liberation Music Orchestra (fragmento) (1969)
  9. Foot Strompin Llion mixtape
  10. Ida Cox, blues subversivo y feminista
  11. Elisa Serna, una de las grandes cantautoras comprometidas
  12. Recordando a Elis Regina
  13. Fonofobia 1: Recopilación de música libertaria D-beat (punk)
  14. El Jueves, mercaíllo de Sevilla, y Rocío Márquez
  15. Miryam Quiñones, cantora
  16. Lucille Bogan, la cantautora del blues «sucio»
  17. En homenaje a Chicho Sánchez Ferlosio
  18. Recordando a Pedro Ruy-Blas
  19. Rock progresivo andaluz: GOMA
  20. Julia León, cantautora e investigadora del folklore
  21. Hilario Camacho
  22. Fonofobia 2: Grupos punk franceses
  23. Eva Cortés, «Crossing Borders»
  24. Cantautor Chico Buarque, el poeta de lo cotidiano
  25. Augusto Blanca, cofundador de la Nueva Trova Cubana
  26. Sui Generis: Andan diciendo por ahí que se perdió…
  27. Fonofobia 3: Compilación HC y D-BEAT punk por los rincones del planeta
  28. Woody Guthrie, el cantautor que surgió del polvo
  29. Rubén Blades, el poeta de la salsa
  30. Daniel Viglietti y «La canción de los prisioneros», recital inédito con Eduardo Galeano
  31. Fonofobia 4: Antología de la canción libertaria italiana 1864-1969
  32. José Afonso, un cantautor desempoderado
  33. Aguaviva, una construcción colectiva
  34. Gladys Bentley, blueswoman transgresora
  35. Léo Ferré, cantautor anarquista: contra el tópico, lo utópico
  36. Tomás Vera, carpintero y cantautor de acampadas
  37. Viajeros, vagabundeando entre culturas
  38. John Cage, el anarquista del silencio
  39. José Carbajal «El Sabalero». El cantautor anarquista que mandaron a Moscú
  40. Carmen París, mestizando…
  41. Isabel Parra, libertando gustos
  42. Cai, la primavera de nuestras mentes diminutas
  43. Noel Nicola, cantautor sin consignas
  44. Vinicius de Moraes, con María Creuza y Toquinho
  45. El rock sinfónico de los New Trolls
  46. Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios
  47. Julio Matito, cantautor de las praderas
  48. Luis Cobo, Manglis, el antilla de Triana
  49. Manolo Sanlúcar, entre la pureza y la vanguardia

Julio Matito, cantautor de las praderas


En este programa número 47 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Julio Matito, cantautor andaluz y fundador de los Smash. Un cantautor que nunca se vendió, y eso le costó la vida. Hablamos sobre todo sobre su etapa en relación a las organizaciones políticas y lo que eso le supuso.


Julio Matito escribió, impulsado por Gonzalo García Pelayo, el «Manifiesto de lo borde»:

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)

• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

– Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

– Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

– Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

– Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

– No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

– Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

– Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran».

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Salud», disco que creó al final del franquismo con la esperanza de que el PSOE fuera un verdadero impulsor de la transformación social en el estado español. Para las letras de este disco se apoyó en algunos poemas de José Miranda de Sardi, maestro y poeta anarquista de Chipiona (Cádiz) fusilado por las tropas franquistas en 1936. Añadimos al final una canción no emitida en el Musical Express de 1979 que supuso el reencuentro de los Smash. Julio Matito murió al día siguiente de esta emisión en unas circunstancias poco claras. Es toda una declaración de lo que supuso la transición española y el papel de los partidos de izquierdas en esta transición.

1. Burgués (J. Matito – M. de Sardi)
2. Andaluces (J. Matito)
3. Maldición (J. Matito – M. de Sardi)
4. En memoria de un Dictador (J. Matito)
5. Poema a José Miranda (J. Matito)
6. Pistolas (J. Matito – M. de Sardi)
7. Razones (J. Matito – M. de Sardi)
8. Amada Mía (J. Matito)
9. Explosión (J. Matito)
10.»Fuera de la ley»




DOCUMENTAL La ciudad del Arco Iris (2004. Dir.: Gervasio Iglesias)
https://youtu.be/20VJwA24ewA


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Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios

En este programa número 46 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Omara Portuondo, artista cubana que lleva más de 70 años alegrándonos con su música en los escenarios.


Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.



La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Gracias» que celebra sus 60 años sobre el escenario (2008):

1.-Yo Vi (Henry Salvador)
2.-Adiós Felicidad (Ela O’Farrill)
3.-O Que Será (À Flor Da Terra) con Chico Buarque (Chico Buarque)
4.-Vuela Pena (Amaury Pérez)
5.-Cuento Para Un Niño (Rojas Torrente)
6.-Àmame Como Soy con Pablo Milanés (Pablo Milanés)
7.-Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
8.-Cachita con Rossío Jiménez
9.-Rabo De Nube (Silvio Rodríguez)
10.-Gracias con Jorge Drexler (Jorge Drexler)
11.-Nuestro Gran Amor, al bajo Cachaíto López y al piano Chucho Valdés (Ariel Jiménez)
12.-Lo Que Me Queda Por Vivir (Alberto Vera)
13.-Drume Negrita con Richard Bona (Richard Bona)

FUENTES

http://omaraportuondo.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Omara_Portuondo
https://www.cancioneros.com/co/146/2/omara-portuondo-publica-gracias-el-disco-con-el-que-celebra-sus-60-anos-de-profesion-por-ferran-esteve
https://www.youtube.com/watch?v=7XtXuDhTsko (Vintage Music FM)

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Vinicius de Moraes, con María Creuza y Toquinho


En este programa número 44 de Alegría Libertaria, traemos la música de Vinícius de Moraes, cantautor brasileño.

Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morai nació en el barrio de la Gavea de Río de Janeiro a la hora del alba un 19 de octubre de 1913.

Mientras se licenciaba en Derecho, por cuyos estudios luego haría carrera diplomática en destinos como Los Ángeles o París, aquel joven inquieto ya se hacía hueco entre las letras con la publicación de libros como Caminho para a distância, Forma e exegese o Ariana, a mulher. En realidad, Vinicius de Moraes siempre fue escritor antes que músico. El autor brasileño Drummond de Andrade dejaría dicho que Moraes “fue el único poeta que vivió como un poeta”. Esto fue favorecido por la dictadura brasileña que lo destituyó de sus cargos diplomáticos
Vinícius, María Crauze e Toquinho
No obstante, fue su relación con la música lo que acabó dándole gran notoriedad, teniendo en su biografía artística un primer hito que marcaría el devenir de la cultura popular brasileña y… podría decirse que planetaria. Corría el año 1956 y Vinicius transmutaba el Orfeo griego en un Orfeo negro y brasileño. El estreno del montaje teatral Orfeu da conceição en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, con decorados de Oscar Niemeyer y música del pianista y compositor Tom Jobim, obtuvo el reconocimiento total de la comunidad creadora brasileña, que años más tarde volvería a rendirse ante su versión cinematográfica, la mencionada Orfeo Negro.

A Vinicius de Moraes de Pablo Neruda en 1966

«No dejaste deberes sin cumplir
Tu tarea de amor fue la primera:
Jugaste con el mar como un delfín
Y perteneces a la primavera.

¡Cuánto pasado para no morir!
¡Y cada vez la vida que te espera!
Por ti Gabriela supo sonreír
(Me lo dijo mi muerta compañera).

No olvidaré que en esa travesía
Llevabas de la mano a la alegría
Como tu hermano del país lejano

Del pasado aprendiste a ser futuro
Y soy más joven porque en un día puro
Yo vi nacer a Orfeu de tu mano».

Vinicius tenía dos grandes rasgos: la generosidad y el humor. Decía que lo peor del mundo es la gente grosera y, después, la gente mezquina. Según él, la gente mezquina con las cosas materiales también lo es con los sentimientos. Tampoco soportaba a la gente sin sentido del humor. Solía decir que, a veces, es mejor alguien sin carácter que alguien sin humor.

Como dijo su mujer de él, «Vinicius, se todos fossem iguais a você / Que maravilha viver!».

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas cantadas junto con María Creuza y Toquinho, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «O Grande Encontro», de 1979, un año antes de su muerte, junto con los mismos intérpretes:

1.-Canto de ossanha
2.-A Felicidade
3.-Garota de Ipanema
4.-Irene
5.-Tarde em Itapoã
6.-Eu Sei Que Vou Te Amar
7.-Maria Vai Com As Outras
8.-Samba em Prelúdio
9.-Para Viver Um Grande Amor
10.-Minha Namorada
11.-Testamento
12.-Morena Flor
13.-Regra Três
14.-A Tonga da Mironga do Kabuletê
15.-Que Maravilha
16.-No Colo da Serra
17.-Você Abusou

FUENTES

https://elpais.com/cultura/2013/10/08/actualidad/1381221128_923855.html
https://elcultural.com/Vinicius-de-Moraes-en-la-eternidad-y-en-todo-momento
https://youtu.be/kPU-nNzqegA

Película «Orfeo Negro» (1959)


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Noel Nicola, cantautor sin consignas


En este programa número 43 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar el nacimiento de Noel Nicola, cantautor y uno de los tres fundadores de la Nueva Trova cubana.


Noel Jorge Nicola Reyes, nacido en La Habana el 7 de octubre de 1946, fue un cantautor cubano, y junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana. Lo apodaron «el tranquilo de la Nueva Trova» por su forma de cantar, aunque también ha sido apodado «el vampiro» por su tez pálida.


Su talento tanto para hacer poesía como para hacer melodías, y música en general, le viene a través de su familia, pues Noel procede de una familia de músicos. De manera autodidacta, como muchos de los trovadores y cantautores, aprende a acompañar sus textos con la guitarra.

A la temprana edad de 13 años comienza a componer sus primeras canciones.
Cuando el 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel dan su primer recital en la Casa de las Américas en La Habana, gracias al ímpetu de Haydée Santamaría, ya se estaba gestando lo que todos conocen como el movimiento de la Nueva Trova, del cual Noel es pionero, fundador y además fue el primer director que tuvo ese movimiento, fungiendo desde 1972 hasta 1977.
Posteriormente pasa a formar parte integrante del GESI ( Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC ), recibiendo clases junto a otros miembros e integrantes, de los maestros Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith. Este impulso fue gestado en gran medida por Alfredo Guevara, entonces presidente del ICAIC.

En 1974, viajó junto con Silvio a República Dominicana y participó en el festival Siete Días con el Pueblo. Esta fue una de las primeras presentaciones de miembros de la Nueva Trova fuera de Cuba.

Aunque Noel Nicola presento una trayectoria acorde a un artista oficial esto no le impidio asumir una postura critica frente al regimen. Como ejemplo podemos mencionar su canción «Reza el cartel allí» (de su disco «Así como soy» de 1980), donde plantea una mordaz critica a la burocracia de su pais.

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas de formas musicales diferentes, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «Soy y no soy el mismo», de 1998:

1.-Reza el cartel
2.-Cuando salgas, luna llena
3.-Son oscuro
4.-Comienzo el día
5.-Es más, te perdono
6.-Para una imaginaria María del Carmen
7.-Detrás de una guitarra
8.-Soy y no soy el mismo
10.-De cierto modo
11.-Diciembre 3 y 4
12.-Ámame así como soy
13.-Leí su carta ayer
14.-Laura, milonga y lejanía
15.-Cueca con tu nombre escondido
16.-Idilio muerto (Rita, de junco y capulí)
17.-Intensidad y altura (Vámonos cuervo)
18.-Cantiago desde cerca
19.-Si tú quisieras ser amor

FUENTES

http://pinguinoelemental.blogspot.com/2011/01/reza-el-cartel.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Noel_Nicola

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.