Loli Molina. Cuando la muerte se convierte en vida

En el programa número 102 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Loli Molina, cantautora y guitarrista argentina radicada en México, nacida en Buenos Aires el 15 de diciembre de 1986. Incluye un fragmento de la entrevista realizada por Pedro Mairal en «Tachame el Nóbel» en noviembre de 2019.

Grabó su primer disco en 2008 y desde entonces tocó con reconocidos artistas como Fito Páez, Fernando Cabrera, Kevin Johansen y Santiago Vázquez, entre otros

Loli Molina estudió piano desde los seis años y empezó a tocar guitarra a los 10, para después estudiar dos años en la Escuela de Música de Buenos Aires y con Sebastián Zambrana. Luego de cantar en pequeñas agrupaciones, en 2007 comenzó su carrera como solista.

Debutó en los escenarios en el Festival Buenos Aires Folk 2007 que se realizó en el local porteño La Trastienda Club, convocada por la artista Juana Molina (con quien no tiene relación de parentesco).

Luego de grabar con la banda mexicana Kinky y acompañarlos en una gira, en 2019 editó de manera independiente Lo azul sobre mí, grabado en Ciudad de México y Buenos Aires, y producido por Hernán Hecht. Los únicos instrumentos del álbum son guitarras y un cuarteto de cuerdas con arreglo de Ramiro Flores. Tuvo dos nominaciones en los Premios Gardel 2020, en las categorías Mejor Álbum Canción de Autor y Mejor Álbum Conceptual.

La gira programada por Latinoamérica y Europa para presentar Lo azul sobre mí debió suspenderse debido a las restricciones de movilidad que impuso la pandemia de COVID-19.

“La composición de estas canciones me agarró con todo el proceso de emigrar; un proceso de mucha desidentificación, mucha muerte en mucho sentido, atravesadas por cuestiones físicas medio densas”, dice Loli Molina acerca de la creación de los diez temas que integran su disco Lo azul sobre mí. “Tomé envión para hacer el quiebre de mucho agotamiento. Me gustó y me pareció un desafío interesante obligarme a vivir esta ruptura con mi entorno, mi historia, con mi identificación. Fue como si yo misma me generara un movimiento sísmico. Este disco también es un movimiento sísmico en mi manera de componer, de mostrarme al mundo. Supongo que así siento que estoy viva”.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de su música, en cuatro temas en los que se entrelaza con diversa gente, y posteriormente, se puede escuchar íntegramente el disco «Lo azul sobre mí«, disco presentado en 2019 cuya gira se ha visto postergada por la pandemia.

1.- Mensajes en el Mar (con Las Migas)
2.- A Primera Vista (con Chico César)
3.- No Tengo Ná’ (con Sofía Viola)
4.- Vengas cuando vengas (con El Kanka y Pablo González de Los Claxon)
5.- ¿Y ahora qué? – con Diego del Morao y Moraíto Chico (2010)
Disco Lo azul sobre mí (2019)
1.- Fantasma
2.- Sangre/Lucidez
3.- Lo azul sobre mi
4.- Un momento en el aire
5.- Frontera (con Juan Quintero)
6.- Martin (Edgardo Cardozo)
7.- Tigres
8.- Si algo se pierde en ese movimiento
9.- Volcán
10.- Colores
11.- Ouroboros (con Álvaro Ruiz)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.lolimolina.com/
https://youtu.be/HHlg0mci_pA
https://www.pagina12.com.ar/242322-loli-molina-queria-abordar-la-muerte-de-una-manera-poetica
https://www.grupolaprovincia.com/espectaculos/loli-molina-gracias-al-feminismo-tengo-un-lugar-en-el-cosquin-rock-542661
https://es.wikipedia.org/wiki/Loli_Molina

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Pablo Guerrero, por lucha lo cotidiano

En el programa número 93 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Pablo Guerrero, cantautor y poeta extremeño nacido en Esparragosa de Lares (Badajoz) el 18 de octubre de 1946.

«Creo que en mi caso –afirma Pablo– mi origen me ha marcado profundamente. Procedo de una familia de agricultores en la que, además de mis padres, éramos cinco hermanos. Yo viví en el pueblo hasta prácticamente los diecisiete años, o sea que he mamado el mundo rural, me he criado en él, y con él me identifico por completo».

En 1967, siendo ya «maestro», Pablo fijó su residencia en Madrid, donde empezó a trabajar como maestro, se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras, recibió clases particulares de música y empezó a componer sus primeras canciones.

En 1969, tras entrar en contacto con Manolo Díaz –que en aquel momento estaba poniendo en marcha el sello discográfico «Acción»–, se presentó en el Festival de Benidorm con su canción «Amapolas y espigas», y obtuvo el premio a la mejor letra y el segundo puesto en la clasificación general.

