Categoría: Grupos protesta y otras yerbas

Programas sobre música de grupos protesta de diversas geografías y calendarios

Humo, contra la fuerza del poder y del dinero

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Este programa número 104 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos a la banda valenciana de rock protesta progresivo Humo, que estuvo activa en los años 70.

El grupo Humo está formado por tres jóvenes valencianos: Fernando Romero, Enrique Pertegás y Jorge Villaverde. Al principio de su carrera, el grupo lanzó al mercado un disco comercial para darse a conocer a un público mayoritario, bajo la producción de Nino Bravo. Pero, a partir de 1973, Humo replantéo su postura decidiéndose por el campo independiente, con un nuevo estilo lleno de garra y originalidad, pasando así al mundo de la canción protesta. Así, en 1977 ensamblaron y lograron producir el disco «El Saler«. Todo este proceso les llevó a tocar en universidades, asociaciones de vecinos, etc., fuera del circuito comercial.

En ese disco, que escucharemos tras la presentación, a través del rock, Humo interpreta poemas de Neruda, Gerena y Bertolt Brecht, poemas difíciles, incómodos por su estructura, que este grupo valenciano ha musicalizado con admirable destreza y con un perfecto conocimiento de la instrumentación. Los temas restantes son del grupo, compuestos generalmente por Fernando Romero. El Saler, tema principal del álbum, es una desgarradora protesta ante la urbanización de un parque natural junto al mar, que habitualmente venia siendo utilizado por las clases populares: Con cemento borraran las huellas del pueblo…

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «El Saler», compuesto por tres temas de poemas de Pablo Neruda, Manuel Gerena y Bertolt Brecht y producido por Gonzalo García Pelayo, en el que participaron, además de los tres componentes de Humo (Juan Fernando Romero «Menano», Quique Pertegas y Jorge J. Villaverde), los siguientes músicos: Chema Ferrer (batería), Carlos Gonzales (guitarra eléctrica de jazz), Jesus Velauco (guitarra eléctrica de rock), Salvador Fans (guitarra barítona), Jose Luis Gonzales «Poeta» (teclado) y Ximet S. Caffarena (flauta, saxofón).

Estos son los temas del disco:

  1. La Tierra Se Llama Juan (poema de Pablo Neruda musicalizado por Fernando Romero)
  2. Rejas (Fernando Romero)
  3. Yanquis (Romero, Villaverde, Pertegás)
  4. Loa A La Dialectica (Bertolt Brecht, musicalizado por Fernando Romero)
  5. En La Onda (Fernando Romero)
  6. El Miedo (Romero, Villaverde, Pertegás)
  7. De Tu Vientre Y De Mi Sangre (poema de Manuel Gerena, musicalizado por Fernando Romero)
  8. El Saler (Romero, Villaverde, Pertegás, Ciaurriz)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.simbadcruceros.com/Grupo%20Humo.htm
http://www.rockandrollarchives.net/2018/01/humo-el-saler-1977-spain-folk-rock.html
https://elpais.com/diario/1977/08/10/cultura/240012010_850215.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Rap indígena

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En el programa número 103 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos una muestra de rap indígena que tomó fuerza tras el inicio del movimiento zapatista actual, con un reconocimiento de temáticas propias, uso de lenguas indígenas y, en algunos casos, también creación y recreación de ritmos.

Tal y como explican en su artículo Doncel de la Colina y Talancón Leal (2017), un ejemplo especialmente significativo de este nuevo fenómeno lo encontramos en la casa productora ADN Maya Films, presentada en 2014 por el rapero Pat Boy, cuyo objetivo es el lanzamiento de cantantes bilingües de maya y español (actualmente ya cuentan con veinte). Lejos de tratarse de un proyecto anecdótico o aislado, encontramos otros de similar naturaleza en distintos estados de la República Mexicana, como “Rap del Pueblo” (Veracruz), “Morales Rap Zacateco” (Oaxaca), “El Maya SdC” (Yucatán) o “Mc Chama” (Quintana Roo). Una de las más sobresalientes a nivel internacional es “Mare Advertencia Lírika” (Oaxaca), la cual ha colaborado con raperos ya posicionados en la industria.

