En este programa número 48 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de Luis Cobo, más conocido como Manglis, guitarrista, compositor, arreglista y productor musical sevillano, nacido en el barrio de Triana el 12 de noviembre de 1951. Cobo es uno de los personajes históricos del llamado Rock andaluz.
La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra de tres discos más un concierto. Las dos primeras canciones son de su primera etapa con el grupo Guadalquivir, la tercera pertenece a su participación del grupo que él mismo fundó, Manteca, y a partir de ahí la música que escucharemos procede del concierto de reencuentro con la formación originaria del grupo Guadalquivir en la Bienal de Flamenco 2008.
1. Guadalquivir («Guadalquivir», 1978)
2. Camino del concierto («Camino del concierto», 1980)
3. Bailando con cabras («Bailando con cabras», 1998)
4. La Danza de Los Tigres (Bienal de Flamenco, 2008)
5. El Manglis (Bienal de Flamenco, 2008)
6. Bulerias del Compás Machine (Bienal de Flamenco, 2008)
7. Baila Gitana (Bienal de Flamenco, 2008)
En este programa número 45 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de los New Trolls, banda italiana fundada a mediados de la década de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo , Mauro Chiarugi, Giorgio D’Adamo y Gianni Belleno decidieron formar una banda llamada New Trolls, en honor al nombre de la banda anterior de uno de ello, Los trolls…
La banda hizo uno de los mejores conciertos en Italia en ese momento, y el guitarrista inspirado en Hendrix Nico Di Palo fue uno de los primeros héroes de la guitarra italiana.
Su primer álbum de larga duración, Senza orario Senza bandiera , llegó en 1968 con letras escritas por Fabrizio de André
En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: Concerto grosso per i New Trolls . El álbum fue un fantástico ejemplo de la experimentación del rock sinfónico temprano, con arreglos de música clásica escritos por el compositor Luis Enriquez Bacalov. Como el primer esfuerzo en Italia para fusionar la música rock con tratamientos clásicos, este álbum todavía se considera uno de los lanzamientos de rock progresivo italiano más importantes de la historia.
Después vinieron las separaciones, su ida hacia el pop, etc. En España fueron famosos por su canción Que idea en 1980.
En 2001, se lanzó un set de dos discos acreditados por De Scalzi que retoma el «Concerto Grosso». Grabado en vivo, el primer disco incluye reelaboraciones de pistas antiguas, mientras que el segundo es una interpretación completa de «Concerto grosso per i New Trolls» con orquesta completa, con motivo del 30 aniversario del «Concerto Grosso nº 1».
La música que escucharemos tras la presentación es «La storia dei New Trolls»:
1.-Allegro
2.-Adagio (Shadows)
3.-Cadenza / Andante Con Moto
4.-Shadows (Per Jimi Hendrix)
5.-In St. Peter’s Day
6.-Vivace
7.-Andante (Most Dear Lady)
8.-Intro A Moderato
9.-Moderato (Fare You Well Dove)
10.-Le Roi Soleil
11.-Una Miniera
12.-Preludio / Signore, Io Sono Irish
13.-Wings
14.-Dreams And Tears
En este programa número 44 de Alegría Libertaria, traemos la música de Vinícius de Moraes, cantautor brasileño.
Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morai nació en el barrio de la Gavea de Río de Janeiro a la hora del alba un 19 de octubre de 1913.