Aquel éxito supuso el punto de arranque de su carrera como cantante, y sobre todo, de su apasionante y lucidísima aventura poética.

50 años luchando contra la gris costumbre y abriendo nuevos horizontes-auroras. Honrando primero a los campesinos, a su voz escondida, a la Extremadura oprimida, a los dolores de la emigración. Y encarnando después la esperanza antifranquista de todo un pueblo, porque ya es hora de “abrir la calle y que pase la gente que nunca ha pasado”. Y siempre, siempre, invitando a rasgar la tela de araña del consumismo, el sinsentido del capitalismo y de la vida burocrática, las mil formas, cada vez más sofisticadas de tenernos atados. Siempre llamándonos a la “búsqueda de la belleza serena de las cosas pequeñas, cotidianas”.

«Me preocupa mucho la situación actual. Los que menos tienen, tienen menos aún. Y los que más tienen, tienen muchísimo más. Esperemos que el sentido común y el sentimiento solidario se impongan, ante tanta rapiña y tanta sinrazón». (2019)

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria que trata de mostrar su trayectoria musical. El año entre paréntesis tras el título se refiere al disco del que está extraído cada tema; estos son sus discos:

  • A Cántaros (1972)
  • Pablo Guerrero en el Olympia (1975)
  • Porque amamos el fuego (1976)
  • A tapar la calle (1978)
  • Los momentos del agua (1985)
  • Toda la vida es ahora (1992)
  • Alas, alas (1995)
  • El hombre que vendió el desierto (1998)
  • Sus 20 mejores canciones (Recoplilatorio, 2003)
  • Liberando Expresiones (disco colectivo, 2014)
  • Los Dioses Hablan Por Boca De Los Vecinos (con Finis Africae, 2019)

Y esta es la selección de canciones tras nuestra presentación:
01.- A Cántaros (1972)
02.- Hoy que te amo (1972)
03.- Emigrante (1975)
04.- Busca la gente de mañana (1975)
05.- Un rincón de sol en la cabeza (1976)
06.- Teo (1976)
07.- Y luego vino la gente de a caballo (1978)
08.- Predicción de la fiesta (1978)
09.- Evohé (1985)
10.- Llevo igual que un tatuaje (1985)
11.- Lobos sin dueño (1992)
12.- Te tengo en todo, O en casi todo (1995)
13.- Toda la vida es ahora (1998)
14.- Extremadura (2003)
15.- La maga de Coimbra (2003)
16.- El Perseguido (2014)
17.- Dragones Negros (2019)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://www.cancioncontodos.com/autor/pablo-guerrero
https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Guerrero
https://www.elsaltodiario.com/culturas/pablo-guerrero-es-el-momento-de-cambiar-las-cosas-en-profundidad-de-forma-valiente-y-a-favor-de-quien-mas-lo-necesita
https://www.cancioneros.com/cc/60/1/discografia-de-pablo-guerrero

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Wim Mertens. La revolución tranquila del pianista



En este programa número 72 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Wim Mertens, compositor y pianista nacido en Neerpelt (Bélgica) el 14 de mayo de 1953, y escucharemos su música después de la presentación.

Wim Mertens (Neerpelt, Bélgica, 14 de mayo de 1953) es un compositor, cantante contratenor, guitarrista, pianista y musicólogo belga. Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad de Gante. También estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gante y en el Real Conservatorio de Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga)

Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en uno de los formatos siguientes:
  • Wim Mertens Solo o Solo Piano, como solista de piano y voz.
  • Wim Mertens Duo, acompañado en algunos casos de violín, violonchelo y en otros de un saxofón soprano.
  • Wim Mertens Trio, con violín, violonchelo, piano y voz.
  • Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos (Contrabajo, violonchelo, 2 violines, piano y voz).
  • Wim Mertens con orquesta.

Dice Ismael G. Cabral que asistió a su concierto del 1 de febrero de 2020 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla:

«Siempre he pensado en Mertens como un vanguardista. Si se quiere, a la contra. Pero tampoco tanto. Desde luego al belga no le gusta el adjetivo. Porque él mismo lleva años, en unas entrevistas que insisten en preguntarle una y otra vez por lo mismo, instalado en la desafectación hacia la música de sus colegas contemporáneos.


Mertens es un enorme melodista. Seguramente el mejor de toda la segunda mitad del siglo XX. Por eso se le consiente -y por eso le ha ido tan bien- ser quien es. Crea con muy pocos elementos, insiste una y otra vez en los mismos patrones, sus obras parecen escritas con tiralíneas, con toda la estructura ahí, al aire. Piezas que se engarzan unas con otras formando un edificio que alguien hubiera dejado abandonado con los andamios puestos. No cincela sus partituras, no las adorna. Antagonista de lo barroco, prima el ritmo, la desnudez, lo obstinado y solo de vez en cuando se permite alguna veleidad un poco más dramática.

