4º Cadenazo de Radios Libres 11 de octubre #desenmascarandoelcolonialismo #nadaquecelebrar

Las radios libres y comunitarias arrancamos temporada con fuerzas renovadas para montar un nuevo Cadenazo Radiofónico el próximo domingo 11 de octubre, de 10:00 a 20:30 hora UTC/GTM+2, al que nos gustaría invitaros a participar, escuchándolo en esta misma web, en tu radio libre más cercana o en radioslibres.info

También puedes participar siguiendo los hashtags #desenmascarandoelcolonialismo o #nadaquecelebrar

El cadenazo se moverá en torno a la idea del anticolonialismo, para analizar el 12 de octubre desde distintos ángulos con perspectiva crítica, cada radio desde su territorio, con sus particularidades y formas de hacer radio.

Porque el 12 de octubre no hay Nada Que Celebrar, con este cadenazo vamos a ir Desenmascarando El Colonialismo

Participarán radios y podcasts libres y alternativos de uno y otro lado del charco, y se irán alternando programas de aquí y de allá, como forma de seguir entrelazándonos contra el despojo, la explotación, el imperialismo, el militarismo, el racismo… para seguir construyendo mundos nuevos, donde la ayuda mutua, la solidaridad, la interdependencia y las relaciones horizontales acaben con este sistema patriarcal y capitalista hacia formas de vida en armonía con el entorno social y natural.

Esta es la programación con hora de Alegría-Dulantzi (Euskal Herria, GTM +2):

10:00 – Radio Mistelera. La Xara, Denia, Alicante. Facebook: Radio Mistelera Web: http://radiomistelera.blogspot.com/
11:00 – Ràdio Aktiva. Alcoi/Albaida, Pais Valencià. Twitter: @AktivaFM Web: http://radioaktivat.org/
11:30 – Contrabanda FM. Barcelona, Catalunya. Twitter: @contrabanda Web: contrabanda.org
12:00 – Zintzilik Irratia. Orereta, valle galletero, Gipuzkoa. Twitter: @zintzilik Web: https://www.zintzilik.net/
12:30 – Radio Almaina. Granada, Andalucía. Twitter: @radioalmaina Web: https://radioalmaina.org/
13:00 – Radio La Granja. Zaragoza, Aragón. Twitter: @granja_radio Web: http://radiolagranja.es/
13:30 – Radio Alegría Libertaria. Euskal Herria, Andalucía, México, Canarias, Argentina y Montes del Levante. Twitter: @librealegria Web: https://alegrialibertaria.org/
14:00 – Radio Cronía. Costa Rica. Instagram: @Guanared Facebook: GuanaredCR Web: https://radiocronia.jaquerespeis.org/
14:30 – Radio Malva. Cabanyal, Valencia. Twitter: @RadioMalva Web: https://radiomalva.org/
15:00 – La voz rebelde entre la lluvia. Sierra Mazateca, Oaxaca, México
15:30 – Radio Cósmica Libre. México. Twitter: @radio_cosmica Web: http://mensajito.mx:8000/d59579be728b
16:00 – Axolote Radio. Xochimilco, México. Web: https://soundcloud.com/axoloteradio
16:30 – PodcastTecnoAcratas. Laboratorio de Medios Libres y Yanapak.
17:00 – Radio Kvrruf y Red de Medios Radiales del Wallmapu y la Patagonia. Ngulumpau, Temuco-Biobío, territorio mapuche ocupado por el Estado de $hile, Wallmapu y Patagonia. Twitter: @RadioKurruf Web: https://radiokurruf.org/
17:30 – Radio Argayo. Cantabria. Web: https://radioargayo.noblogs.org/
18:00 – Radio 8 de octubre. Costa Rica. Facebook: https://www.facebook.com/Radio-8-de-Octubre-Costa-Rica-541570499323417/ Web: https://radio8deoctubre.org/
18:30 – Radio Vallekas. Madrid. Twitter: @radiovallekas Web: http://www.radiovallekas.org/
19:00 – Radio Temblor Internacional. Panamá. Twitter: @RadioTemblor Facebook: @RadioTemblorPanama Web: http://www.radiotemblor.org/
19:30 – Radio Zapote. México. Twitter: @RadioZapote Facebook: @RZRadio Libre Web: http://radiozapote.org/
20:00 – Noticias de abajo, Noticiero global de Medios Libres. Un lugar llamado México. Twitter: @deabajoml Web: https://noticiasdeabajoml.wordpress.com/

Os dejamos esta pildorita, que incluye una cosilla del making off 😉

Os esperamos el próximo 11 de octubre, nada que celebrar!
¡¡¡A desenmascarar el colonialismo!!!

