La Muchacha, aromas de folklore y tradición oral en la nueva canción colombiana

En este programa número 150 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Laura Isabel Ramírez Ocampo, conocida como La Muchacha, cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales y una de las voces más prominentes de una nueva ola de cantatoras y cantautores colombianos.

Este programa es una colaboración de Virginia Noelí Barré para Radio Alegría Libertaria, y aprovechamos para comentar que puedes tú también enviarnos un programa. Escríbenos a ilusionismosocial@gmail.com y te contamos cómo hacerlo.

Laura Isabel Ramírez Ocampo es La Muchacha, una cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales, ciudad capital del departamento de Caldas, Colombia. Sus inicios se remontan al año 2012 cuando entró a La Pata Records, la banda de reggae de mayor trayectoria en Manizales que mezcla el reggae con fusión de ritmos colombianos.

Laura Isabel Ramírez Ocampo, La Muchacha

Después de su paso por la agrupación, Isabel comenzó a tocar en distintos bares, cafés, cantinas y otros espacios, incursionando en la música con una fuerte influencia del rap, al mismo tiempo en que comienza con la gráfica independiente, participando en diferentes eventos, muestras y exposiciones en donde presentaba su propuesta artística. Ese encuentro entre la música y la ilustración la acompañará como parte de su imagen como cantautora hasta la actualidad.

Conocida en el ambiente musical como La Muchacha, nombre que eligió como resignificación opuesta a una palabra «agresiva y despectiva que se usa para referirse a la joven de casa, poco sabia y sumisa» , Isabel, «la muchacha llena de sabiduría y sin pelos en la lengua», pronto se ha convertido en una de las voces más relevantes de la nueva ola de cantautorxs colombianxs que canta, compone e interpreta su propia música explorando los ritmos folclóricos colombianos y la tradición oral de su territorio.

La Muchacha

En Periodismo Callejero y Cultura Alternativa, entrevistada por Nicolás Gómez Ospina, Isabel cuenta que «es la hija menor del matrimonio entre Lucena y Victor Hugo. Creció en el barrio Fátima, en Manizales, en donde tuvo la oportunidad de jugar en la calle, de rasparse y de comer ese arroz con leche “tan maluco” que preparaban en las comitivas con sus amigos del barrio. Viendo a su tía Olga dibujar, empezó a acercarse a un mundo que le permitía salirse del cajón que suponía escribir por las palabras y liberar la imaginación que siempre se vio alimentada por los constantes regalos de marcadores, colores y libretas por parte de amigos y familiares. En algún momento pensó que el camino era ese y estudió artes en la Universidad de Caldas hasta que decidió dedicarse completamente a componer música».

La música que canta y compone Isabel conjuga la sencillez y la sutileza, mezclada en contundentes letras que «cantan a la tierra, a las malas rabias, a los días grises, a la tristeza que nos aborda en el transporte público, a las chuchas (zarigüeyas) y otros registros temáticos que invitan a repensar el territorio en situaciones que van de lo más estructural hasta lo más cotidiano» (RevistaArcadia.com).

Su cancionero se enraiza a una genealogía abierta de cantoras latinoamericanas como Violeta Parra, Petrona Martínez, Totó la Momposina, Mercedes Sosa, Soledad Bravo y su propia madre, Lucena, inspiración primera que la animó a incursionar por el camino de la música desde pequeña.

La Muchacha le canta a la vida misma, al entorno natural y a la gente. Su concepto musical lo aborda a través de la vida en todas sus perspectivas, desde lo más oscuro hasta lo más coloquial y tranquilo.

«Tengo una tendencia a ser reclamona con respecto a muchas condiciones políticas, sociales y humanas, pero esto no quiere decir que deje de lado otras cosas. Siento que todo tiene para mí un balance, un asunto muy importante y que todo está muy dispuesto para crear».

La Muchacha, en entrevista realizada por Jonny Calvato para Alternativa

La ilustración y la música son dos caminos que componen a la Muchacha y que se complementan entre sí. «Hoy en día, Isabel sigue dibujando, pero ya sin preocuparse por la trascendencia de los dibujos de sus libretas; ahora empieza con una línea o un punto para ver cómo se desarrolla esa creatividad. En esas bitácoras conviven a la par dibujos y textos que después se transforman en canción», nos cuenta Nicolás Gómez Ospina en su entrevista. «Isabel ha tomado su guitarra y mochila para andar por Colombia repartiendo sus canciones e ilustraciones».

