En este programa número 224 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música más libertaria del cantaor gitano gaditano José Mercé.
Etiqueta: Paco de Lucía
Francisco Moreno Galván. La lucha de «Lo Jondo» por la libertad
Este programa número 57 de Alegría Literaria, queremos dedicarlo al poeta y pintor andaluz Francisco Moreno Galván.
El programa se compone de un entretejido de poemas suyos que declamamos (que son letras flamencas) y canciones de otras de sus letras interpretadas por diversas personas y que ayudan a comprender el ritmo del palo de flamenco al que se refieren los poemas declamados.
Estrella Morente. El flamenco como pureza, mestizaje y encuentro
En este programa número 136 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar por su cumpleaños a Estrella Morente, cantaora granaína de flamenco y flamenco fusión, escuchando su Autorretrato, que es una bonita forma de conocerla mejor en lo artístico y en lo humano.
Estrella de la Aurora Morente Carbonell nació en Las Gabias, Granada, 14 de agosto de 1980). Fanática de los cantaores flamencos La Niña de los Peines, Camarón, Marchena y Vallejo, a los cuatro años entonaba cantes de Levante y a los siete cantó una taranta acompañada de la guitarra del maestro Sabicas. Su arte ha encandilado tanto a los flamencologos más exigentes como a roqueros como Lenny Kravitz.
Su debut como cantaora fue con 17 años en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada. Participó en «Omega», disco emblemático de su padre Enrique Morente. Carmen Linares la amadrinó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en un homenaje a la Argentinita.
La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Autorretrato» (2012), un disco que compuso y grabó junto con su padre, Enrique Morente, aunque este falleció cuando estaban al final del proceso. En él, participa una gran variedad de grandes artistas, tanto del mundo del flamenco como del jazz, de la salsa, de la música clásica contemporánea y otr@s. Cada tema tiene algo especial, tanto en su composición como en su cante, los arreglos y el propio estilo.
Sobre este disco, recuperamos algunas palabras publicadas en la Revista La Flamenca:
El maestro Enrique Morente trabajó en este disco hasta el final, cuando falleció solo faltaba por grabar algunas voces definitivas y unos arreglos sueltos… Él mismo las grababa y cuando Estrella llegaba de su gira cantaba sobre la voz de su padre. Me parece algo mágico. Y aunque Estrella confiesa estar pasando por un momento “emocionalmente muy débil”, afirma “No está hecho desde la pena sino desde la alegría. Comenzó con una ilusión, abierto a la música, al arte, a la libertad. Es un disco de expresión, de afición y de sentimiento”.
Recuerda perfectamente el momento en el que comenzó su “Autorretrato”: “Cantaba en Londres y vino Michael Nyman a verme. Estaba parado en la puerta, con sus discos. Me los dejó y sentí una química tremenda. Había una pieza que tenía 30 años: el Réquiem. Yo me voy a un libro de San Juan de la Cruz y encuentro el poema más maravilloso que se pueda leer. Encajaba perfectamente. Fue un encuentro musical directo. Michael Nyman es un personaje extraordinario. Con una gran emoción escuchó su pieza, a la que yo había puesto texto, tomándose un gazpacho frente a La Alhambra y, generosamente, dijo creer su obra inacabada”. Eso es de óle, sin más adornos.
Y a partir de ahí todo fueron grandes ideas con grandes maestros que componen una gran obra. Estrella ha trabajado en este proyecto más que en ningún otro:
Compongo por curiosidad, me gusta hacer de todo: cantar, pintar, bailar, cocinar… Sin ninguna ambición. Mi padre impulsaba mi personalidad, me reconducía, me sentaba y me decía: ‘Esta letra es tuya ¿no? Debe tener un sentido’. No dejaba una palabra gratuita, ni mal pronunciada. Te quitaba el romanticismo innecesario de un plumazo. No frenó mi expresión. Expresé lo que tenía y mi padre me dio la libertad. Este sentimiento artístico me llevó al autorretrato.
Estrella Morente
La cantaora granadina desgrana tema a tema la historia de cada uno, y hemos querido traer esos comentarios también al programa. Es una obra que muestra el amor al flamenco de Estrella y Enrique Morente, y, al mismo tiempo, la libertad creativa que supera las fronteras de la ortodoxia, desde el amor y el respeto al arte.