Post-script: añadimos aquí el enlace donde se pueden escuchar y descargar todos los audios que han compuesto este cadenazo:

https://archive.org/details/CadenazoAnticolonial

Pablo Guerrero, por lucha lo cotidiano

En el programa número 93 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pablo Guerrero, cantautor y poeta extremeño nacido en Esparragosa de Lares (Badajoz) el 18 de octubre de 1946.

«Creo que en mi caso –afirma Pablo– mi origen me ha marcado profundamente. Procedo de una familia de agricultores en la que, además de mis padres, éramos cinco hermanos. Yo viví en el pueblo hasta prácticamente los diecisiete años, o sea que he mamado el mundo rural, me he criado en él, y con él me identifico por completo».

En 1967, siendo ya «maestro», Pablo fijó su residencia en Madrid, donde empezó a trabajar como maestro, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras, recibió clases particulares de música y empezó a componer sus primeras canciones.

En 1969, tras entrar en contacto con Manolo Díaz –que en aquel momento estaba poniendo en marcha el sello discográfico «Acción»–, se presentó en el Festival de Benidorm con su canción «Amapolas y espigas», y obtuvo el premio a la mejor letra y el segundo puesto en la clasificación general.

Aquel éxito supuso el punto de arranque de su carrera como cantante, y sobre todo, de su apasionante y lucidísima aventura poética.

50 años luchando contra la gris costumbre y abriendo nuevos horizontes-auroras. Honrando primero a los campesinos, a su voz escondida, a la Extremadura oprimida, a los dolores de la emigración. Y encarnando después la esperanza antifranquista de todo un pueblo, porque ya es hora de “abrir la calle y que pase la gente que nunca ha pasado”. Y siempre, siempre, invitando a rasgar la tela de araña del consumismo, el sinsentido del capitalismo y de la vida burocrática, las mil formas, cada vez más sofisticadas de tenernos atados. Siempre llamándonos a la “búsqueda de la belleza serena de las cosas pequeñas, cotidianas”.

«Me preocupa mucho la situación actual. Los que menos tienen, tienen menos aún. Y los que más tienen, tienen muchísimo más. Esperemos que el sentido común y el sentimiento solidario se impongan, ante tanta rapiña y tanta sinrazón». (2019)

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria que trata de mostrar su trayectoria musical. El año entre paréntesis tras el título se refiere al disco del que está extraído cada tema; estos son sus discos:

  • A Cántaros (1972)
  • Pablo Guerrero en el Olympia (1975)
  • Porque amamos el fuego (1976)
  • A tapar la calle (1978)
  • Los momentos del agua (1985)
  • Toda la vida es ahora (1992)
  • Alas, alas (1995)
  • El hombre que vendió el desierto (1998)
  • Sus 20 mejores canciones (Recoplilatorio, 2003)
  • Liberando Expresiones (disco colectivo, 2014)
  • Los Dioses Hablan Por Boca De Los Vecinos (con Finis Africae, 2019)

Y esta es la selección de canciones tras nuestra presentación:
01.- A Cántaros (1972)
02.- Hoy que te amo (1972)
03.- Emigrante (1975)
04.- Busca la gente de mañana (1975)
05.- Un rincón de sol en la cabeza (1976)
06.- Teo (1976)
07.- Y luego vino la gente de a caballo (1978)
08.- Predicción de la fiesta (1978)
09.- Evohé (1985)
10.- Llevo igual que un tatuaje (1985)
11.- Lobos sin dueño (1992)
12.- Te tengo en todo, O en casi todo (1995)
13.- Toda la vida es ahora (1998)
14.- Extremadura (2003)
15.- La maga de Coimbra (2003)
16.- El Perseguido (2014)
17.- Dragones Negros (2019)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://www.cancioncontodos.com/autor/pablo-guerrero
https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Guerrero
https://www.elsaltodiario.com/culturas/pablo-guerrero-es-el-momento-de-cambiar-las-cosas-en-profundidad-de-forma-valiente-y-a-favor-de-quien-mas-lo-necesita
https://www.cancioneros.com/cc/60/1/discografia-de-pablo-guerrero