Hay algo muy orgánico en cada presentación de Mertens, y esta vez no fue una excepción. Sus conciertos no son un engranaje perfecto; no todo está en su sitio, no todo ocurre de la misma forma que la vez anterior. Él dice que sus (muchos) discos son como las maquetas de los conciertos. Que lo de verdad, lo fetén, sucede en el directo. Como expresó en una entrevista, «yo sé que me comunico mejor cuando no necesito de tanta precisión, algo que me oprime, me limita y me produce malestar».



Su capacidad para ir del pasado al presente le siguen delatando como un artista en constante ebullición. Con reiteradas ovaciones del público se abrochó su nueva presentación; la de este titán de la modernidad al que seguir admirando y tolerando en su contestataria heterodoxía

La música del documental brasileño «Nós que aqui estamos por vós esperamos» (1999), de Marcelo Masagão, es íntegramente compuesto por obras clásicas de Win Mertens, como «Struggle for Pleasure», «Maximizing the Audience», «Darpa», «4 mains», entre otras. Es una obra inspirada en la lectura cinematográfica de «La era de los extremos», del historiador británico marxista Eric Hobsbawm. También compuso la música de otras dos películas dirigidas por Masagão: «1,99: um supermercado que vende palavras» y «Otávio e as Letras».

La música que escucharemos tras la presentación es una selección de composiciones suyas que recogen sus diferentes composiciones y agrupaciones de su vida musical tan prolífica:

01.- Their Duet con Wim Mertens Ensemble (1993)
02.- No Testament (1989)
03.- In 3 or 4 days con Tenerife Symphony Orchestra (2008)
04.- Apatride (2019)
05.- La fin de la visite (1999)
06.- Maximizing the audience con Wim Mertens Ensemble (2005)
07.- Often a bird con Tenerife Symphony Orchestra (2008)
08.- Usura Early Works con Wim Mertens Ensemble (1983)
09.- 4 Mains con Wim Mertens Ensemble (2005)
10.- Struggle for pleasure con Wim Mertens Ensemble (2005)
11.- Hedgehog’s skin con Wim Mertens Ensemble (2005)
12.- A secret burning con Wim Mertens Ensemble (2005)

FUENTES

https://www.wimmertens.be/
https://www.syntorama.com/artista/wim-mertens/
https://scherzo.es/wim-mertens-el-vanguardista-que-no-queria-serlo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Mertens
https://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%B3s_que_Aqui_Estamos_por_V%C3%B3s_Esperamos

Documental completo: Nós que aqui estamos por vós esperamos




Película «1,99: um supermercado que vende palavras»:




Vídeo «Espacios y tiempos cotidianos»:

ESPACIOS Y TIEMPOS COTIDIANOS from unilco on Vimeo.


Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Leo Brouwer, el compositor de las dos manos



En este programa número 62 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a felicitar el cumpleaños a Leo Brouwer, compositor, director y arreglista nacido en La Habana (Cuba) el 1 de marzo de 1939.

Esta es la música que escucharemos tras nuestra presentación:
Ilustración de Glenn Wolff
1.- Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, compuesta en 1957, del concierto del 22 de mayo de 2016 en el Midtown Arts and Theater Center de Houston.
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro Vivace
Con los artistas: Thomas Echols, guitarra (invitado) | Matthew J. Detrick, violin I | Anabel Ramirez, violin II | Whitney Bullock, viola | Matthew Dudzik, chelo,

2.- Balada para dos poemas de Rubén Martínez Villena o la «Pupila insomne», del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, Volúmen 2 (1974). Texto: Rubén Martínez Villena. Música: Silvio Rodríguez y Emiliano Salvador.

3.- La Huida de los Amantes por el Valle de los Ecos, con Josué Tacoronte. Del Decameron Negro (1981). Autor: Leo Brouwer. Arreglo: Josue Tacoronte Otero.

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Brouwer
https://es.wikipedia.org/wiki/El_decamer%C3%B3n_negro
https://www.ecured.cu/Rub%C3%A9n_Mart%C3%ADnez_Villena

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

John Cage, el anarquista del silencio



En este programa número 38 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a presentar a John Cage, nacido en Los Ángeles (EE.UU) el 5 de septiembre de 1912.

Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham.


Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.

“El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos”.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de su música:
  1. Music for Marcel Duchamp (1947)
  2. Sonatas nº 1, 2, 3 y 5 de «Sonatas and interludes for prepared piano» (1946-1948, interpretada por Agnese Toniutti)
  3. Dream (1948)
  4. Quartets I-VIII (1976, interpretados por Radio Sinfonie Orchester Frankfurt, dirigida por Lucas Vis)

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage
http://periodicoellibertario.blogspot.com/2018/01/john-cage-breves-apuntes-sobre-el.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonatas_e_interludios
https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
https://youtu.be/N0-y8oNDLgU

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.