En este programa número 253 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música del violinista y compositor comunista mexicano Silvestre Revueltas.
Silvestre Revueltas, estridentista y comunista
Etiqueta: compositor
Amancio Prada, la semilla hecha canción
En este programa número 161 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Amancio Prada, compositor y cantante nacido en Dehesas (León) el 3 de febrero de 1949.
Amancio Prada, compositor y cantante nacido en Dehesas (León), allá por las tierras de El Bierzo, el 3 de febrero de 1949, es reconocido por su exquisita sensibilidad que es, a la vez, comprometida, comprometedora y revolucionaria, que reivindica la belleza como necesidad para la realización del amor, de la paz y de la libertad.
Terminado el bachillerato, Amancio inició la carrera de Dirección de Empresas Agrícolas en la Universidad de Valladolid, ciudad en la que, además de estudiar, comenzó a tocar el piano, compuso sus primeras canciones y trabajó como vocalista de una orquesta llamada «Juventud», que recorría los pueblos cercanos amenizando las fiestas patronales.
Fue en aquel ambiente urbano y universitario donde la sensibilidad natural y primaria de Amancio se transformó en una profunda sensibilidad social cada vez más comprometida en gestos de rebeldía, como lo fue, por ejemplo, tomar la decisión de marcharse a Paris, en 1969, a la búsqueda y al encuentro de lo que se hace llamar «libertad», y que nunca sabemos por qué senderos y hacia qué horizontes puede conducirnos.
Nada más llegar a París, empezó a dar pequeños recitales en algunos centros de emigrantes y casas de cultura, y actuó junto con Paco Ibáñez, Xabier Ribalta y Miro Casabella, en el Festival de la Nueva Canción de los Pueblos Ibéricos, que se celebró, en diciembre de 1969, en el Palais de la Mutualité.
A partir de aquel momento, Amancio, aunque había compuesto algunas canciones con textos propios, resolvió centrar su actividad creadora en la musicalización e interpretación –en castellano y en gallego– de textos de poetas contemporáneos como Rosalía de Castro, Miguel Hernández o Nicolás Guillén.
En 1973, entró en contacto con Georges Brassens, con el que compartió una serie de recitales celebrados en diversos teatros y universidades, además de centros de emigrantes españoles. Al año siguiente grabó su primer disco, «Vida e Morte».
A partir de volver a España y ubicarse en Segovia, además de continuar con la musicalización de poemas de Rosalía de Castro y coplas y canciones populares gallegas. La otra creación segoviana de Amancio Prada fue «Cántico Espiritual» de San Juan de la Cruz, una obra de gran complejidad a la que dedicó varios años.
A partir de 1979, Amancio decidió empezar a componer canciones sobre poemas de autores como Juan de la Enzina, Agustín García Calvo, Antonio Machado, Tagore, Miguel Hernández, Isabel Escudero, Carmen Martín Gaite, Federico García Lorca y más.
Antes, en 1978, canta en Zamora junto a Chicho Sánchez Ferlosio y Agustín García Calvo, recital que se repetiría a finales de 1982 en un muy recordado concierto en el Teatro Español. La amistad entre Amancio, Chicho y Agustín se prolongará hasta el fallecimiento primero de Chicho y después de Agustín (fue Agustín quien le enseñó la música de Chicho a Amancio, en París a principios de los 70). A Agustín le dedicó su álbum, «Canciones y soliloquios», en 1983, además de estar presente en varios discos y, por supuesto, en sus recitales. A Chicho dedicó el disco que escucharemos en este programa: «Hasta Otro Día, Chicho Sánchez Ferlosio» (2005).
«La canción, como la poesía, es semilla, antes que fruto».
Amancio Prada
Durante un tiempo Manuel Vicent y Amancio trabajaron conjuntamente en un taller literario al que llamaron «Taller de columnas y canciones», en el que, tras la selección de ocho de las columnas escritas en prosa por Vicent, crearon ocho canciones que venían a glosar, en lenguaje poético y musical, el mismo contenido o la misma trama argumental.