Mientras se licenciaba en Derecho, por cuyos estudios luego haría carrera diplomática en destinos como Los Ángeles o París, aquel joven inquieto ya se hacía hueco entre las letras con la publicación de libros como Caminho para a distância, Forma e exegese o Ariana, a mulher. En realidad, Vinicius de Moraes siempre fue escritor antes que músico. El autor brasileño Drummond de Andrade dejaría dicho que Moraes “fue el único poeta que vivió como un poeta”. Esto fue favorecido por la dictadura brasileña que lo destituyó de sus cargos diplomáticos
Vinícius, María Crauze e Toquinho
No obstante, fue su relación con la música lo que acabó dándole gran notoriedad, teniendo en su biografía artística un primer hito que marcaría el devenir de la cultura popular brasileña y… podría decirse que planetaria. Corría el año 1956 y Vinicius transmutaba el Orfeo griego en un Orfeo negro y brasileño. El estreno del montaje teatral Orfeu da conceição en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, con decorados de Oscar Niemeyer y música del pianista y compositor Tom Jobim, obtuvo el reconocimiento total de la comunidad creadora brasileña, que años más tarde volvería a rendirse ante su versión cinematográfica, la mencionada Orfeo Negro.
A Vinicius de Moraes de Pablo Neruda en 1966
«No dejaste deberes sin cumplir
Tu tarea de amor fue la primera:
Jugaste con el mar como un delfín
Y perteneces a la primavera.
¡Cuánto pasado para no morir!
¡Y cada vez la vida que te espera!
Por ti Gabriela supo sonreír
(Me lo dijo mi muerta compañera).
No olvidaré que en esa travesía
Llevabas de la mano a la alegría
Como tu hermano del país lejano
Del pasado aprendiste a ser futuro
Y soy más joven porque en un día puro
Yo vi nacer a Orfeu de tu mano».
Vinicius tenía dos grandes rasgos: la generosidad y el humor. Decía que lo peor del mundo es la gente grosera y, después, la gente mezquina. Según él, la gente mezquina con las cosas materiales también lo es con los sentimientos. Tampoco soportaba a la gente sin sentido del humor. Solía decir que, a veces, es mejor alguien sin carácter que alguien sin humor.
Como dijo su mujer de él, «Vinicius, se todos fossem iguais a você / Que maravilha viver!».
La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con
tres canciones suyas cantadas junto con María Creuza y Toquinho, y a
partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «O Grande Encontro»,
de 1979, un año antes de su muerte, junto con los mismos intérpretes:
1.-Canto de ossanha
2.-A Felicidade
3.-Garota de Ipanema
4.-Irene
5.-Tarde em Itapoã
6.-Eu Sei Que Vou Te Amar
7.-Maria Vai Com As Outras
8.-Samba em Prelúdio
9.-Para Viver Um Grande Amor
10.-Minha Namorada
11.-Testamento
12.-Morena Flor
13.-Regra Três
14.-A Tonga da Mironga do Kabuletê
15.-Que Maravilha
16.-No Colo da Serra
17.-Você Abusou
En este programa número 43 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar el nacimiento de Noel Nicola, cantautor y uno de los tres fundadores de la Nueva Trova cubana.
Noel Jorge Nicola Reyes, nacido en La Habana el 7 de octubre de 1946, fue un cantautor cubano, y junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana. Lo apodaron «el tranquilo de la Nueva Trova» por su forma de cantar, aunque también ha sido apodado «el vampiro» por su tez pálida.
Su talento tanto para hacer poesía como para hacer melodías, y música en general, le viene a través de su familia, pues Noel procede de una familia de músicos. De manera autodidacta, como muchos de los trovadores y cantautores, aprende a acompañar sus textos con la guitarra.
A la temprana edad de 13 años comienza a componer sus primeras canciones.
Cuando el 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel dan su primer recital en la Casa de las Américas en La Habana, gracias al ímpetu de Haydée Santamaría, ya se estaba gestando lo que todos conocen como el movimiento de la Nueva Trova, del cual Noel es pionero, fundador y además fue el primer director que tuvo ese movimiento, fungiendo desde 1972 hasta 1977.
Posteriormente pasa a formar parte integrante del GESI ( Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC ), recibiendo clases junto a otros miembros e integrantes, de los maestros Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith. Este impulso fue gestado en gran medida por Alfredo Guevara, entonces presidente del ICAIC.