Estos son los temas que componen el disco:
- Pregón de las Moras (con Michael Nyman). Composición: Enrique Morente y popular
- Seguirillas De La Verdad (con Paco de Lucía). Composición: Enrique Morente y popular
- En tus sueños (con Pat Metheny). Composición: Enrique Morente y Pat Metheny
- Como la Corriente (con Isidro Muñoz) (bulería). Composición: Estrella Morente
- La Estrella (con Antonio, Josemi y Juan Carmona) (tangos). Composición: Enrique Morente
- Le Di A la Caza Alcance (con Michael Nyman) (réquiem). Composición: Estrella Morente y San Juan de la Cruz
- A Lola (con Montoyita) (sevillanas). Composición: Estrella Morente y José Carbonell «Montoyita»
- Canción del Bembón (con Montoyita) (tangos). Voces: Antonio y María. Composición: Estrella Morente y José Carbonell «Montoyita»
- En Un Sueño Viniste (con Vicente Amigo) (tanguillos). Composición: Enrique Morente y Al-Mutamid
- Bulería del Amado (con Tomatito). Composición: Estrella Morente y San Juan de la Cruz
- Cuba – Cái (con Alain Pérez) (rumba). Composición: Celia Cruz, Enrique Morente y Pepe De La Matrona
- La Habanera Imposible (con Vicente Amigo). Composición: Enrique Morente y Carlos Cano
- Tangos Toreros (con Antonio, Josemi y Juan Carmona). Composición: Estrella Morente y José Carbonell «Montoyita»
- Fernando Camisa (con Alfredo Lagos) (sevillanas). Composición: Enrique Morente y popular
- Adagio (con Enrique Morente). Composición: Enrique Morente y popular
CRÉDITOS
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
FUENTES
https://es.wikipedia.org/wiki/Estrella_Morente
https://www.revistalaflamenca.com/disco-el-autorretrato-de-estrella-morente/
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Diego Carrasco. El poeta que susurra a los flamencos
En el programa número 101 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos el arte de Diego Carrasco, artista nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) y observador incansable de la vida, que lleva a sus composiciones todo el arte de la calle con desparpajo y frescura. Original y hasta surrealista, Diego Carrasco se revela como un orador tradicional que envuelve con descaro y alevosía sus creaciones, cautivando a propios y extraños, a puristas y nuevo público del flamenco y las vanguardias. Revelación total.
Nacido en 1954 en Jerez de la Frontera (Cádiz), Lebrija también forma parte de la memoria personal de Diego Carrasco, si atendemos a sus orígenes familiares.
Con el primer nombre artístico de Tate de Jerez, Diego acompaña en un principio a la guitarra a grandes voces como las de Tía Anica ‘La Piriñaca’, Tío Gregorio ‘El Borrico’, Terremoto de Jerez y Sernita de Jerez; o a bailaores como Alejandro Vega y Antonio Gades. Posteriormente el rock se cruza en su camino con Miguel Ríos y el grupo Guadalquivir, adquiriendo así tintes rockeros, acordes con su personalidad rebelde. De esta época no olvidará nunca sus colaboraciones con Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Mario Maya, El Lebrijano o Pata Negra..
Ya como Diego Carrasco, a partir de 1984 toma las riendas de su carrera artística y desarrolla su personalísimo estilo, con la garganta como principal instrumento y a medio camino entre el flamenco y el rock, como natural forma de expresión. Son los tiempos en los que saca al mercado sus primeros trabajos
Los discos producidos por Ricardo Pachón a principios de los ’90, son la peculiar antesala al reconocimiento de un público más amplio que lo confirma ya como el flamenco que es hoy. Pero además, es el momento en el que comienzan las inigualables y por todos recordadas colaboraciones con artistas como Moraíto Chico, Manolo Soler, Tino Di Geraldo, Carlos Benavent, Jorge Pardo, Jesús ‘El Bola’, Las Peligro, Doctor Kely o Raimundo Amador (a quienes llama «mi familia»).
La reconfirmación y el reconocimiento sin concesiones por parte de crítica y público llegan con Inquilino del Mundo (Nuevos Medios, 2000) y Mi ADN flamenco (Nuevos Medios, 2004), donde el artista ya es estrella. Un referente para grupos que, como El Bicho, Los Delinquentes o La Shica, tienen una Manera flamenca de ver el pop y el rock (o al revés).
Hoy, Diego Carrasco revitaliza su carrera artística ilusionado con nuevas ideas y proyectos, basados en su inagotable repertorio y enriquecidos siempre con nuevas composiciones, para los que se rodea siempre de jóvenes músicos, mayoritariamente «carrascos».
Como él mismo dice: «ya los los niños del barrio me dicen Tío Diego y esas cosas. ¡Ojú que miedo!… pero vamos todavía quedan cositas de las mías por hacer…» Y en su disco No m’arrecojo, en la canción del mismo nombre dice: «peor que yo no hay quien cante pero es mi profesión»
La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de su música, en temas en los que se entrelaza con diversa gente. La selección, de alguna manera, termina como empieza, enriquecida por otras aportaciones que da una impresión de espiral abierta hacia el caos creativo.
