Mercedes Sosa. La voz que hace nacer el agua y las luciérnagas

En este programa número 131 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la voz de Mercedes Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935 y fallecida el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana.

Mercedes Sosa

Aunque no hay duda de que es una cantante fundamental de la música latinoamericana, sus dos primeros discos pasaron desapercibidos y fue cuando Jorge Cafrune la invitó a subir al escenario del Festival de Cosquín de 1965, en contra de la comisión organizadora, y cantó el tema Canción del derrumbe indio de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo (el programa incluye la presentación de Jorge Cafrune y el tema).

Así recuerda ese momento Mercedes Sosa:

Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué… En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina de la dictadura, pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Entonces, en 1979 se exilió en París y luego en Madrid.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco Canciones con fundamento (1965), su segundo LP oficial, producido por su marido Manuel Óscar Matus, quien además la acompaña en guitarra. Estos son los temas que componen este disco:

01 Chacarera del 55 o [Del 55] (Hermanos Núñez)
02 El cachapecero (Ramón Ayala)
03 El cosechero (Ramón Ayala)
04 El jangadero (Ramón Ayala)
05 El viento duende (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
06 Ky chororo (Aníbal Sampayo)
07 Zamba de los humildes o [La de los humildes] (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
08 La Pancha Alfaro (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
09 La zafrera (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
10 Los inundados (Guiche Aizemberg – Ariel Ramírez)
11 Zamba de la distancia (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)
12 La zamba del riego (Armando Tejada Gómez – Óscar Matus)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.mercedessosa.org/biografia/
https://perrerac.org/argentina/mercedes-sosa-canciones-con-fundamento-1965/1288/
https://youtu.be/2hlqMiKYS8w
https://youtu.be/QzwL8C2hE6c
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Alas, sobrevolando el rock progresivo urbano en Argentina

En este programa número 128 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, escucharemos a Alas, banda argentina considerada como una de las bandas más relevantes del rock progresivo en español. En su efímera existencia (entre 1975 y 1978) se caracterizó por un estilo que fusionaba rock con influencias del tango, folklore argentino y jazz.

Con un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó «Alma y Vida», en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975.

El trío pasó a desarrollar una música de gran riqueza técnica, un sonido sofisticado que se asentaba en los múltiples teclados de Moretto y que experimentaba en la fusión de rock progresivo y sinfónico con ritmos tangueros y folclóricos.

Composición original de Alas
Alex Zucker: bajo y guitarra
Carlos Riganti: batería y percusión
Gustavo Moretto: teclados, vientos y voz

Cuenta Gustavo Moretto, en una entrevista del Expreso Imaginario en 1977 que «Al principio, lo único que nos propusimos era formar un conjunto que sonara bien y que tuviera algunos aspectos nuevos, especialmente los arreglos. Luego llegamos a la conclusión de que, si bien no podíamos negar para nada lo que habíamos hecho hasta entonces, ni podíamos pasar por alto la música que en este momento mueve al mundo, teníamos que reflejar de alguna manera lo argentino. Como ninguno de nosotros vive en el campo, lo más lógico era buscar en el folclore de la ciudad en que vivimos. Quisimos producir una música que fuera reconocible como perteneciente a Buenos Aires».

La experimentación musical que fue una constante durante toda la carrera de Alas fue llevada un paso más adelante cuando incorporaron, como músico invitado, al bandoneonista Daniel Binelli. Llegaron a presentarse con tres o cuatro bandoneistas.

Con Pedro Aznar en reemplazo de Zucker grabaron el segundo disco «Pinta tu aldea» en 1977, que saldría a la venta recién en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada. En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de actuaciones en Estados Unidos y Argentina, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados

Sobre el disco que vamos a escuchar, cuentan en el blog Cabeza de Moog que este disco que vamos a escuchar es «uno de los mejores proyectos artísticos que ha parido el rock argentino, un disco admirado (y buscado) por los conocedores de la buena música de todo el mundo».

«¿Te gusta Emerson Lake & Palmer? Seguro que si.
¿Te gusta el dulce de leche? Seguro también.
Ahora imaginate untarle dulce de leche a Emerson Lake & Palmer, meterlo adentro de una tapa de empanada y cometelo mientras viajas en el 152. Esa sensación te va a acercar un poco este disco».

La música que escuchamos tras la presentación es su primer LP, denominado también «Alas», de 1976. El LP lo componen dos temas: Buenos Aires Sólo es Piedra y La Muerte Contó el Dinero, que, a modo de suite, se subdividen en seis y siete subtemas, respectivamente. Esta reedición de Emi trae, además, dos bonus tracks, publicados como single en 1975.