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Censuradas, originales e inéditas de Cecilia

En el programa número 92 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos canciones de la cantautora Cecilia que fueron publicadas posteriormente a su fallecimiento, o que fueron censuradas y que traemos aquí íntegras.

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (Madrid, 11 de octubre de 1948-Colinas de Trasmonte, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española, hija de militar y diplomático que la llevó por numerosos paises que le dieron una educación bilingüe (inglés y español), lo que le dio la oportunidad de componer en inglés…

Falleció en un accidente automovilístico a los 27 años, cuando estaba en la cima de su éxito, y por lo que podemos ver en sus canciones inéditas se estaba planteando ahondar más en la crítica social, que ya había esbozado en sus discos, una crítica social con dos temáticas: una más en el ámbito público y otra más centrada en el ámbito privado… Su compañero fue Luis Gómez Escolar, del grupo musical Aguaviva, y pensamos que se influyeron mutuamente.

Hablamos también sobre la censura en la música y en la cultura en general. Con relación a las últimas leyes de la censura (que fueron las que influyeron en la obra de Cecilia) la Orden Ministerial de 8 de julio de 1970 quedó vigente hasta 1977, del MIT, firmada por Sánchez Bella, da cuenta de los cambios ocurridos en España:

«El creciente desenvolvimiento de las grabaciones e impresiones en discos,
cintas magnetofónicas y demás bandas sonoras de obras musicales, literarias o mixtas ha determinado en los últimos años un aumento sensible de la actividad administrativa en esta materia, dentro de la competencia del Ministerio de Información y Turismo»

En conformidad con esta Orden, correspondería a la Dirección General de
Cultura Popular y Espectáculos: «El visado previo de los textos literarios de las grabaciones que se editen o produzcan en España, que se destinen a difusión pública, comercial o gratuita, así como la comprobación de los citados textos una vez que hayan sido realizados».

«Los objetivos de la censura así como de la represión no son únicamente los de frenar los discursos y prácticas contrarias al statu quo o a las políticas de la dictadura, pero igualmente producir nuevos efectos directos e indirectos. En el caso de la represión generar el miedo y aplacar las luchas contra el régimen y en el caso de la censura producir también la autocensura, la introyección del censor en el autor y de las normas censorias en los distintos productores del campo de la cultura, de la información y del conocimiento, teniendo como punto extremo de esta cadena de control a la población.

El resultado del control cultural seguramente no atingía uniformemente las personas, pero también actuó como un modo de educación informal en paralelo al fuerte desarrollo de la industria cultural de las décadas de 1960 y 1970. Así, conocer la censura es también poner en relieve la formación deliberada que posiblemente atingió las personas en mayor o menor grado» (Alexandre Felipe Fiuza).

Las 30 canciones que vamos a escuchar son canciones que no se grabaron en ninguno de los 4 discos que editó Cecilia en vida, versiones inéditas de las que se grabaron y versiones sin censura. Los discos de los que hemos sacados estas canciones son:

  • CANCIONES INÉDITAS (1983)
  • DESDE QUE TÚ TE HAS IDO (1996)
  • CECILIA INÉDITA EN CONCIERTO (2011)
  • MI MUÑECA (2012)
  • DIÁLOGOS (2013)

Por el año que aparece al lado de la canción identificaréis el disco al que pertenece. Hay 4 canciones que no pertenecen a estos discos, tal y como señalamos en el listado de canciones.