En 2010 publica tres libro-discos: «Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique», «Emboscados» y «Cántico espiritual y otras canciones de San Juan de la Cruz». Trabaja en la traducción de canciones de Léo Ferré y en 2007 le dedica su siguiente disco-libro, «Vida de artista». Además de otros discos, siempre sensibles y complejos, destacan cuatro discos más de sus últimos años: «Canciones de Agustín García Calvo. Libre te quiero» (2013); «Resonancias de Rosalía» (2014), «La voz descalza, Teresa de Jesús» (2015) y el libro-disco dedicado a Gustavo Adolfo Bécquer (2020).
Tras la presentación, escucharemos su disco «Hasta Otro Día, Chicho Sánchez Ferlosio», publicado en 2005 en homenaje a su gran amigo Chicho, que falleció en 2003. Así presenta Amancio este disco:
Este disco es el fruto de mi amistad con Chicho, y a él está dedicado, al cantor con más gracia y talento que he conocido. Algunas de sus canciones se hicieron muy populares en los años sesenta y la gente las cantaba pensando que eran “anónimas”, ese estado de gracia de una fama superior. No puede aspirar un autor a mayor gloria. Él sólo llegó a publicar un LP, en 1978: “A contratiempo”.
Las canciones interpretadas en este disco representan una pequeña parte de su amplio repertorio. La mayoría tienen música y letra suya; otras las compuso sobre poemas de Agustín García Calvo; a “La vecina” le puse yo música hace años; también hay cuatro tradicionales, que él me enseñó, adaptadas a mi manera. De una forma o de otra, todas son de Chicho Sánchez Ferlosio. Forman la huella sonora que ha dejado en mi vida y en la de tantos amigos: su memoria.
Amancio Prada
Estos son los temas que lo componen y que podréis escuchar tras la presentación:
01.- El Cantar Tiene Sentido
02.- Don Din
03.- Pa La Sangre
04.- Dulce Vino De Olvido
05.- La Vecina
06.- Por El Camino Viene
07.- Si Las Cosas No Fueran
08.- Baraka
09.- A Tocchi A Tocchi
10.- Ladinadaina
11.- Permítame Usted Que Hable
12.- Brave Marin
13.- Hoy No Me Levanto Yo
14.- Tú, Cuya Mano
15.- Villancico Laico Gitano
16.- Guambrita
17.- Cárcel Por Dentro
18.- Pena De Muerte
19.- El Mundo Que Yo No Viva
CRÉDITOS
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
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FUENTES
http://www.cancioncontodos.com/autor/amancio-prada
https://amancioprada.com/biografia/
https://www.editoriallucina.es/entrada/recital-en-el-colegio-universitario-de-zamora-1978_771.html
https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-amancio-prada-creo-como-machado-coplas-cuando-canta-pueblo-202007070116_noticia.html
https://amancioprada.com/discografia-amancio-prada-cantautor/hasta-otro-dia-chicho-2005/
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Wim Mertens. La revolución tranquila del pianista
En este programa número 72 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Wim Mertens, compositor y pianista nacido en Neerpelt (Bélgica) el 14 de mayo de 1953, y escucharemos su música después de la presentación.
Wim Mertens (Neerpelt, Bélgica, 14 de mayo de 1953) es un compositor, cantante contratenor, guitarrista, pianista y musicólogo belga. Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad de Gante. También estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gante y en el Real Conservatorio de Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga)
Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en uno de los formatos siguientes:
- Wim Mertens Solo o Solo Piano, como solista de piano y voz.
- Wim Mertens Duo, acompañado en algunos casos de violín, violonchelo y en otros de un saxofón soprano.
- Wim Mertens Trio, con violín, violonchelo, piano y voz.
- Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos (Contrabajo, violonchelo, 2 violines, piano y voz).
- Wim Mertens con orquesta.
Dice Ismael G. Cabral que asistió a su concierto del 1 de febrero de 2020 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla:
Mertens es un enorme melodista. Seguramente el mejor de toda la segunda mitad del siglo XX. Por eso se le consiente -y por eso le ha ido tan bien- ser quien es. Crea con muy pocos elementos, insiste una y otra vez en los mismos patrones, sus obras parecen escritas con tiralíneas, con toda la estructura ahí, al aire. Piezas que se engarzan unas con otras formando un edificio que alguien hubiera dejado abandonado con los andamios puestos. No cincela sus partituras, no las adorna. Antagonista de lo barroco, prima el ritmo, la desnudez, lo obstinado y solo de vez en cuando se permite alguna veleidad un poco más dramática.