Disco «Alas»

01 Buenos Aires Sólo es Piedra
02 La Muerte Contó el Dinero
03 Aire
04 Rincón, Mi Viejo Rincón

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Alas_(banda)
https://cabezademoog.blogspot.com/2011/08/alas-alas-1976.html
http://iculturarock.blogspot.com/2016/04/gustavo-moretto-una-pasion-interminable.html

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Facundo Cabral, el nómada que dando vueltas se perdió

En este programa número 124 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Facundo Cabral, cantautor, juglar poeta, escritor y filósofo argentino que nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Buenos Aires.

Rodolfo Enrique Cabral Camiñas, de nombre artístico primero Indio Gasparino y luego Facundo Cabral, resulta difícil de encasillar, ya que unía lo musical con su estética y su filosofía de vida. Una de sus canciones más conocidas es «No soy de aquí ni soy de allá». Su vida entremezclaba crítica social, sátira, misticismo, cristianismo, anarquismo, optimismo, hedonismo y libertad.

Se definía a sí mismo como juglar, por eso de que iba como artista ambulante, cantando y contando historias, música, teatro, poesía… a cambio de dinero.

Vivió una infancia de gran penuria. A los 9 años, se fue de casa en busca de trabajo. Con 14 años entró en la cárcel, lo tomaron preso por su conducta violenta. Alló, un jesuita le enseñó a leer y a escribir.

En los recitales que realizó, el compositor revelaba algunos aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como «vagabundo first class».

Lo mataron en Ciudad de Guatemala el 9 de julio de 2011, en unas circunstancias bastante extrañas.

¿Por qué el hombre sigue corriendo? (entrevista de Alejandra Martins a Facundo Cabral en 2007, con preguntas de lectores de BBC Mundo)

Porque está distraído, porque le tiene miedo a la vida. Busca compromisos, va de tarea en tarea, no porque sea un gran trabajador sino porque huye de él mismo.

La historia ha sido una sucesión de errores constantes, separándonos cada vez más, no solamente en países, hay gente que se mata hasta en un partido de fútbol en lugar de armonizarnos.

Yo creo que es temor a la vida porque la vida es un acto de valentía. Si uno escucha su corazón antes de que intervenga la cabeza, es decir, si hace las cosas fundamentalmente por amor, después la cabeza -con la razón- lo va a acompañar en ese viaje, la gente viviría tan bien como ha vivido uno.

Si (el hombre) hiciera una sola cosa bien e intensamente, con todo el amor, en la sociedad no habría ni siquiera problemas de pobreza.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Radio Alegría Libertaria de diferentes discos. Estos son los temas seleccionados:
01.- No soy de aquí, ni soy de allá (1971)
02.- Yo no vendo, yo no compro (1971)
03.- Pobrecito mi patrón (1971)
04.- Esas cosas (1972)
05.- La canción del tengo (1972)
06.- Señora de Juan Fernandez (1997)
07.- El carnaval del mundo (con Litto Nebbia, 2002)
08.- Me gusta la gente simple (1993)
09.- No me llames extranjero (con Alberto Cortez, 1994)
10.- Lamento Borincano (con Andrés Jiménez, 1998)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

Entrevista a Rafael Amor

Homenaje íntimo a Rafael Amor y Pili Campos

FUENTES

Entrevista de Jesús Quintero a Facundo Cabral, en el programa «El perro verde» (emisión TV Argentina/Uruguay)
https://youtu.be/ZmtUpKw2mLg

https://es.wikipedia.org/wiki/Facundo_Cabral
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2011/07/110711_entrevista_facundo_cabral_mr

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Blanco & Mayr, a ritmo de poetas

En este programa número 120 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música del dúo Blanco & Mayr, formado por Nestor Blanco y Herman Mayr, que musicalizan poemas en estilo folk con raíces. Cantan y tocan guitarra española, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones…

Blanco & Mayr

Nestor Blanco nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, en una familia de inmigrantes gallegos en Buenos Aires: «No me fue muy difícil adaptarme. De todos modos pienso que el hombre y la geografía son una unidad. Las plantas, los animales, y todas las cosas vibran en resonancia con la tierra».

En la entrevista realizada en «Argentina al Mundo», Nestor Blanco nos cuenta algunos recuerdos.