En el estado de Nuevo León, principal receptor de migración indígena durante la última década, también encontramos raperos bilingües; destaca el grupo náhuatl Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República), conformada por Francisco Hernandez Paco y Dani Castro «Neluatl» que, como dicen, difunden su raiz café. En su página de Facebook no sólo suben cuestiones relativas a su música, sino que generan y comparten contenido que aborda temáticas referidas a su cultura náhuatl. Los integrantes del grupo son indígenas náhuatl emigrados a Monterrey desde la huasteca hidalguense y la veracruzana. De este grupo escucharemos cuatro temas en este programa.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de diversos grupos o raperas y raperos que hemos podido encontrar en las redes.

  1. Voces de antaño (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  2. Semblanza (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  3. Suelo hermoso (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  4. Nuestras raíces (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  5. Tijeras ft. Kayfex (trap + quechua) – Renata Flores
  6. Mirando la misma luna, Qawachkanchik chay Killallata (rap quechua) – Renata Flores
  7. Warmi Hatari – Mujeres sin violencia (kichwa) – LaMafiAndina (Ecuador)
  8. Rikchari (Despierta) – Minga Artística (Ecuador) con LaMafiAndina, Runa Rap, Humazapas, entre otros.
  9. Witrapaiñ (Estamos de pie) (mapuche, mapudungun) – Portavoz x Luanko x Dj Cidtronyck (Walmapu, zona chilena)
  10. Maanitut Uwaechau (Luchamos por lo justo), Bagua no se olvida – Colectivo Artymaña SMP (San Martín de Porres, Perú)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Doncel de la Colina, Juan Antonio, & Talancón Leal, Emmanuel. (2017). El rap indígena: activismo artístico para la reivindicación del origen étnico en un contexto urbano. Andamios, 14(34), 87-111.
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-00632017000200087&lng=es&tlng=es
https://www.facebook.com/nuevarepublic
https://es.wikipedia.org/wiki/Renata_Flores
https://www.facebook.com/LaMafiAndinA-1628384490790049/
https://www.facebook.com/autonomatinta/

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Zaguán, vanguardía y purismo del rock andaluz

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En el programa número 96 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a traer la música de Zaguán, el rock andalú con más fuerza y creatividad del siglo XXI

Zaguán irrumpe en el panorama sevillano en 1997 con un directo tan potente que pronto empezarían a brillar su nombre en los carteles de las mejores salas de Andalucía y festivales, pero para hablar de Zaguán tenemos que retroceder a una época donde los sueños y las inquietudes de los jóvenes tenían una vía de escape en el subsuelo de la sociedad, los años 70 en Sevilla, cuando surge el movimiento denominado «underground» y el rock andaluz.

Como nos cuentan en su web: «A pesar de no haber participado en estos acontecimientos, Zaguán es la semilla engendrada de este movimiento olvidado. Su cometido es darle el sitio que le pertenece en la historia y actualizarlo al nuevo milenio».

La banda tiene cinco componentes desde su inicio:
Miguel Ángel Gómez Lázaro (Teclados y Voz).
José Antonio Mazo Cabeza – Guitarra Flamenca.
Rafael Carrique Calderón – Guitarra Eléctrica.
Alfonso Vidal de Torres Linares – Bajo.
Armando Gómez Lázaro – Batería

«Su sonido sobrecogedor es una mezcla del pellizco más profundo heredado de una tierra flamenca y el vigor electrizante de una generación de jóvenes abanderada por la pasión y el inconformismo. El peso y la fuerza desgarradora de Armando Gómez (batería); las sorprendentes líneas graves de Alfonso Vidal de Torres(bajo); el toque flamenco de José A. Mazo “Gori”(Guitarra Flamenca); la energía electrizante de Rafa Carrique (Guitarra Eléctrica) todo esto dirigido por una de las voces más talentosas de los últimos años, Miguel A. Gómez (Voz ,teclados). Zaguán ha dejado de ser una joven promesa para convertirse en una de las mejores bandas de Rock-Andaluz.»