- Nana de colores – con Remedios Amaya (1994)
- Química – con Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo (2000)
- Alfileres De Colores – con Miguel Poveda (2017)
- El sol, la sal y el son – con María Toledo, India Martínez y Pedro Heredia El Granaino (2011)
- ¿Y ahora qué? – con Diego del Morao y Moraíto Chico (2010)
- Jaleo, Jaleo – con Maloko (2016)
- Fiesta por bulerías – con El Torta, El Capullo, Ripoll, Niño Jero, Moraito… (¿1989?)
- Siguiriyas de Tío José de Paula – con Tía Anica La Piriñaca (1985)
- Luz de farolas – Grupo de Diego Carrasco (¿1979?)
- Bulerias del 7 – Grupo de Diego Carrasco (¿1979?)
- Hippytano – con Carrasco Family Band (2012)
- Suelta el Pavo con Moraíto Chico (1993)
- Inquilino Del Mundo – con Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo (2000)
- La canción del mariquita – con Miguel Poveda, Alfredo Lagos, Moraíto, “Las Peligro”… (2008)
CRÉDITOS
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
FUENTES
https://www.deflamenco.com/revista/cante/diego-carrasco-3.html
https://www.youtube.com/channel/UCEXuGW4kEhKEf-edkEAGVOw
https://www.youtube.com/user/chalauracom
https://www.deflamenco.com/revista/entrevistas/diego-carrasco-celebra-50-anos-de-familia-con-un-album-no-marrecojo-1.html
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Jorge Pardo, vientos de libertad flamenca
En este programa número 100 de La Alegre Corchea Libertaria queremos celebrar el cumpleaños de Jorge Pardo, músico de jazz y flamenco, saxofonista tenor y soprano y flautista, nacido en Madrid el 1 de diciembre de 1956.
Jorge Pardo utiliza un ritmo mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz. En 2015 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales.
Fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Diego Carrasco.
En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy-Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs (de 1975 al 77) y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a traves del tiempo en multiples grabaciones y giras de ámbito mundial, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista.
En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del jazz fusion y graba en Mallorca el primer LP a su nombre: Jorge Pardo
Desde 2004 ha formado parte de la gira internacional de Chick Corea: la llamada Touchstone Tour.
Una música rica en matices, suculenta en su fundamento y sublime en sus contenidos. La vivencia del músico dentro de su propia música, abrazando el Jazz y teñido del sentimiento del flamenco. Así se transforma en una música urbana contemporánea que aloja el pulso más intimo de la cotidianidad espacio-temporal de Pardo y que probablemente sea la música clásica que escuchen nuestros sucesores aficionados al flamenco y un manantial de buenas músicas.
«10 De Paco» (1994)
El disco de Jorge Pardo, Chano Domínguez, Javier Colina y Tino di Geraldo, plasmaba la visión que tanto Jorge como Chano tenían de la obra de Paco de Lucía. Y, en cierto modo, era la forma de agradecer al guitarrista de Algeciras que hubiera juntado definitivamente duende y feeling.
Como relata Jorge Pardo en la discografía autocomentada que tiene colgada en su página web, sucedió que “al estar grabando con Chano Domínguez en su primer disco, retomé una idea que hacía algunos años me rondaba la cabeza, tocar la música de Paco de Lucía sin guitarra y con músicos que entendiéndola, la tocaran de otra forma”. Y ya en los ensayos, que tuvieron lugar en El Puerto de Santa María, “la música comenzó a coger un aroma especial”. Según reconoce el músico madrileño, “fue una auténtica sorpresa cómo sonaba aquello: nuevo, inclasificable y, sin embargo, familiar”.
Estos son los temas del disco «10 de Paco» que podéis escuchar tras la presentación:
01.-Solo Quiero Caminar (Paco De Lucía, Pepe De Lucía)
02.-Chiquito (Paco De Lucía)
03.-Río Ancho (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)
04.-Zyriab (J. A. Amargós, Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)
05.-La Tumbona (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)
06.-Se Me Partió La Barrena (Pepe De Lucía)
07.-Almoraima (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)
08.-Playa Del Carmen (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)
09.-Monasterio De Sal (Paco De Lucía)
10.-Canción De Amor – (J. A. Amargós, Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)
Congas [Tumbadoras], Bongos, Shekere [Chékere] – Luis Dulzaides
Contrabajo – Javier Colina
Flauta y saxofón – Jorge Pardo
Voz y palmas – Conchi Heredia «Chonchi»
Palmas – El Conde
Percusión – Tino Di Geraldo
Piano – Chano Domínguez
CRÉDITOS
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
FUENTES
http://jorgepardo.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo
https://www.discogs.com/es/Jorge-Pardo-Y-Chano-Dom%C3%ADnguez-10-De-Paco/release/2483429
https://www.diariodesevilla.es/maestranza2008/Paco_0_189581047.html
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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.