En este programa número 40 de Alegría Libertaria, Javier Encina y Ainhoa Ezeiza os contamos un poco sobre un tema que hemos ido desarrollando en diversos lugares: Andalucía Occidental, País Vasco, Canarias, México y el Alentejo portugués. Se trata de (re)plantearnos la importancia de la oralidad como elemento transformador.
Es un programa extendido del segmento «Sé de un lugar» del programa «Novedades Decadentes», que se emite en Radio Topo los miércoles, de 21:00 a 22:00, en el 101.8 FM de Zaragoza o por streaming: https://directo.radiotopo.org/
Este programa número 34 de Alegría Literaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, es una colaboración de Virginia Noelí Barré que nos trae una clave (otra) de lectura del poeta Manuel José Castilla, en la proximidad y reciprocidad del diálogo entre poetas y amistades, acercando su figura a la enunciación colectiva del nosotros, del pulso vital y la estética como tendencia cotidiana por construir el mundo del goce en contacto con el entorno.
Manuel J. Castilla (Cerrillos, 14 de agosto de 1918 – Salta, 19 de julio de 1980) fue un poeta, periodista, titiritero y escritor argentino, una de las voces más significativas de la poesía argentina contemporánea.
Manuel J. Castilla
Manuel José Castilla nació en la casa ferroviaria de la Estación de Cerrillos (Salta). Realizó estudios primarios en la Escuela Zorrilla para luego estudiar el secundario en el Colegio Salesiano (donde repitió tres veces el primer año) y después en el Colegio Nacional de la capital de su provincia. A los 18 años abandonó la secundaria y entró a trabajar en El Intransigente, el diario salteño fundado en 1920 por David Michel Torino. En la redacción que en 35 años compartiría con Raúl Aráoz Anzoátegui, Miguel Angel Pérez, Walter Adet, Jacobo Regen, comenzó pasando listas de farmacias de turno y resultados de las divisiones inferiores del fútbol, hasta llegar a ser uno de sus más refinados columnistas.
Andrés Mendieta, en ocasión del veintitrés aniversario de la muerte de Castilla, comentó que «el Barba hacía bizarría de su ingenio. Por los avatares políticos en cierta oportunidad el gobierno, a los efectos de silenciar la constante oposición que le hacía la publicación, dispuso el traslado de todos los periodistas y gráficos para prestar declaración ante el Congreso de la Nación al sentirse un legislador “tocado” por un artículo del diario. La censura no tuvo efecto a raíz que se contrataron linotipistas y armadores de otras provincias y el material periodístico era escrito por estudiantes, amigos y distinguidos profesionales».
Aquí aparece la chispa de Manuel. Parodiando a una canción de moda escribió lo siguiente:
“Adiós muchachos ya me voy para Devoto… frente a la cana, me silva el coto”.
En este programa número 153 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Chico Che, músico, compositor y cantante mexicano de música tropical, también conocido como “El Ciclón del Sureste”, y “El hombre del overol”.
Chico Che
Francisco José Hernández Mandujano “Chico Che” nació el 7 de Diciembre de 1945 en la colonia Narvarte del entonces Distrito Federal, México.
Su padre, Gabriel Hernández, trabajaba en la revista Impacto, componía canciones y tocaba el clarinete. Chico Che, muy joven se fue a Tabasco adoptándolo desde entonces como suyo, tanto que mucha gente piensa que ahí nació. Se declaraba originario de Teapa, Tabasco, pues de allí era su padre. Su madre, Haydee Mandujano, maestra normalista, era de Villahermosa. De ahí sus raíces profundas con la región del sureste.
Se inició artísticamente en el grupo “Los Temerarios”, de los hermanos Humberto y Alfredo Villegas, entre 1965 y 1966. Posteriormente, entre 1966 y 1967 se unió a Los Bárbaros. Y ya en 1968-69 fundó su propio grupo: “La Crisis”.
En los inicios del proyecto, como la situación económica era tan precaria, Chico Che pensó en el nombre “La Crisis” como reflejo a lo que estaba viviendo. La estructura del 1er. grupo “La Crisis”: Chico Che, Pedro Díaz “machorrito”, Antonio Hernández “el negro”, Nacho Mandujano, y Ángel “cochinita”. En el tercer disco, y en adelante, se incorporaron Eugenio Flores (sax) y Abel González (requinto) (los dos fueron parte de la clave del sonido).
Los ensayos se realizaban en la casa de Chico Che, una vivienda modesta en la que se priorizaba la compra de bocinas y cables en vez de adquirir muebles para llenar una sala vacía. Esa esquina de la calle 7 y Anacleto Canabal, de la Colonia Reforma, pronto fue frecuentada por cada vez más y más curiosos que se arremolinaban por las tardes a escuchar los ensayos, incluso los camiones de pasajeros se paraban un rato a oír desde afuera el ensayo.