Hay algo muy orgánico en cada presentación de Mertens, y esta vez no fue una excepción. Sus conciertos no son un engranaje perfecto; no todo está en su sitio, no todo ocurre de la misma forma que la vez anterior. Él dice que sus (muchos) discos son como las maquetas de los conciertos. Que lo de verdad, lo fetén, sucede en el directo. Como expresó en una entrevista, «yo sé que me comunico mejor cuando no necesito de tanta precisión, algo que me oprime, me limita y me produce malestar».
Su capacidad para ir del pasado al presente le siguen delatando como un artista en constante ebullición. Con reiteradas ovaciones del público se abrochó su nueva presentación; la de este titán de la modernidad al que seguir admirando y tolerando en su contestataria heterodoxía
La música del documental brasileño «Nós que aqui estamos por vós esperamos» (1999), de Marcelo Masagão, es íntegramente compuesto por obras clásicas de Win Mertens, como «Struggle for Pleasure», «Maximizing the Audience», «Darpa», «4 mains», entre otras. Es una obra inspirada en la lectura cinematográfica de «La era de los extremos», del historiador británico marxista Eric Hobsbawm. También compuso la música de otras dos películas dirigidas por Masagão: «1,99: um supermercado que vende palavras» y «Otávio e as Letras».
La música que escucharemos tras la presentación es una selección de composiciones suyas que recogen sus diferentes composiciones y agrupaciones de su vida musical tan prolífica:
01.- Their Duet con Wim Mertens Ensemble (1993)
02.- No Testament (1989)
03.- In 3 or 4 days con Tenerife Symphony Orchestra (2008)
04.- Apatride (2019)
05.- La fin de la visite (1999)
06.- Maximizing the audience con Wim Mertens Ensemble (2005)
07.- Often a bird con Tenerife Symphony Orchestra (2008)
08.- Usura Early Works con Wim Mertens Ensemble (1983)
09.- 4 Mains con Wim Mertens Ensemble (2005)
10.- Struggle for pleasure con Wim Mertens Ensemble (2005)
11.- Hedgehog’s skin con Wim Mertens Ensemble (2005)
12.- A secret burning con Wim Mertens Ensemble (2005)
FUENTES
https://www.wimmertens.be/https://www.syntorama.com/artista/wim-mertens/
https://scherzo.es/wim-mertens-el-vanguardista-que-no-queria-serlo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Mertens
https://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%B3s_que_Aqui_Estamos_por_V%C3%B3s_Esperamos
Documental completo: Nós que aqui estamos por vós esperamos
Película «1,99: um supermercado que vende palavras»:
Vídeo «Espacios y tiempos cotidianos»:
ESPACIOS Y TIEMPOS COTIDIANOS from unilco on Vimeo.
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Los numerosos nadies: la revolución de Gerardo Pablo y Eduardo Galeano
En este programa número 70 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Gerardo Pablo, cantante, cantautor y compositor mexicano nacido en Puebla de los Ángeles el 29 de abril de 1977, y escucharemos su música después de la presentación.
Gerardo Pablo Muñoz García (Puebla de los Ángeles, México; 29
de abril de 1977) es un músico, cantautor, compositor, productor y
artista independiente perteneciente al género de trova contemporánea
mexicana.
Cantor proclive a
causas de justicia social y humanitarias, desarrolló su obra fuera
del ámbito comercial de la radio, la televisión y la industria
discográfica, obteniendo así el reconocimiento de un cuantioso
público vinculado a los movimientos culturales a favor de
expresiones artísticas gestadas mayoritariamente en ambientes
subterráneos.
El contenido de sus
letras remiten a la conciencia humana, al lirismo y a un eclecticismo
musical íntimamente ligado a la herencia musical del también
trovador mexicano Guty Cárdenas, uno de los representantes de la
trova yucateca, de aires mestizos propios del Yucatán, que se
caracteriza por tres géneros propios: el bambuco, de origen
colombiano; el bolero, de ascendencia cubana, y la clave.
Gerardo Pablo
(México, 1977) afirmó que “ser un trovador, más que un deber, es
un placer”, ya que goza de la libertad creativa y del gusto de ser
un cronista de sus experiencias de vida, de lo que lee y aprende de
los demás. También, procura que sus canciones sean una semilla que
germine en quien las escuche: “que se vea reflejado y lo deje en un
mejor lugar”.
