Este programa número 41 de Alegría Literaria, reemitimos el primer programa de Alegría Literaria, sobre León Felipe, uno de los más importantes poetas contemporáneos de habla hispana.
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Circe Maia y Beatriz Vallejos, el canto de la intensidad de lo cotidiano
Este programa número 38 de Alegría Literaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, es una colaboración de Virginia Noelí Barré que nos comparte a manera de dueto la poesía de Circe Maia y Beatriz Vallejos, dos singularidades poéticas que cantan la intensidad de lo cotidiano. La poesía de ambas se ofrece en conversación y puesta en común para urdirse, citarse y ser retomadas para posibles y siempre fructíferas variaciones.
Desde diferentes puntos de vista sobre el contar y el vivir, y sugerente vinculación entrevista, con este dueto se pretende crear vasos comunicantes con el acompañamiento musical, además, de algunas canciones del trío folclórico Aca Seca Trío, formado por Andrés Beeuwsaert (teclados y voz), el tucumano Juan Quintero (guitarra y voz) y el santafesino Mariano Cantero (percusión y voz). El tema de entrada es Otra Voz Canta, en voz del grupo uruguayo Pareceres.
Circe Maia, poeta, traductora, docente y escritora, nació el 29 de junio de 1932 en Montevideo. Pasó gran parte de su infancia en Tacuarembó, vuelve a Montevideo, y ya casada, se trasladó nuevamente a Tacuarembó. Realizó estudios de Filosofía y de Lenguas Modernas y dio clases de Filosofía y de Literatura Inglesa. Ha publicado traducciones de poetas griegos e ingleses en revistas uruguayas y extranjeras.
Algunos de sus libros de poesía son: En el tiempo (1958), Presencia diaria (1963), El puente (1970), Cambios, permanencias (1978), Dos voces (1981), Superficies (1990), De lo visible (1999), Breve sol (2001), Ayer un Eucalyptus (2001, obra traducida al inglés), Obra poética (2010, conjunto de su obra poética publicada hasta entonces), La pesadora de perlas (2013), Dualidades (2014).
Sus libros en prosa son Destrucciones (1986) y Un viaje a Salto (1987), libro este que incluye un diario personal de la época de la dictadura. En 1972, Maia vivió la prisión de su marido, acusado por asistir como médico a integrantes del Movimiento de Liberación Nacional conocido como Tupamaros, mientras que a ella la dejaron en libertad porque su hija menor tenía apenas cuatro días de vida. Sin embargo, un año después, fue destituida como docente de escuela secundaria y pasó a trabajar como profesora particular de idiomas.
Algunos de sus poemas han sido musicalizados por Daniel Viglietti, Jorge Lazaroff, Numa Moraes y Andrés Stagnaro, entre otros. Su poesía fue ligada con el espíritu de la época y se puede ver en el nombre del grupo del canto popular uruguayo Los que Iban Cantando, inspirado por un poema de En el tiempo (1958). Quizás el más significativo fue su poema Por detrás de mi voz, que fue musicalizado por Daniel Viglietti en 1978 como Otra Voz Canta. Esta canción, que a veces se realiza en combinación con el poema Desaparecidos de Mario Benedetti, se convirtió en una denuncia de los regímenes militares latinoamericanos.
Desde su primer poemario En el tiempo (1958), Maia ya señalaba que la expresión adecuada de la poesía es «el lenguaje directo, sobrio, abierto, que no requiere cambio de tono en la conversación, pero que sea como una conversación con mayor calidez, mayor intensidad… La misión de este lenguaje es descubrir y no cubrir; descubrir los valores, los sentidos presentes en la existencia y no introducirnos en un mundo poético exclusivo y cerrado».
A lo largo de toda su obra ha permanecido fiel a este ars poética. Los objetos, las personas, las muertes cercanas, la pintura y el tiempo son algunos de los temas elegidos para «descubrirse» y descubrir la trama humana. La propia experiencia se convierte en la posibilidad de auscultar lo humano y de establecer el diálogo con un tú siempre presente.