Nestor Blanco

«Me crié en una casa de gente muy dada a la música. Mi tío tocaba flamenco, mi vieja cantaba (y canta) de maravilla. Recuerdo que en las navidades se formaba una coral completa cuando cualquiera de ellos insinuaba un mínimo verso de alguna de las canciones que aprendieron cuando niños en la Galicia que habían dejado atrás pero que no podían olvidar. Mientras mi mamá hacía la primera, mi abuelo y mi tío Manolo se iban para los bajos que era el lugar en que más cómodos se sentían.

Pero la mayor influencia fue la de Carlos, mi hermano mayor. Tocaba la guitarra y componía muy bien. Como me llevaba 14 años, estaba en otra historia…Beatles, Serrat, Almendra, Los Gatos, el Jazz, Piazzola…y yo era un piojito, pero mientras mis compañeros de primaria escuchaban “Alta tensión” yo me estaba “curtiendo” con otras cosas.

Éramos un grupo de gente joven, bastante creativos, que intentábamos incursionar en todo. Éramos muy críticos, incluso con nosotros mismos, tanto que acabábamos desechando todas y cada una de nuestras propias creaciones. Nos llamábamos “El Grupo Humano”, y nuestro legado son dos números de nuestra revista subterránea “La Sandia”, y dos o tres canciones que nunca nadie escuchó.

Formamos con Marga Golmann (Estudio Coral de Buenos Aires) los talleres de canto con los que estuvimos trabajando juntos durante 6 años más o menos. Entré a formar parte del grupo folk celta Xeito Novo, con quienes colaboré en su primer disco, «Galimérica» y compartimos escenario con importantes músicos, como Rodolfo García, baterista de Almendra».

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de su música. Las cuatro primeras son de su único disco, «Por las ramas» (2013), y las demás son de conciertos y vídeos que hemos encontrado en internet. Las dos últimas son trabajos que han hecho con otros músicos, tras separarse.

Estos son los temas:
01.- La Colorada (Atahualpa Yupanqui), 2013
02.- El problema (Silvio Rodríguez), 2013
03.- De tu fracaso (Agustín García Calvo), 2013
04.- Mi vieja viola (Edmundo Rivero), 2013
05.- Milonga del peón de campo (Atahualpa Yupanqui), 2013
06.- Golondrinas (Leo Masliah), 2014. Músico invitado: Martillo Malleiro al acordeón
07.- A contratiempo (Agustín García Calvo), 2014
08.- Acuarelas de tango, 2014. Con Kostas Vlachopoulos: armónica cromática (Herman Mayr: Guitarra española)
09.- Lembrando Os Teus Ollos, 2020. Acompañados de los músicos: José Manuel Acha (zanfona, gaitas, whistle y percusión), Virginia Álvarez (violines), Néstor Blanco (guitarra, composición y arreglos), Marcelo Fernández (flauta) y Astrid Motura (violoncello)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://blanco-mayr.weebly.com/
http://www.argentinamundo.com/Nestor-Blanco-en-Argentina-Mundo–Espana-Una-guitarra-en-Galicia/215

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León Gieco, enganchando coherencias vitales

En este programa número 98 de La Alegre Corchea Libertaria queremos felicitar el cumpleaños a León Gieco, músico y cantante popular argentino nacido el 20 de noviembre de 1951.

León Gieco se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock de Argentina y por sus temas sociales y políticos, a favor de los derechos humanos, y la solidaridad con los marginados.

Nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra cerca de Cañada Rosquín, un pueblo en el centro-sur de la provincia de Santa Fe, a 145 km al noroeste de la ciudad de Rosario, y 150 km al suroeste de la ciudad de Santa Fe.

Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo, en 1959.

Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros. Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.

En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla (guitarrista de la banda Arco Iris), quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho.

En noviembre de 1971 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II y luego el «Acusticazo» (junio del ’72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allí se registra la primera grabación de «Hombres de Hierro», uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del ’73 sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de difusión es «En el país de la libertad». Poco a poco va logrando cierta difusión y se lo comienza a nombrar como «el Bob Dylan argentino».

Tras la presentación, escucharemos esta recopilación de 12 exitos «Enganchados»:
01.-La cigarra
02.-En el país de la libertad
03.-El rey lloro
04.-Hombres de hierro
05.-Solo le pido a Dios
06.-Bajo el cielo de Bogotá
07.-La cultura es la sonrisa
08.-El Sr. Durito y yo
09.-La mama de Jimmy
10.-De igual a igual
11.-Guantanamera
12.-Los Salieris de Charly

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTE

https://www.ecured.cu/Le%C3%B3n_Gieco

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