Federico en el corazón, del Grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral

En este programa número 28 de Alegría Literaria, os compartimos este homenaje a Federico García Lorca del grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral, denominado «Federico en el Corazón«.

El Grupo flamenco Ricardo Fernández del Moral está compuesto por Mariano Lizcano (al recitado) y Ricardo Fernández del Moral (al cante).

Ricardo Fernández del Moral
Mariano Lizcano

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 – camino Víznar a Alfacar, 1936). Poeta y dramaturgo español, adscrito a la generación del 27.

Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se vuelca más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional.

En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos y el 11 de noviembre de 2008 la Biblioteca del Instituto Cervantes de Tokio es inaugurada con el nombre de Federico García Lorca.

Estos son algunos fragmentos del artículo escrito por Juan Vergillos (Madrid, 1969), Premio Nacional de Flamencología, publicado en El País el 13 de octubre de 2016, sobre la relación de Lorca con el flamenco.

«No cabe duda de que Federico García Lorca (1898-1936) es el más flamenco de los llamados poetas cultos. Tanto es así que dedicó todo un volumen de versos al tema, «Poema del cante jondo«, escrito en 1921 y editado en 1931, en el que hace una estilización lírica del sentimiento de las soleares, las seguiriyas, las peteneras, las saetas, todos ellos géneros literarios y musicales flamencos, y de personajes como Silverio Franconetti o Juan Breva, figuras decimonónicas del cante.

Por su parte, el «Romancero gitano» (1928) también está trufado de flamenquismo y gitanismo, aunque no hay referencias directas a lo jondo.

Lorca desarrolló su propia teoría estética del flamenco en dos conferencias: «Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz, llamado cante jondo» (1922) y «Juego y teoría del duende» (1933).

El proceso de aflamencamiento de los poemas lorquianos tuvo su antecedente en las grabaciones de las canciones populares que hizo el propio poeta junto a La Argentinita, algunas de las cuales también grabaron La Niña de los Peines o Pepe Marchena. Pero sus manifestaciones más populares fueron las de Camarón y Enrique Morente».

Federico García Lorca con La Argentinita

El concierto-recital que vamos a escuchar es: Federico en el Corazón. Homenaje a Federico García Lorca.

Esta obra inauguró el XX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro (Ciudad Real) el día 20 de noviembre de 2020 en el Teatro Principal de la ciudad encajera.

FICHA ARTÍSTICA

Mariano Lizcano – recitado
Ricardo Fernández del Moral – cante y guitarra
Jesús Peñalver- guitarra
Marta Serrano – baile y palmas
Rosa Guerrero – baile y palmas

PROGRAMA

  • Presentación (Mariano Lizcano)
  • Nana del caballo grande (cantado)
  • La sangre derramada (recitado)
  • Alba (cantado)
  • Cuerpo presente (recitado)
  • Despedida (cantado)
  • Agradecimiento a Federico García Lorca (Ricardo Fernández del Moral)
  • Gacela de amor desesperado (cantado)
  • Reyerta (recitado), al toque y el cante Ricardo Fernández del Moral
  • Anda jaleo (cantado)
  • Romance de la luna (recitado)
  • Romance sonámbulo (cantado)

CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

FUENTES

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm
https://elpais.com/cultura/2016/10/13/actualidad/1476365247_359665.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Blanco & Mayr, a ritmo de poetas

En este programa número 120 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música del dúo Blanco & Mayr, formado por Nestor Blanco y Herman Mayr, que musicalizan poemas en estilo folk con raíces. Cantan y tocan guitarra española, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones…

Blanco & Mayr

Nestor Blanco nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, en una familia de inmigrantes gallegos en Buenos Aires: «No me fue muy difícil adaptarme. De todos modos pienso que el hombre y la geografía son una unidad. Las plantas, los animales, y todas las cosas vibran en resonancia con la tierra».

En la entrevista realizada en «Argentina al Mundo», Nestor Blanco nos cuenta algunos recuerdos.

Nestor Blanco

«Me crié en una casa de gente muy dada a la música. Mi tío tocaba flamenco, mi vieja cantaba (y canta) de maravilla. Recuerdo que en las navidades se formaba una coral completa cuando cualquiera de ellos insinuaba un mínimo verso de alguna de las canciones que aprendieron cuando niños en la Galicia que habían dejado atrás pero que no podían olvidar. Mientras mi mamá hacía la primera, mi abuelo y mi tío Manolo se iban para los bajos que era el lugar en que más cómodos se sentían.

Pero la mayor influencia fue la de Carlos, mi hermano mayor. Tocaba la guitarra y componía muy bien. Como me llevaba 14 años, estaba en otra historia…Beatles, Serrat, Almendra, Los Gatos, el Jazz, Piazzola…y yo era un piojito, pero mientras mis compañeros de primaria escuchaban “Alta tensión” yo me estaba “curtiendo” con otras cosas.

Éramos un grupo de gente joven, bastante creativos, que intentábamos incursionar en todo. Éramos muy críticos, incluso con nosotros mismos, tanto que acabábamos desechando todas y cada una de nuestras propias creaciones. Nos llamábamos “El Grupo Humano”, y nuestro legado son dos números de nuestra revista subterránea “La Sandia”, y dos o tres canciones que nunca nadie escuchó.

Formamos con Marga Golmann (Estudio Coral de Buenos Aires) los talleres de canto con los que estuvimos trabajando juntos durante 6 años más o menos. Entré a formar parte del grupo folk celta Xeito Novo, con quienes colaboré en su primer disco, «Galimérica» y compartimos escenario con importantes músicos, como Rodolfo García, baterista de Almendra».

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de su música. Las cuatro primeras son de su único disco, «Por las ramas» (2013), y las demás son de conciertos y vídeos que hemos encontrado en internet. Las dos últimas son trabajos que han hecho con otros músicos, tras separarse.

Estos son los temas:
01.- La Colorada (Atahualpa Yupanqui), 2013
02.- El problema (Silvio Rodríguez), 2013
03.- De tu fracaso (Agustín García Calvo), 2013
04.- Mi vieja viola (Edmundo Rivero), 2013
05.- Milonga del peón de campo (Atahualpa Yupanqui), 2013
06.- Golondrinas (Leo Masliah), 2014. Músico invitado: Martillo Malleiro al acordeón
07.- A contratiempo (Agustín García Calvo), 2014
08.- Acuarelas de tango, 2014. Con Kostas Vlachopoulos: armónica cromática (Herman Mayr: Guitarra española)
09.- Lembrando Os Teus Ollos, 2020. Acompañados de los músicos: José Manuel Acha (zanfona, gaitas, whistle y percusión), Virginia Álvarez (violines), Néstor Blanco (guitarra, composición y arreglos), Marcelo Fernández (flauta) y Astrid Motura (violoncello)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://blanco-mayr.weebly.com/
http://www.argentinamundo.com/Nestor-Blanco-en-Argentina-Mundo–Espana-Una-guitarra-en-Galicia/215

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Carmen Linares, la que prestó su voz al poeta, al pozo del cante, al pueblo

En este programa número 112 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Carmen Linares, cantaora fundamental en la historia del flamenco, nacida en Linares (Jaén) el 25 de febrero de 1951.

Carmen Pacheco Rodríguez, cantaora de flamenco conocida artísticamente como Carmen Linares en el panorama del flamenco y la canción tradicional española.​ Está considerada como una de las cantaoras más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la «Niña de los Peines».

Compañera de generación de artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, José Mercé y Tomatito. Maestra y voz de referencia de cantaores jóvenes como Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel o Marina Heredia. Carmen Linares está considerada un leyenda del flamenco.

Artista de proyección internacional. Voz flamenca contemporánea. Carmen Linares interpreta con maestría «El Amor Brujo” de Manuel de Falla con orquestas sinfónicas de todo el mundo con directores como Josep Pons, Frubeck de Burgos, Cerveró o Leo Brouwer.

Ha grabado álbumes de referencia como “Antología de la mujer el cante” (Universal, 1996), considerado uno de los discos más importantes que se han grabado en flamenco, y “Canciones Populares de Lorca” y “Raíces y Alas”.

En la entrevista realizada en «Los caminos del cante», respondía así a la pregunta sobre la importancia de la letra, la poesía, en el cante:

«Una buena música sin una buena letra pierde muchísimo. El cante es una música muy profunda y lo que se diga con la letra es fundamental. Afortunadamente, en el flamenco siempre se han hecho letras populares y la mayoría cuentan la propia vida. Son difíciles de superar. Lo que pasa es que luego este mundo se ha abierto hacia otra poesía. Enrique Morente, por ejemplo, hizo un disco con poemas de Miguel Hernández que fue un descubrimiento. Era otra forma, pero muy buena. Yo después he cantado a Lorca, Juan Ramón Jiménez, Valente, Manuel y Antonio Machado… Y que eso se haya incorporado al flamenco ha sido una aportación enorme».

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Verso a Verso» (2017), homenaje al poeta Miguel Hernández. Le acompañan el piano elegante de Pablo Suárez, la flamencura de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón y la percusión brillante de Karo Sampela. Destacamos dos colaboraciones especiales: Silvia Pérez Cruz con su mediterránea sensibilidad en un sublime duo “Casida del Sediento” y Arcángel templa su cante en la sentida “Compañero” que recuerda a Enrique Morente.

Estos son los títulos de los temas:
01.-Para la libertad
02.-Andaluces de Jaén
03.-Casida del sediento
04.-Canción de los vendimiadores
05.-Todas las casas son ojos
06.-Imagen de tu huella
07.-Compañero
08.-Silbo del dale
09.-El sol, la rosa y el niño
10.-Primavera Celosa
11.-Llegó con tres heridas
12.-Cada vez que paso
13.-El niño yuntero
14.-No puedo olvidar

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://carmenlinares.net/carmen-linares-biografia/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Linares
https://youtu.be/kF7F162qpW0
https://loscaminosdelcante.com/2016/03/12/memoria-del-compas-del-cante-carmen-linares-1999-entrevista/
https://zocoflamenco.com/hablan-los-flamencos/entrevistas-zoco-flamenco/carmen-linares-cantaora-fundamental-en-la-historia-del-flamenco/
https://elpais.com/cultura/2020/02/15/actualidad/1581776384_013032.html

PROGRAMAS RELACIONADOS EN RADIO ALEGRÍA LIBERTARIA

Miguel Hernández, una antología reveladora
La banda sonora de una antología reveladora. Miguel Hernández.

FUENTES DE LAS IMÁGENES

El Cultural
El Arte de Vivir el Flamenco
Málaga Hoy

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

La banda sonora de una antología reveladora. Miguel Hernández.

En el programa número 97 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hemos recopilado los poemas que leímos en el último programa de Alegría Literaria homenaje a Miguel Hernández en versión musicalizada, componiendo así un programa que aprovecha otro programa, como en las formas de hacer de comer de las culturas populares.

Es una recopilación que trata de traer diferentes estilos musicales de diferentes épocas.

Tras la presentación, escucharemos 13 temas musicales; los nueve primeros corresponden con los poemas que leímos en Alegría Literaria, del 10 al 12 son los temas musicales que ya utilizamos en ese programa y el último no es un poema de Miguel Hernández sino una creación que fue parte de un homenaje que se hizo al poeta en Jaén.

01.-Menos tu vientre – Silvio Rodríguez
02.-Las abarcas desiertas – Ines Saavedra
03.-Llamo a la Juventud – Santanitaxx Shiroi
04.-Sentado sobre los muertos (Romance) – Enrique Morente
05.-Las cárceles – Parnaso
06.-Todo está lleno de ti – Antonio Irigoyen
07.-Canción última – Joan Manuel Serrat
08.-Tristes Guerras – Los Lobos
09.-Ascención de la Escoba – Oriana Quintero y Manuel Ramos
10.-Andaluces de Jaén – Rocío Márquez y Kiko Veneno
11.-Nanas de la cebolla – Alberto Cortez con Joan Manuel Serrat
12.-Para la libertad – Aceituna sin hueso
13.-A Miguel Hernández – Mayte Martín

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa de Alegría Literaria

https://alegrialibertaria.org/wp/miguel-hernandez-una-antologia-reveladora

IMÁGENES

https://cubasi.cu/es/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/62158-dibujos-y-versos-al-aire-libre-de-miguel-hernandez

http://cuadernosdelatorre.es/efemerides-miguel-hernandez-2/

https://valenciaplaza.com/miguel-hernandez-comic

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Miguel Hernández, una antología reveladora

Miguel Hernández de joven, según Ramón Boldú en «La voz que no cesa»

En este programa número 25 de Alegría Literaria, queremos recordar a Miguel Hernández en el aniversario de su nacimiento. Nacido en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910, este gran poeta, muchas veces denostado, fue asesinado por las cárceles, el hambre y la enfermedad el 28 de marzo de 1942.

Después de una presentación en la que contamos un relato oral en el que se señalan a algunos de sus culpables de su muerte y su paso por la cárcel de Rosal de la Frontera, vamos leyendo estos poemas suyos, intercalándolos con tres poemas musicalizados:

  1. Menos tu vientre
  2. Las abarcas desiertas
  3. Llamo a la juventud (fragmento)
  4. Sentado sobre los muertos
  5. Las cárceles (II)
  6. Todo está lleno de ti
  7. Canción última
  8. Tristes guerras
  9. Ascensión de la escoba

CRÉDITOS

MÚSICA

Para la libertad – Aceituna sin hueso
Andaluces de Jaén – Rocío Márquez y Kiko Veneno
Nanas de la cebolla – Alberto Cortez con Joan Manuel Serrat

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

Cartas inéditas de Miguel Hernández

IMÁGENES

Instituto Cervantes, Revista Electrónica de Estudios Filológicos, Escribientes, Diario Información, Valencia Plaza