Circe Maia a lo largo de cincuenta años de trabajo poético se ha apartado de la literatura hermética que se vuelve monólogo. Como ella misma dice, ve «en la experiencia diaria, viva, una de las fuentes más auténticas de poesía». Su poesía se expresa a partir de la sensibilidad, sobre todo auditiva y visual.
Beatriz Eulogia Vallejos nació en la ciudad de Santa Fe (Argentina) el 7 de mayo 1922 y falleció en Rosario el 12 de julio 2007. “Beba” para sus amigos, fue una poeta y artista plástica argentina. Publicó por lo menos veinte poemarios entre 1945 y 2002. La poeta residió en San José del Rincón, donde también desarrolló su actividad como pintora y laquista en su casa conocida como la «casa de bambú».
Leer másManuel José Castilla, el gozante de ojos térreos y sensibilidad humana
Este programa número 34 de Alegría Literaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, es una colaboración de Virginia Noelí Barré que nos trae una clave (otra) de lectura del poeta Manuel José Castilla, en la proximidad y reciprocidad del diálogo entre poetas y amistades, acercando su figura a la enunciación colectiva del nosotros, del pulso vital y la estética como tendencia cotidiana por construir el mundo del goce en contacto con el entorno.
Manuel J. Castilla (Cerrillos, 14 de agosto de 1918 – Salta, 19 de julio de 1980) fue un poeta, periodista, titiritero y escritor argentino, una de las voces más significativas de la poesía argentina contemporánea.
Manuel José Castilla nació en la casa ferroviaria de la Estación de Cerrillos (Salta). Realizó estudios primarios en la Escuela Zorrilla para luego estudiar el secundario en el Colegio Salesiano (donde repitió tres veces el primer año) y después en el Colegio Nacional de la capital de su provincia. A los 18 años abandonó la secundaria y entró a trabajar en El Intransigente, el diario salteño fundado en 1920 por David Michel Torino. En la redacción que en 35 años compartiría con Raúl Aráoz Anzoátegui, Miguel Angel Pérez, Walter Adet, Jacobo Regen, comenzó pasando listas de farmacias de turno y resultados de las divisiones inferiores del fútbol, hasta llegar a ser uno de sus más refinados columnistas.
Andrés Mendieta, en ocasión del veintitrés aniversario de la muerte de Castilla, comentó que «el Barba hacía bizarría de su ingenio. Por los avatares políticos en cierta oportunidad el gobierno, a los efectos de silenciar la constante oposición que le hacía la publicación, dispuso el traslado de todos los periodistas y gráficos para prestar declaración ante el Congreso de la Nación al sentirse un legislador “tocado” por un artículo del diario. La censura no tuvo efecto a raíz que se contrataron linotipistas y armadores de otras provincias y el material periodístico era escrito por estudiantes, amigos y distinguidos profesionales».
Aquí aparece la chispa de Manuel. Parodiando a una canción de moda escribió lo siguiente:
“Adiós muchachos ya me voy para Devoto…
frente a la cana, me silva el coto”.
Ariel Cóceres, anarco-literatura autogestionada – Parte 2 (2012–2021)
En este programa número 32 de Alegría Literaria, repasaremos obras que fueron autoeditadas por el narrador, poeta, periodista, músico y docente Ariel Cóceres, quien nació en septiembre de 1980 en El Colorado, provincia de Formosa (Argentina). Es la segunda parte del programa número 29, en el que nos contó sobre su obra en el periodo de 2006 a 2011.
En este segundo audio repasamos, en su propia voz, algunas de las obras que van desde «Corazón de Asfalto» (2012), «El escrDiente» (2013), y «Entre Monomios y Poliovios» (2016), hasta «Úcrono» (2021).