La música que escucharemos a continuación son las 11 canciones del LP Zaguán (2002), un tema de homenaje a Triana de 2020 y el EP Nuestra bandera (2018), que significa el reencuentro del grupo. Estas son las canciones:

  1. Tu reflejo (José Macías, Javier Gandia y Zaguán)
  2. Noche tras noche (Miguel Ángel Gómez)
  3. Solo una niña (Miguel Ángel Gómez)
  4. Por ti (Miguel Ángel Gómez)
  5. Una voz (Miguel Ángel Gómez)
  6. En mi recuerdo (Miguel Ángel Gómez)
  7. Volverse a encontrar (Miguél Ángel Gómez)
  8. Pasión (Rafael Carrique)
  9. Dulce nombre (Miguel Ángel Gómez, José Antonio Mazo «Gori»
  10. Cuando acaba el poema (Miguel Ángel Gómez)
  11. Solo una niña (BONUS TRACK, versión corta – Miguel Ángel Gómez)
  12. Recuerdos de una noche (Homenaje a Triana, 2010)
  13. Nuestra Bandera
  14. Solo en los Bares
  15. Deseo Irracional
  16. Una Rosa Es una Rosa

http://www.zaguan.org/

Viajeros, Música y Camino. Canciones con historia

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En el programa número 94 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, el grupo Viajeros, Música y Camino saluda a Radio Alegría Libertaria y nos comparte sus proyectos y su música en este programa.

Nos llamamos Viajeros, Música y Camino por que nos encanta la música de diversos lugares y creamos canciones y versiones a partir esas influencias, llevando a la audiencia por viajes sonoros en donde las fronteras y los géneros musicales se difuminan.

La guitarra, el violonchelo, el cajón y nuestras voces son los elementos que nos llevan por estos viajes sonoros, evocando diversas sonoridades de la música latinoaméricana, fusionandola con elementos del jazz y otros géneros.

La travesía comienza en Medellín en el año 2016 con Jessica y Juan, quiénes después de haberse graduado de música en Bellas Artes, decidieron conformar un grupo en donde explorar diversas músicas del mundo y componer a partir de ellas.

Jessica Palacio es la voz líder del grupo, su sentida forma de cantar le aporta a Viajeros, Música y Camino una sonoridad que transita entre lo popular y lo folclórico igualmente sus letras profundas y reflexivas le dan ese tinte poético a las historias cotidianas. Además, interpreta el violonchelo al mismo tiempo que canta.

Juan Camino, además de interpretar la guitarra acústica, interpreta la guitarra eléctrica y el tres cubano, dándole al grupo el “tumbao”, y ese toque de jazz y de rumba flamenca que enriquecen nuestra fusión. Ha sido integrante de grupos musicales de diferentes generos como: son cubano, pop/rock, música tropical colombiana, o jazz.

Concierto en la 14ª Fiesta del libro y la cultura de Medellín

Estos son los temas del concierto que podéis escuchar tras la presentación y el audio compartido por Viajeros, música y camino, que es el concierto «Canciones con historia. Relatos sonoros para viajar alrededor de la fogata», celebrado el viernes 9 de octubre como parte de la 14º Fiesta del libro y la cultura de Medellín (Colombia):

  1. El Boga (Viajeros, Música y Camino, letra Nicolás Guillén)
  2. De qué callada manera (Nicolás Guillén, música de Pablo Milanés)
  3. La copla de la O (Susana Baca)
  4. Cardo o Ceniza (Chabuca Granda)
  5. O Barquinho (Roberto Menescal)
  6. Huellas (Viajeros, Música y Camino)
  7. Reproches (Viajeros, Música y Camino)
  8. Elevame viento (Viajeros, Música y Camino)
  9. María la grande (Viajeros, Música y Camino)
  10. Divina Utría (Luz Colombia Zarkachenko)