Estas son las canciones:

01.- Una guerra (letra original sin censura) 2012
02.- Soldadito De Plomo (inédita) 1983
03.- Un Millón de Sueños (Pasada por la censura) 1973
04.- Crisis como se puede vivir (inédita) 1983
05.- Cíclope (inédita) 2012
06.- Los vientos Cambian (inédita) 2013
07.- Día tras día (inédita) 2012
08.- Fauna (letra original sin censura) 2012
09.- Doña Estefaldina (inédita) 1983
10.- Lady in the Limousine (inédita) 2011
11.- Monótona Soltera (inédita) 2013
12.- Dama dama (versión original) ¿?
13.- Quiero Vivir Palabras (inédita) 1983
14.- Mi querida España (versión sin censura). Directo en el 15.- festival Mallorca de 1975
15.- El testamento (inédita) 1983
16.- Mi ciudad (versión concierto) 2011
17.- Andar (versión concierto) 1974
18.- Tu y Yo (letra original sin censura) 2012
19.- Nada de Nada (versión inédita) 1996
20.- Donde irán a parar (inédita) 2012
21.- Manos (inédita) 2013
22.- De madrugada (inédita) 2013
23.- Desde que tú te has ido (inédita) 1996
24.- Nana del Prisionero (inédita) 1983
25.- El juego de la vida (inédita) 1983
26.- Si no fuera porque (versión concierto) 2011
27.- Un error (inédita) 2013
28.- Lluvia (letra original sin censura) 2012
29.- Rosa en Job (inédita) 2013
30.- Blowin’ in the wind (inédita) 2011

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.cecilianet.com/
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4716460.pdf
https://alegrialibertaria.org/wp/aguaviva-una-construccion-colectiva/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Shostakóvich, el compositor comunista que nunca quiso bailar con Stalin

En el programa número 91 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, compositor soviético nacido en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906. Se considera uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Para comprender su música, es interesante saber que en su primera etapa comenzó con la idea de escribir composiciones para orquesta sin director, para plasmar las ideas comunistas igualitaristas también en el ámbito de la música; sin embargo, el gremio de directores se opuso fuertemente, y así, desistió de esa idea, aunque, dándole la vuelta, compuso obras en las que se daba el protagonismo a los instrumentos que suelen considerarse secundarios (violonchelo, metal, percusión…), para dejar atrás la música burguesa que daba la primacía al violín y al piano.

Su primer logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía n.º 1 o con la ópera La nariz (1930), que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente.

Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS).

Cartel del estreno de Lady Macbeth de Mtsensk (1934)

Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934).

El 26 de enero de 1936, Stalin fue a la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov, Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan, para escuchar a Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Los relatos de testigos presenciales testifican que Shostakóvich estaba «blanco como una sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto. En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que el metal y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena de hacer el amor entre Sergei y Katerina. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arkhangelsk, y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado una diatriba titulada Confusión en lugar de música, quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso… donde se grazna, hay gritos y jadeos».​ Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa.

A partir de aquí, fue perseguido hasta la muerte de Stalin, tanto por medio de detenciones y ejecuciones de familiares suyos como de prohibición de su obra, combinado con paréntesis de exaltación, dependiendo del interés de Stalin.

Fuente: Gramscimania

Su mayor y más famosa contribución en tiempos de la segunda guerra mundial fue la Séptima Sinfonía (subtitulada Leningrado). Una obra épica, de denuncia del horror nazi y de épica y heroismo del pueblo soviético, o al menos eso es lo que difundió el regimen. Volkov dice que Shostakóvich, le confesó que el tema de la invasión no tiene nada que ver con el ataque. «Pensaba en otros enemigos de la humanidad cuando compuse este tema. No tengo nada en contra de denominar a la séptima sinfonía Leningrado, pero no se trata del Leningrado asediado, se trata del Leningrado que Stalin ha destruido y que Hitler no ha hecho más que acabar su obra».

La mayoría de las obras de Shostakóvich fueron prohibidas, y su familia tuvo privilegios retirados. Yuri Lyubimov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada».

La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos; en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.