“logrando algunos
sueños, como que Eduardo Galeano, escritor uruguayo, me permitiera
grabar un disco basado en su obra; que Luis Eduardo Aute grabara
conmigo un disco y que Silvio Rodríguez cante en mi más reciente
disco”.
“En casa siempre
hubo música, y la trova siempre estuvo presente. Cuando empiezo a
madurar también comienzo a comprender la descarga poética, todo el
contexto social y eso me hace encontrar toda esa rebeldía y fuerza
con la poesía”. Para Pablo, la música, específicamente la trova,
lo acercó a la literatura, y de ahí a un mundo de arte,
sensibilidad y belleza, obligándose a mirar y apreciar de una forma
diferente la vida y, eso es lo que “quiero compartir con mis
canciones”.
“Es muy eclíptico
lo que hago, no tengo restricciones en cuanto a ritmos y formas, cada
canción es una aventura diferente y creo que me he esmerado mucho en
el mensaje de cada melodía”. Pablo asevera que en su proceso
creativo la sinceridad es su guía, no lo motiva ser un éxito en la
radio o perseguir la fama, sino crear canciones honestas.
Gerardo Pablo afirmó
que su pasión es encontrar historias que continúan vivas, traerlas
al presente y descubrir la manera de reconocerlas. Yo me considero un
trovador, un cronista y nada más”.
«Los Numerosos Nadies» es un disco publicado a principios del 2008. El
material discográfico está basado en la obra del escritor uruguayo
Eduardo Galeano. De ahí el título, haciendo referencia al texto Los
nadies publicado en el Libro de los abrazos.
Es su séptima
producción independiente e incluye 13 temas inéditos, de los cuales
destaca la participación de Alejandro Filio interpretando a dueto
con Gerardo la canción Caminante, compuesta por este último
para el trovador Guty Cárdenas. Además, contiene una breve pero
insólita selección de textos de Eduardo Galeano.
La producción
artística alcanzada en este disco, denotan en Gerardo una mayor
madurez y minuciosidad volcadas hacia una mayor claridad letrística.
Gerardo ejerce como productor general, productor artístico,
productor de mezcla y masterización, compositor, intérprete y
guitarrista
El disco contiene 13 canciones, en ellas se abordan temas sociales principalmente y en menor cantidad los de introspección y temas románticos. Los temas For a stereo y Tras la memoria cuentan con la participación vocal del escritor uruguayo Eduardo Galeano.
La música que escucharemos tras la presentación es una selección de canciones del disco «Los numerosos nadies» de 2008, basado en la obra de Eduardo Galeano; el título hace referencia al poema «Los nadies» publicado en su «Libro de los abrazos».
1.- For(a) stereo
2. Mìstica No. 1
3.- Los numerosos nadies
4.- Caminante
5.- Algún recuerdo
6.- Tras la memoria
7.- Retrato
FUENTES
https://www.facebook.com/Gerardo-Pablo-32034569469/app/2405167945/https://lavozdgo.com/2020/01/08/la-trova-esta-cargada-de-testimonios-de-nuestros-dias-gerardo-pablo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Pablo
https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Numerosos_Nadies
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Paco Cepero, guitarra de agua
En este programa número 63 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Paco Cepero, guitarrista flamenco y compositor nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 6 de marzo de 1942.
Nació en Jerez pero hubo un tiempo que pasó en la pensión de la calle Vírgenes de Sevilla, al lado de de mi corral de vecinos, y eso seguro que algo le marcaría en su arte…
Esta es la música que escucharemos tras nuestra presentación, que es un recital que dio en RTVE presentado por el escritor andaluz Fernando Quiñones, y para finalizar, una de sus composiciones más importantes, «Agua Marina»:
1.-Gaditanas
2.-Aires mineros
3.-Tientos
4.-Farruca
5.-Amuleto
6.-Bulerías
7.-Agua Marina
FUENTES
https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Ceperohttps://www.diariodejerez.es/jerez/Hijo-Predilecto-Paco-Cepero-compositor_0_1328567367.html
https://youtu.be/KeNyaQD3qik
https://twitter.com/pacoceperojerez
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.