Luis Cobo, Manglis, el antilla de Triana


En este programa número 48 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de Luis Cobo, más conocido como Manglis, guitarrista, compositor, arreglista y productor musical sevillano, nacido en el barrio de Triana el 12 de noviembre de 1951. Cobo es uno de los personajes históricos del llamado Rock andaluz.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra de tres discos más un concierto. Las dos primeras canciones son de su primera etapa con el grupo Guadalquivir, la tercera pertenece a su participación del grupo que él mismo fundó, Manteca, y a partir de ahí la música que escucharemos procede del concierto de reencuentro con la formación originaria del grupo Guadalquivir en la Bienal de Flamenco 2008.

1. Guadalquivir («Guadalquivir», 1978)
2. Camino del concierto («Camino del concierto», 1980)
3. Bailando con cabras («Bailando con cabras», 1998)
4. La Danza de Los Tigres (Bienal de Flamenco, 2008)
5. El Manglis (Bienal de Flamenco, 2008)
6. Bulerias del Compás Machine (Bienal de Flamenco, 2008)
7. Baila Gitana (Bienal de Flamenco, 2008)

FUENTES

http://www.arabiandrock.org/manglis.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Cobo

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Julio Matito, cantautor de las praderas


En este programa número 47 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Julio Matito, cantautor andaluz y fundador de los Smash. Un cantautor que nunca se vendió, y eso le costó la vida. Hablamos sobre todo sobre su etapa en relación a las organizaciones políticas y lo que eso le supuso.


Julio Matito escribió, impulsado por Gonzalo García Pelayo, el «Manifiesto de lo borde»:

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)

• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

– Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

– Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

– Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

– Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

– No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

– Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

– Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran».

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Salud», disco que creó al final del franquismo con la esperanza de que el PSOE fuera un verdadero impulsor de la transformación social en el estado español. Para las letras de este disco se apoyó en algunos poemas de José Miranda de Sardi, maestro y poeta anarquista de Chipiona (Cádiz) fusilado por las tropas franquistas en 1936. Añadimos al final una canción no emitida en el Musical Express de 1979 que supuso el reencuentro de los Smash. Julio Matito murió al día siguiente de esta emisión en unas circunstancias poco claras. Es toda una declaración de lo que supuso la transición española y el papel de los partidos de izquierdas en esta transición.

1. Burgués (J. Matito – M. de Sardi)
2. Andaluces (J. Matito)
3. Maldición (J. Matito – M. de Sardi)
4. En memoria de un Dictador (J. Matito)
5. Poema a José Miranda (J. Matito)
6. Pistolas (J. Matito – M. de Sardi)
7. Razones (J. Matito – M. de Sardi)
8. Amada Mía (J. Matito)
9. Explosión (J. Matito)
10.»Fuera de la ley»




DOCUMENTAL La ciudad del Arco Iris (2004. Dir.: Gervasio Iglesias)
https://youtu.be/20VJwA24ewA


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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Cai, la primavera de nuestras mentes diminutas



En este programa número 42 de La Alegre Corchea Libertaria, traemos al grupo de rock andalú CAI.

CAI es el nombre con el que los gaditanos llaman popularmente a la capital y provincia de Cádiz.

Este grupo comenzó su andadura en la segunda mitad de la década de los 70, irrumpiendo en el panorama musical andaluz con una obra maestra “Más allá de nuestras mentes diminutas”, considerado uno de los mejores trabajos del rock andaluz.


En su primera etapa grabaron tres discos de estudio (“Más allá de nuestras mentes diminutas”, “Noche abierta” y “Canción de la primavera”), tras los que se disolvieron por las presiones de su compañía discográfica, que insistía en hacer cada vez temas más comerciales para las listas de éxitos. Ellos pretendían actuar y ser fieles a su público antes que sucumbir a las presiones del mercado, pero, aún así, el grupo terminó en la ruptura.

Algo más de 30 años más tarde y, por petición popular, se presentaron de nuevo en directo en el año 2007, entusiasmados con la idea de hacer la música que les place. Y reaparecen con una formación totalmente renovada, en la que “Fopi” y Paco Delgado son los miembros originales, rodeados de otros buenos músicos gaditanos e incluso una potente sección de vientos. Después de varias actuaciones con los metales, la banda vuelve a reorganizarse.