También escucharemos un capítulo de la antología de audiorrelatos «Los PoloVios». El concepto de PolioVio, nace hace más de una década atrás, y madura en cada obra literaria, estas son publicadas de manera independiente por Adustiones Libertarias, editorial autónoma.
CRÉDITOS
Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz
LECTURAS
Las lecturas pertenecen a otro de sus programas radiales “Los PolioVios, ciclo de lectura” y las lecturas que aparece en este programa son:
- Corazón de asfalto (Fragmentos) – Poemas
- El escriDiente (Fragmentos) – Novela
- Animado – Poema
- Exilio – Microrrelato-poemas
- Úcrono – Microrrelatos
MÚSICA
La música utilizada también es de su propia autoría, son adaptaciones de las obras, los temas que se utilizan en este programa son:
- Democracia monarquizada (cortina)
- Diacronía 2
PROGRAMA RELACIONADO
Ariel Cóceres, anarco-literatura autogestionada – Parte 1 (2006 – 2011)
PARA PROFUNDIZAR
Descargar bibliografía completa: https://drive.google.com/drive/folders/15-6t_y44L0X5D9xclFj4CIUHOP9PNStN
Canal de YouTube: https://www.youtube.com/user/ArielCoceres
Su música en Spotify: https://open.spotify.com/artist/358tSj85F55IHqU85ADsQN?si=Oi0Vlu78SmugAxV0wKQOnA&dl_branch=1
Blog: https://arielcoceres.blogspot.com/
Linktree: https://linktr.ee/Ariel_Coceres
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Juan L. Ortiz y la elegía combatiente
Este programa número 30 de Alegría Literaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, está dedicado a la poesía de Juan L. Ortiz, poeta entrerriano, cuya obra va a provocar un cambio duradero en la historia de la poesía argentina. Escucharemos en la voz de Virginia Noelí Barré, que nos lo cuenta desde Rosario (Argentina).
Tras la presentación/ensayo que da título a este programa, se leerán algunos poemas de Ortiz, reunidos en la Obra Completa editada por la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe). Además, escucharemos también poemas musicalizados, pertenecientes al disco «Luz de agua/Poemas de Juan L. Ortiz-Canciones», con música de Sebastián Macchi, junto a Claudio Bolzani en voz y guitarra, Fernando Silva en violoncello y berimbao, y Carlos Aguirre en percusión.
Este programa, y esto va a ser una sorpresa para Vir, está intimamente entrelazado al que vamos a emitir la semana que viene sobre Salvadora Medina Onrubia.
He aquí un muchacho criollo, valeroso y temerario, que sintiéndose artista y queriendo triunfar, abandona Entre Ríos, su provincia natal, y sin más patrimonio que una delirante fe en sí mismo, se viene a Buenos Aires a vivir… ¿A vivir de qué? A vivir, ¡qué ironía!, de sus dibujos y de sus poesías. No teniendo dinero, sale del Paraná. Primero, a caballo; en seguida a pie; luego a nado, y por fin, en bote… Y así pudo llegar a Buenos Aires. Se llama Juan Ortiz. Es un muchacho triste, está solo, pero es de los que llegan…».
Salvadora Medina Onrubia sobre Juan Ortiz. Revista Fray Mocho N° 97, del 06 de marzo de 1914
Juan Laurentino Ortiz nació el 11 de junio de 1896 en Puerto Ruíz, cerca de Gualeguay (Entre Ríos), ciudad donde vivirá hasta 1942 cuando se muda a Paraná. Salvo distintas «escapadas» a Buenos Aires y una breve visita a China y otros países socialistas en 1957, no quiso abandonar su provincia de Entre Ríos. Murió el 2 de septiembre de 1978.