Violonchelo y voz: Jessica Palacio
Guitarra y voz: Juan Camilo Orozco
Percusionista Invitado: Diego Vergara

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

14º Fiesta del libro y la cultura de Medellín (Colombia), viernes 9 de octubre
https://youtu.be/2qLRjcp9jjE

Anterior programa de La Alegre Corchea Libertaria sobre este grupo musical (programa 37, publicado el 25 de agosto de 2019):
https://alegrialibertaria.org/wp/viajeros-vagabundeando-entre-culturas/

Aquí tenéis su canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UC8u0CGQUlayxTObWQ99w-IA/featured

En Facebook:
https://www.facebook.com/viajerosmusicaycamino

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ALAMEDA. La elegancia del rock andaluz

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En el programa número 89 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Alameda, banda de rock andaluz fusionado con cadencias de latin jazz o bossanova.

ALAMEDA

Alameda pertenece por derecho propio a los grandes del rock andaluz que escribieron historia en aquellos cercanos finales de los 70 como Medina Azahara, Mezquita, Cai, Iman Califato Independiente o Guadalquivir.

En este su primer álbum, «Alameda» (1980), que es el que escucharemos tras la presentación, bordan los temas (será por eso que el diseño de portada tiene un marco a crochet!), mostrando una mezcla de sinfonismo aflamencado y latin-jazz. «Amanecer en el puerto» es un tema que no debería pasar desapercibido para cualquier amante del rock sinfonico o del rock andaluz.

La virtud principal de Alameda consiste en acomodar algunas estructuras y herramientas del rock melódico elaborado dentro de un esquema musical que apuntaba a modernizar de forma estilizada lo flamenco; estos mismos ambientes flamencos aparecen en varias ocasiones fluidamente fusionados con cadencias de latin jazz o bossanova.

El nombre del grupo se debe a la Alameda de Hércules, y el motivo de elegir este nombre es porque siempre fue un punto de encuentro para ellos, se daba la circunstancia de que algunos de sus componentes eran vecinos del barrio, (Manolo Rosa y los hermanos Marinelli), que Pepe Roca estudiaba en el conservatorio que se encuentra en las cercanías, y que incluso su primer local de ensayo estaba en una calle paralela, la calle Feria,

Este grupo llegó a la escena andaluza en un álgido momento, una vez que el rock andaluz había sufrido su incomprensión, absorbido por el rock anglosajón y falta de medios. Su primer álbum fue como una llegada de aire fresco para los productores y los estudios abren sus puertas. Era el momento en que los músicos andaluces habían encontrado la inspiración en su tierra y el movimiento musical estaba conquistando toda la península.

Incluimos un fragmento de la entrevista de Pedro Preciado a Pepe Roca en el programa «Nuestra Gente» de Gines Televisión.

Pepe Roca

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, que se tituló, también, «Alameda» (1980):
01.- Aires de Alameda
02.- La Pila del Pato (con guitarra de Enrique de Melchor)
03.- Ojos de Triste Llanto (con guitarra de Enrique de Melchor)
04.- Hacia el Alba
05.- Amanecer en el Puerto
06.- A la vera del «Jueves» (con Luis Cobos «Manglis» a la guitarra)
07.- Matices

Musicos:
Jose Roca (Guitarra y voz)
Rafael Marinelli (Teclados)
Manuel Marinelli (Teclados)
Manuel Rosa (Bajo)
Luis Moreno (bateria)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Fragmento de la entrevista de Pedro Preciado a Pepe Roca en el programa «Nuestra Gente» de Gines Televisión – https://youtu.be/vQ9yudN9Vd4

FUENTES

http://www.arabiandrock.org/alameda.html
http://rocksinfonicoandaluz.blogspot.com/2012/05/alameda-alameda-1979.html
http://www.culturaencadena.com/musica/discos-y-albums/alameda-alameda-1979-1262.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.