La vuelta de CAI supone nuevos aires de ilusión y alegría. Llegan con la idea de disfrutar en directo y recorrer las calles y plazas de Andalucía con su música, propagando ese espíritu fresco y dinámico que siempre les caracterizó. En los últimos años han actuado en numerosos puntos de la provincia gaditana, en la Bienal de Sevilla y en festival internacional en A Coruña.

Diego Fopiani “Fopi” – batería y voz
Francisco Delgado González/José Antonio Mariscal “El Niño” – guitarra
José Laureano Vélez – bajo y voces
Sebastián “Chano” Domínguez – teclados

La música que escucharemos tras la presentación es su primer disco (canciones 1 a 4) «Más allá de nuestras mentes diminutas» (1978) y su tercer disco (canciones 5 a 12) Canción de la primavera (1981):
1º- Alameda
2º- Más allá de nuestras mentes diminutas
3º- Solución a un viejo problema
4º- Pasa un día
5º- El viaje
6º- Tu mirada
7º- Mercadillo del piojito
8º- Donde tú estás
9º- Fiestas en el barrio
10º- Caletera
11º- Camino a seguir
12º- Canción de primavera

FUENTE

http://www.arabiandrock.org/cai.html

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Rock progresivo andaluz: GOMA

Esta semana dedicamos el programa número 19 de La Alegre Corchea Libertaria, a Goma, grupazo de rock andaluz que aúna el flamenco, el rock progresivo y el jazz.

Tras nuestra presentación, emitimos su único disco: 14 de Abril.

Aquel disco contenía una música elaborada por unos músicos tocados por la mano de dios; Manuel Rodriguez, Alberto Toribio, Antonio Rodriguez, Jose Lagares , Pepe Sanchez, Guitarras, Teclados, Batería, Bajo, Saxo respectivamente. Alberto y Manuel, se unieron con Antonio de Smash, luego vino Pepe Sánchez al saxo y que había estado con Gong y finalmente Pepe Lagares, bajista que tras Goma integró el grupo Veneno.

Desde Sevilla surgió la idea de formar Goma por unos músicos que llevaban ya tiempo curtiéndose en otras formaciones como Chicle Caramelos y Pipas. Eran años de locura y esperanzas de libertad, donde la música aportaba mucho más que simples sonidos de dulces arreglos a nuestros tímpanos doloridos de escuchar tanta intolerancia. Tiempos en que la llegada de un disco como In the Court Of Crimson King en algunas casas, conseguía que unos chavales se reunieran alrededor de un tocadiscos que escupía aquella blasfemación musical para los oídos más obtusos y “las mentes diminutas” pero que sonaba a gloria bendita para las mentes más cósmicas y lucidas. Aquello no dejó indiferente a músicos hambrientos de progresar y difundir su sabiduría, por ello en 1975 tras bautizarse con el nombre de Total, cambian rápidamente al de Goma.

La banda entró a grabar para Movieplay su único disco 14 de Abril, que es una joya musical de Andalucía y del rock progresivo español. .Se lanzó en el subsello de Movieplay, Gong, justamente en abril de 1975, unos meses antes de la muerte del dictador. Todo se había fraguado en el “Centro de Arte M-11” de Sevilla para luego centrase en el barrio de Triana que de alguna manera era como el Grenwich Village pero en andaluz, ya que por el barrio se movía toda la peña que iba a revolucionar el panorama musical. En aquel M-11 se hacían exposiciones y apoyaban a grupos de teatro independiente y a grupos de rock hasta tal punto que patrocinaron a Goma. Decidieron fusionar todos los estilos que habían mamado, el flamenco desde su infancia y el Jazz con el Rock que era algo omnipresente en cualquier buena reunión entre amigos. Además le añadieron el mellotrón, un instrumento electro-mecánico que apareció a mediados de los años 1960 y que, tocado con sabiduría, conseguía que tu mente viajara a través de las nebulosas cósmicas. Con todos estos ingredientes y con maestría consiguieron parir cuatro temazos; «Aquí Y Ahora», «Madre Tierra», «Un Nuevo Abril Sin Sal» y Shotin’ Up «Subiendo».

Estos son los temas que vienen tras la presentación:

  • Aquí Y Ahora
  • Madre Tierra
  • Un Nuevo Abril Sin Sal
  • Shotin’ Up «Subiendo»

Fuente: https://rockthebestmusic.com/2017/03/goma-14-abril.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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