Chico Che y La Crisis es todo un concepto, no es solo música tropical, es una temática chusca para burlarse de los problemas cotidianos, una parte romántica muy sensible, una faceta social que sigue vigente en la realidad política de hoy, y una parte festiva de alta complejidad musical. Grabaron entre 1971 a 1989 (fecha en la que falleció Chico Che) 34 discos.
Falleció el 29 de Marzo de 1989 en su casa de la colonia Educación, en la delegación Coyoacán de la Ciudad de México por derrame cerebral, mientras dormía. El entierro fue multitudinario; las crónicas periodísticas, publicadas en los diarios Novedades y Tabasco Hoy, certifican que más de 15 mil personas le acompañaron desde el aeropuerto, hasta el panteón de Villahermosa. En la ciudad de Villahermosa se erigió una estatua de bronce, fundida de las llaves de domicilios que la gente donó como muestra de cariño hacia ese personaje que sienten suyo…
Tras la presentación, os traemos una selección de su música de diferentes estilos y periodos. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación, todos interpretados por Chico Che y La Crisis, excepto el segundo (de Los Temerarios) y el número 15 (de Los Bárbaros):
01.- Gracias a la vida (1984) 02.- Agente Secreto (con Los Temerarios, 1966) 03.- La reforma agraria (1980) 04.- Uy que miedo (1986) 05.- Por la Ciudad (1978) 06.- El Partido por la Mitad (1979) 07.- El Manicero (1978) 08.- La muralla (1984) 09.- El muerto se fue de rumba (1982) 10.- Dónde te agarró el temblor (1986) 11.- La lavandera (1988) 12.- El bolero va (1988) 13.- Soy campesino (1981) 14.- El peso flotando (¿?) 15.- Bárbaro Boogaloo (con Los Bárbaros, 1969) 16.- El arriero (1982) 17.- Si se calla el cantor (1986) 18.- En eso llego Fidel (1980)
Esta es la locución del audio, por si prefieres leerlo:
Estas últimas semanas hemos tenido la suerte de entrelazarnos con otras personas y proyectos, por lo que queremos contaros las últimas novedades de nuestra radio Alegría libertaria.
La primera incorporación fue la del programa La Conquista del Pan, de la radio del mismo nombre, una radio online argentina. El programa aborda temáticas relacionadas con el anarquismo, el anarcosindicalismo, luchas de los trabajadorxs , colectivos y movimientos sociales y el ideal libertario, y luchas populares. Podéis seguir en directo la emisión de este interesante programa los sábados a las 11:00 (hora argentina) y, además, podéis interactuar, también en directo, con el conductor del programa a través de sus redes. En nuestra web lo publicamos los martes para que podáis escucharlo cuando queráis.
La semana que viene comenzaremos la emisión de un nuevo programa en nuestra radio: El Síndrome de las Palabraxxx, cápsulas collage de tono social y mucha música, creadas por Gonzalo Marcuzzi, montajes y manipulación de archivos reales, apropiación radiofónica documental, documentalidades… que rompen con el pensamiento lineal y nos ayudan a reflexionar sobre temas sociales de forma divergente. El programa se publicará los martes cada quince días.
También tenemos que reseñar la incorporación a este desinformativo de Mar @Capita3nciam, desde L’Hospitalet de Llobregat, que cada semana nos traerá las efemérides que cerrarán el desinformativo. Así, Mar se suma al elenco de colaboradoras y colaboradores del desinformativo, junto a Pedro García Olivo @PGarciaOlivo, Virginia Noelí Barré, Sinaí Rivera Martínez y otras personas que nos envían noticias, convocatorias, eventos y otros textos que enriquecen este desinformativo. Si quieres participar, no tienes más que enviarnos un correo a ilusionismosocial@gmail.com o por nuestras redes sociales de Twitter (@librealegria) y Telegram (t.me/alegrialibertaria).
Hemos ido ampliando la red de radios hermanas que emiten por ondas o streaming este desinformativo y el programa La Alegre Corchea Libertaria. Saludamos, así, a toda la gente que nos escucha ahora también desde Granada, en Radio Almaina, que se suma a la emisión en Radio Topo de Zaragoza, Irola Irratia desde Bilbao, Ke Huelga Radio desde Ciudad de México, Radio La Conquista del Pan desde Argentina, Radio Malva desde el Cabanyal, Valencia, y la radio que fue el germen de este desinformativo, Zintzilik Irratia, desde Orereta, el valle galletero gipuzkoano. Saludos y abrazos a toda la gente que nos escucháis desde tantos lugares.
Nuestra radio es una radio doméstica, sencilla y nómada, que no tiene ni subvenciones del Estado ni financiación del Mercado, ni presupuesto ni socios ni horarios predeterminados. El coste cero nos permite tener la libertad de movernos como nos guste y vayamos construyendo con la gente que vaya participando, que, como hemos dicho, también puedes ser tú.