La música que escuchamos tras la presentación es su Concierto para violonchelo y orquesta no.1 en Mi b Mayor, op. 107, compuesto en 1959 e interpretado por Yo-Yo Ma (violonchelo) y The Philadelphia Orchestra (1983). Tiene cuatro movimientos:
I. Allegretto
II. Moderato;
III. Cadenza;
IV. Allegro con moto

Fuente: Melómano

El violonchelista Mstislav Rostropovich, amigo y ex alumno de composición de Shostakovich en el Conservatorio de Moscú, llevaba años esperando a que este se decidiera a escribir un concierto para su instrumento, y aguardó pacientemente hasta julio de 1959. El 2 de agosto se desplazó a la ciudad del Volga para recoger la partitura en casa del compositor. El propio autor, quien dedicaría sus dos conciertos para violonchelo a tan afamado intérprete.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostak%C3%B3vich
https://www.melomanodigital.com/concierto-para-violonchelo-y-orquesta-no-1-en-mi-b-mayor-op-107-de-dmitri-shostakovich/

IMÁGENES

http://www.gramscimania.info.ve/2011/03/contra-el-nazismo-la-septima-sinfonia.html
https://eltema8.com/2013/07/29/las-veinte-operas-de-dmitri-shostakovich/
https://www.melomanodigital.com/concierto-para-violonchelo-y-orquesta-no-1-en-mi-b-mayor-op-107-de-dmitri-shostakovich/

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Ivette Cepeda canta las canciones de amor de la Nueva trova cubana

En el programa número 90 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Ivette Cepeda, intérprete cubana nacida en Sancti Spíritus (Cuba) el 25 de septiembre de 1963.

Ivette Cepeda. Virtuosa cantante cubana. Ivette canta sobre el escenario y el escenario es de ella: un río tumultuoso echa a andar por canciones de una amplia gama de compositores.

En noviembre del 2008 se presentó su primer concierto en solitario “Estaciones” en el Teatro del Museo de Bellas Artes, bajo la Dirección Artística General del afamado realizador Lester Hamlet. Mientras en diciembre de ese año lo hizo como invitada en el concierto de Raúl Paz, del Teatro Karl Marx

En el 2009 sus compromisos artísticos se han multiplicado incluyendo presentaciones en programas estelares de la TV y Radio Cubana.

En febrero del 2009, se presentó en el Teatro Karl Marx, en el espectáculo de la destacada directora Lizt Alfonso “Escenas de Vida”, compartiendo el rol protagónico de solista vocalista con Ele Valdés, del Grupo Síntesis.

De mayo a junio del 2009 realizó una gira por Dinamarca, Alemania y Suiza, junto con el grupo Reflexión, presentándose como figura invitada en el ya conocido “Festival Son de Cuba” que se realiza en dichos países hace varios años, compartiendo escenario junto a otros músicos cubanos, como David Álvarez.

Durante agosto presentó su espectáculo “Sin tu permiso Sabina” en la Sala Abril del Teatro Kart Marx.n el año 2010 tuvo un intenso programa de trabajo que incluyó La Gira Nacional del Concierto “Estaciones”, lanzamiento del disco “Estaciones”, Gira por Europa, Canadá, Japón y Argentina.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de música interpretada por Ivette Cepeda de canciones de amor de la Nueva trova cubana, creada por diferentes cantautores:

Ivette Cepeda

01.-Recordaré (de Donato Poveda)
02.- Una palabra (de Carlos Varela)
03.- Sin ir mas Lejos (de Marta Valdes)
04.- Tú eres la música que tengo que cantar (de Toni Pinelli)
05.- Ausencias (de Liuba María Hevia)
06.- Tal Vez (de Juan Formell)
07.- Presencia simplemente (de Ramiro Gutiérrez)
08.- Ay el Amor (de Mike Porcel)
09.- Canto 1 o El primer dia (de Vicente Feliu)
10.- Para cuando me vaya (de Amaury Pérez)
11.- Requiem (de Silvio Rodriguez)
12.- Es mas, te Perdono (de Noel Nicola)
13.- Para vivir (de Pablo Milanés)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Fragmento de la entrevista de Ever Chang a Ivette Cepeda: https://www.youtube.com/watch?v=QLBdpmhj0O8

https://alegrialibertaria.org/wp/liuba-maria-hevia-del-verso-a-la-mar/

https://alegrialibertaria.org/wp/noel-nicola-cantautor-sin-consignas/

FUENTES

https://www.ecured.cu/Ivette_Cepeda

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.