En la actualidad, Isabel se ha unido junto a la cantautora nariñense Briela Ojeda en un proyecto musical conjunto. Ellas se conocieron en Manizales y, desde un primer momento, «la algarabía y la cantiga han marcado su amistad». Con este dueto que decidieron llamar Las Mijas (un apelativo amoroso hacia la pareja y la hija en Colombia, y también un sinónimo de las palabras amor o cariño) abren un espacio donde el juego, los tabúes, las risas y la teatralidad se exploran de nuevas maneras.

«Las Mijas estallan en jocosidad, jovialidad y lúdica, que se permean de los rincones del habitar femenino para crear».

La Mijas en entrevista para Radio Gladys Palmera

Tras la presentación, os traemos una selección de Vir de sus sencillos, canciones en colaboración y álbumes. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- La garganta de mi madre (POLEN, 2018)
02.- La serpiente (POLEN, 2018)
03.- Canto Páramo (POLEN, 2018)
04.- Vengo (POLEN, 2018)
05.- La Mala rabia (POLEN, 2018)
06.- Pal’ Monte (POLEN, 2018)
07.- El alimento (sencillo grabado entre 2018-2019)
08.- Papa criolla y yerbabuena (2018)
09.- Los Ríos (primer sencillo del albúm Canciones Crudas, grabado en 2019)
10.- Las Hierbas (JUNTURA, EP en colaboración con Santiago Navas, 2020)
11.- La Sentada (Más Canciones Crudas, 2020)
12.- Que me devuelvan la tierra (Canciones crudas, 2020)
13.- La cara (Canciones crudas, 2020)
14.- Arrullito (Más Canciones Crudas, 2021)
15.- Pueblito (Más Canciones Crudas, 2021)
16.- Nómada (Lado B) La Banda del Bisonte (grupo musical de Medellín conformado por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Espitaleta, Simón Rodríguez y Otto Díaz) y La Muchacha, 2021.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cartelurbano.com/creadorescriollos/me-gustaria-que-me-cuestionaran-el-lugar-desde-el-que-hablo-la-muchacha
https://gladyspalmera.com/actualidad/las-mijas-la-muchacha-briela-ojeda/
https://alternativa.com.co/2020/05/15/la-muchacha-un-grito-que-se-hace-poema/
https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/la-muchacha-habla-sobre-su-musica-y-su-nuevo-album-581664

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Mezquita. Adentrándonos en la tierra del mestizaje musical

En este programa número 125 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos la música de Mezquita, grupo cordobés de rock andaluz sinfónico y progresivo.

Grupo de rock sinfónico y progresivo con toques andaluces que apareció en Córdoba en 1979 con José Rafael García (voz y guitarra), Francisco «Roscka» López (teclados y coros), Fernando «Randy» López (bajo, percusión y coros) y Rafael «Pelucas» Zorrilla (batería, percusión y coros), aunque venían existiendo desde 1973 con el nombre EXPRESIÓN. Para que os hagáis una idea el grupo más famoso del rock andaluz, Triana, surgió en 1974.

El primer disco, que es el que vamos a escuchar, es de una gran calidad y con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes del rock progresivo internacional

En 1986 el grupo se separa, habiendo grabado 2 discos, los miembros se fueron a trabajaren diferentes bandas excepto José Rafa que hizo carrera en solitario, luego fueron un poco como el Guadiana, nuevas apariciones: 1995, 2008 y separaciones

Como comenta El Explorador Curioso en su blog:

Su primer disco data de 1979, bajo el título de Recuerdos de mi Tierra, que evoca a las raices de la música que desarrollan, es una perfecta conjunción entre la sinfonía de las grandes bandas europeas y las raíces flamencas de las que bebía la banda.

Por un lado podemos ver las influencias de Yes o ELP en su sinfónia, la melodía de los King Crimson de Greg Lake, la intensidad de Rush o incluso guiños al hard rock de Deep Purple o Led Zeppelin. Aún teniendo influencias de grupos ya consagrados Mezquita tiene un sonido fresco, original e innovador.

Tremenda es la capacidad de adaptación de las guitarras y teclados a la hora de crear líneas armónicas y solos y la impresionante faceta rítmica de la banda hacen del conjunto un producto muy cercano a la perfección.

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «Recuerdos de mi tierra», grabado en 1979. Estos son los temas del disco:

1 – Recuerdos De Mi Tierra
2 – El Bizco De Los Patios
3 – Desde Que somos Dos
4 – Ara Buza (Dame un beso)
5 – Suicidio
6 – Obertura en Si Bemol

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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Programas sobre el rock andaluz en nuestra radio

FUENTES

https://www.exploradorcurioso.com/musica/rock-andaluz-mezquita/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.