En 1974, viajó junto con Silvio a República Dominicana y participó en el festival Siete Días con el Pueblo. Esta fue una de las primeras presentaciones de miembros de la Nueva Trova fuera de Cuba.
Aunque Noel Nicola presento una trayectoria acorde a un artista oficial esto no le impidio asumir una postura critica frente al regimen. Como ejemplo podemos mencionar su canción «Reza el cartel allí» (de su disco «Así como soy» de 1980), donde plantea una mordaz critica a la burocracia de su pais.
La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas de formas musicales diferentes, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «Soy y no soy el mismo», de 1998:
1.-Reza el cartel
2.-Cuando salgas, luna llena
3.-Son oscuro
4.-Comienzo el día
5.-Es más, te perdono
6.-Para una imaginaria María del Carmen
7.-Detrás de una guitarra
8.-Soy y no soy el mismo
10.-De cierto modo
11.-Diciembre 3 y 4
12.-Ámame así como soy
13.-Leí su carta ayer
14.-Laura, milonga y lejanía
15.-Cueca con tu nombre escondido
16.-Idilio muerto (Rita, de junco y capulí)
17.-Intensidad y altura (Vámonos cuervo)
18.-Cantiago desde cerca
19.-Si tú quisieras ser amor
En este programa número 42 de La Alegre Corchea Libertaria, traemos al grupo de rock andalú CAI.
CAI es el nombre con el que los gaditanos llaman popularmente a la capital y provincia de Cádiz.
Este grupo comenzó su andadura en la segunda mitad de la década de los 70, irrumpiendo en el panorama musical andaluz con una obra maestra “Más allá de nuestras mentes diminutas”, considerado uno de los mejores trabajos del rock andaluz.
En su primera etapa grabaron tres discos de estudio (“Más allá de nuestras mentes diminutas”, “Noche abierta” y “Canción de la primavera”), tras los que se disolvieron por las presiones de su compañía discográfica, que insistía en hacer cada vez temas más comerciales para las listas de éxitos. Ellos pretendían actuar y ser fieles a su público antes que sucumbir a las presiones del mercado, pero, aún así, el grupo terminó en la ruptura.
Algo más de 30 años más tarde y, por petición popular, se presentaron de nuevo en directo en el año 2007, entusiasmados con la idea de hacer la música que les place. Y reaparecen con una formación totalmente renovada, en la que “Fopi” y Paco Delgado son los miembros originales, rodeados de otros buenos músicos gaditanos e incluso una potente sección de vientos. Después de varias actuaciones con los metales, la banda vuelve a reorganizarse.
La vuelta de CAI supone nuevos aires de ilusión y alegría. Llegan con la idea de disfrutar en directo y recorrer las calles y plazas de Andalucía con su música, propagando ese espíritu fresco y dinámico que siempre les caracterizó. En los últimos años han actuado en numerosos puntos de la provincia gaditana, en la Bienal de Sevilla y en festival internacional en A Coruña.
Diego Fopiani “Fopi” – batería y voz
Francisco Delgado González/José Antonio Mariscal “El Niño” – guitarra
José Laureano Vélez – bajo y voces
Sebastián “Chano” Domínguez – teclados
La música que escucharemos tras la presentación es su primer disco (canciones 1 a 4) «Más allá de nuestras mentes diminutas» (1978) y su tercer disco (canciones 5 a 12) Canción de la primavera (1981):
1º- Alameda
2º- Más allá de nuestras mentes diminutas
3º- Solución a un viejo problema
4º- Pasa un día
5º- El viaje
6º- Tu mirada
7º- Mercadillo del piojito
8º- Donde tú estás
9º- Fiestas en el barrio
10º- Caletera
11º- Camino a seguir
12º- Canción de primavera
En este programa número 48 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de Luis Cobo, más conocido como Manglis, guitarrista, compositor, arreglista y productor musical sevillano, nacido en el barrio de Triana el 12 de noviembre de 1951. Cobo es uno de los personajes históricos del llamado Rock andaluz.