Juan L. Ortiz escribió un único libro: En el aura del sauce. Fue editado en vida del poeta por la Editorial de la Biblioteca Popular Constancio C. Vigil de la ciudad de Rosario en 1970 dentro de su colección «Homenaje», y está compuesto por trece libros. Diez que habían sido publicados individualmente por Ortiz en pequeñas y personales ediciones: El agua y la noche (1933), El alba sube… (1937), El ángel inclinado (1938), La rama hacia el este (1940), El álamo y el viento (1948), El aire conmovido (1949), La mano infinita (1951), La brisa profunda (1954), El alma y las colinas (1956), De las raíces y del cielo (1958); y tres publicaciones por primera vez en la edición Vigil: El junco y la corriente, El Gualeguay y La orilla que se abisma.
En «Notas autobiográficas», fechadas en mayo de 1978, Ortiz nos devuelve su propia historia poética, donde lo personal, en todo caso, quedará reservado en la historia de la amistad y de la ilusión de los amigos.
«Soy un hombre sin biografía, en el sentido en que ésta generalmente se considera. Pero han sido decisivas en mi vida mi infancia campesina (Villaguay),mi escapada a Buenos Aires a los 17 años con el encuentro allí de Juan Ramón, y luego la soledad estudiosa y contemplativa de Gualeguay (mi pueblo de nacimiento) frente a un paisaje que se diría hecho para poetas bucólicos, pero que no lograba alejarme de los problemas angustiosos, esenciales, del tiempo, ni me impidió enamorarme fuertemente de la mujer que es mi compañera dilecta. Influyó también en mi desarrollo espiritual mi amistad con Mastronardi, quien me hacía gentilmente don de sus más delicadas experiencias poéticas (…)».
«¿Referencias concretas de mi vida? Permítaseme que no les dé ninguna importancia. Apenas si los años y el estudio y la experiencia, sobre todo la experiencia, la experiencia poética, la experiencia humana, la experiencia íntima, me han permitido dar algún esbozo de forma a mis reacciones frente al mundo, frente a las cosas, frente al paisaje con todos los elementos que lo constituyen, ambicionando para la poesía la mayor flexibilidad de movimientos y la mayor amplitud de sentido (…).
Pienso que apenas si somos agentes de una voluntad de expresión y de ritmo que está en la vida, en la vida de todos, en la vida del mundo y de las cosas y que, si conforme a ello, aumenta nuestra responsabilidad, no cuenta en cambio, no debe contar, todo lo que atañe a nuestros éxitos, bien pequeños, por cierto, con respecto a las posibilidades infinitas y de varia índole que existen. La poesía no pertenece a nadie o es de todos. De aquí que debamos hacer todo lo posible para crear las condiciones necesarias para que todos la sientan, o mejor, para que todos puedan vivirla en todos los momentos, como que todos los momentos tienen su ritmo. Lo que significa colaborar en la transformación del mundo, en el cambio de la vida. (…) Esto, desde luego, sin cerrar la sensibilidad a ningún mensaje poético, venga de donde venga, siempre que haya respondido a una íntima necesidad, que sea auténtico, en una palabra».
Juan L. Ortiz (1996:1102-1103)
CRÉDITOS
Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz
POEMAS
Juan L. Ortiz (1996) Obra completa, Centro de Publicaciones, Universidad Nacional del Litoral: Santa Fe, Argentina.
Luz de agua. Poemas de Juan L Ortiz. Canciones. Disco de Sebastián Macchi, con Claudio Bolzani en voz y guitarra, Fernando Silva en violoncello y berimbao, y Carlos Aguirre en percusión.
MÚSICA
El Cant del Ocells – Pau Casals
https://alegrialibertaria.org/wp/pau-casals-y-el-violonchelo-de-la-solidaridad/
Luz de agua. Poemas de Juan L Ortiz. Canciones. – Sebastián Macchi
https://www.youtube.com/playlist?list=PLAuAv2HS5aTXJunl9YN95vAmPMSXo-P5f
PARA PROFUNDIZAR
https://www.youtube.com/playlist?list=PLAuAv2HS5aTXJunl9YN95vAmPMSXo-P5f
https://www.autoresdeconcordia.com.ar/articulos/1868
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.