Nos movemos ideológicamente en el espacio que dio origen a la Primera Internacional: el anarquismo, el marxismo, el socialismo utópico, el bandolerismo social… y también en las culturas populares y el mundo alternativo libre de Estado y Mercado. Intentamos que lo que contamos y compartimos en los diversos programas ayude a construir mundos nuevos.
Este programa número 105 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a hablar sobre Rodrígo González, Rockdrigo, cantautor mexicano de rock protesta.
Rodrigo Eduardo González Guzmán (Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 – Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985), mejor conocido como Rockdrigo «El Profeta del Nopal», es uno de los máximos representantes del llamado movimiento rupestre. Desafortunadamente el sismo de 1985 acabó con su vida y trunco su carrera artística.
El tamaulipeco es una figura indispensable dentro del rock nacional, ya que con el paso del tiempo se convirtió en uno de los músicos más influyentes dentro del rock en México.Escucharemos la presentación de este cantautor en voz de su hija, Amandititita, cantautora de anarcumbia.
Encontramos sobre Rockdrigo esta tesis doctoral defendida por Jesús Nieto Rueda bajo el título «Una poética de la crisis. Aproximación sociocultural a la canción urbana de Rodrígo González», en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) en 2016. Hemos extraído algunos fragmentos de este trabajo en el programa, así como de otras fuentes que os dejamos en la ficha.
Así comienza este trabajo de investigación:
«Exterior. Zócalo de la ciudad de México. Día. Al igual que plomeros, albañiles, electricistas se instalan afuera de la catedral ofreciendo sus servicios con un letrero que indica su oficio a un costado del estuche de herramientas, el Rockdrigo está sentado sobre un cajón de madera con una hoja de papel donde se lee: “Rockantrovero”. En pantalones de mezclilla, camiseta y lentes oscuros, con la guitarra sobre las piernas y el porta armónica al cuello comienza su concierto.
¿Cantante de protesta, artista comprometido o engagé?, González elige su propia etiqueta: rockantrovero. Desde su híbrida etimología, el concepto está impregnado de la esencia del cantautor. Remite al rock, como corriente musical en general, pero para diferenciarse expresamente de un rocanrolero común, aquí se funde la palabra en inglés con la idea del trovador. No por nada va el hombre por la calle con sus dos instrumentos musicales a mano, cuerda y viento, como en otros tiempos, lugares y circunstancias, iban rapsodas o juglares cantando y divirtiendo por otras ciudades. González no sólo emplea el prefijo ‘rock’ para esa especie de oficio ambulante, sino también para el que se convirtió en su mote más conocido, su nombre artístico: Rockdrigo».
El Movimiento Rupestre fue un colectivo musical del rock de México surgido en 1984 en el cual un grupo de artistas que, a falta de recursos para formar bandas con instrumentos eléctricos, presentaron su propuesta sólo acompañados de su voz, guitarra, un teclado o armónica y cuya riqueza estriba en sus letras, muchas veces complejas y más cercanas a la música folk y al rock. Incluimos en el programa el manifiesto en voz del locutor Emilio Ebergenyi, extraído de Youtube.
“Hurbanistorias” fue el único cassette que Rodrigo Eduardo González Guzmán editó en vida para dar a conocer su propuesta musical. Fue grabado de forma independiente y él mismo lo vendía al final de sus presentaciones. La producción estuvo a cargo de Jorge Rosell. El diseño de la portada del caset original es de Rockdrigo. Fue reeditado en LP por Ediciones Pentagrama en 1986, y años más tarde, en disco compacto.
El escritor y crítico musical José Agustín lo bautizó como el Bob Dylan mexicano. Al principio pudiera parecer así; sin embargo, al adentrarse en sus “Hurbanistorias”, el melómano se da cuenta que Rockdrigo tenía la ventaja de una voz privilegiada, a diferencia de la voz a veces desafinada del compositor de “Blowin’ in the Wind”.
Se trata de una fusión de ritmos musicales, al mismo tiempo que un mestizaje entre los ritmos de vida de aquel mundo del pasado (el campo) y el turbulento mundo del futuro (la ciudad). Hallamos en sus acordes citas que remiten tanto al rock anglosajón, como a la trova latinoamericana, ambos muy en boga en los años setenta pero comúnmente considerados bandos opuestos en el espectro de los gustos de la música popular.
Hurbanistorias es una obra en la que muestra una clara actitud rebelde, antiautoritaria y de denuncia de la opresión. Fue un casete autoproducido en el que Rodrigo tocó todos los instrumentos y luego se ensamblaron las distintas grabaciones en el casete en el estudio de Jaime Rosell, aprovechando la infraestructura de Pentagrama; si bien, el material no se publicó con el sello de esta empresa, pues lo financió González con apoyo de Françoise, su pareja. Los 300 casetes fueron luego vendidos en conciertos y de mano en mano por el propio Rodrigo.
Estos son los temas del casete «Hurbanistorias» y que podéis escuchar íntegramente tras nuestra presentación:
