Chano Domínguez. De Cai al mundo, rompiendo el agua

En este programa número 117 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Sebastián Dominguez Lozano, más conocido como Chano Domínguez, que nació el 29 de marzo de 1960 en la ciudad de Cádiz (Andalucía).

Su vida musical empieza como tal cuanto tenía 8 años de edad a causa de su padre, el cual era un gran aficionado al género del Flamenco. Este primer contacto musical se dio por un regalo de cumpleaños para Chano por parte de su padre, que era nada más y nada menos que una guitarra flamenca.

De forma autodidacta, el para aquel entonces joven Chano Domínguez empezó a practicar de forma autodidacta, escuchando y tratando de emular el sonido de la guitarra que escuchaba de los discos de música flamenca de su padre, pasado así a tocar con sus amigos del barrio.

Cuando Chano tenía 12 años de edad, él conoce por primera vez el piano, introduciéndose a él gracias a que formaba parte del coro de su parroquia. Más adelante, habiéndose enamorado del sonido del piano, empieza a tocar en grupos de música comercial y folclórica por igual, llegando con esas ideas y contactos a los 18 años de edad, formando parte del grupo CAI y sacando su primer disco llamado “Más allá de las mentes diminutas”. Precisamente hicimos un programa en Alegría Libertaria sobre este disco de CAI, nuestro programa 42.

Gracias a CAI, el nombre de Chano Domínguez empieza a ser más sonado en España, convirtiéndolo a él en uno de los más grandes exponentes de lo que se conocía como “rock andaluz”.

Cai

Ya en 1992, Chano Domínguez decide probar la combinación del género que más había desarrollado hasta ahora (el jazz) con el género musical con el cual nació escuchando prácticamente (el flamenco), consolidando este nuevo subgénero para esa fecha con su grupo llamado Chano Dominguez Trío.

En 2007 lanzaría su proyecto más ambicioso: El NFS, acrónimo de las palabras “New Flamenco Sound”. Es una formación que cuenta con más de 10 músicos y de donde nació el disco NFS, una combinación única de flamenco y Jazz a partes iguales.

EL DISCO: Chano & Josele (2014)

Un día Chano Domínguez y Niño Josele se encontraron en Nueva York, invitados ambos a un homenaje a Miles Davis. Improvisaron un tema juntos porque… ya que estaban allí. “Me vine pensando qué bonito lo que he tocado con Chano, recuerda el guitarrista, y se lo conté a Fernando Trueba en una comida. Trueba llamó a Domínguez. Trueba dijo que ya lo intuía él. Y Trueba, que en el pasado ya enredó a músicos como Bebo y Chucho Valdés, Federico Britos, Jerry González o Diego el Cigala en discos a los que pronto se les quedó estrecha la etiqueta de jazz latino, ha vuelto a producir uno de esos álbumes condenados de antemano al cajón de los clásicos: Chano & Josele.

Piano contra guitarra. Más tirando a jazz que a flamenco. “La impronta de la improvisación está presente en el disco todo el tiempo, pero hay más melodía que improvisación. Es un disco en el que están presentes el jazz, el flamenco, el pop… es un disco de músicas del siglo XXI”, señala el pianista.

La música que escuchamos tras la presentación es, precisamente, el disco «Chano & Josele» (2014). Estos son los temas que lo componen:

  1. Alma de mujer (Ch. Domínguez)
  2. Django (J. Lewis)
  3. Because (J. Lennon/P. McCartney)
  4. Je t’attendral (M. Legrand)
  5. Lua Branca (Ch. Gonzaga)
  6. ¿Es esto una bulería? (J.J. Heredia «Josele”)
  7. Two for the road (H. Mancini)
  8. Rosa (Pixinguinha)
  9. Lulza (A. C. Jobim)
  10. Olha Maria (A.C. Jobim/V. de Moraes/Ch. Buarque)
  11. Solitude in Granada (Ch. Domínguez)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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Cai, la primavera de nuestras mentes diminutas

FUENTES

http://chanodominguez.net/
https://elpais.com/cultura/2014/06/10/actualidad/1402420283_423400.html

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Irakere, una vuelta de tuerca a la música popular cubana y a la identidad afro

En este programa número 113 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música del grupo cubano Irakere, que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés.

Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna. Al quedar este proyecto cada vez más controlado y abocado a una música más ligera, Chucho Valdés dio el paso de dar nombre a este proyecto en 1973: Irakere, que en lengua yoruba quiere decir “Vegetación”.

Es así como, partiendo de su nombre, trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.

Miembros fundacionales del Grupo Irakere (La Habana, 1973):

  • Jesús Valdés (Chucho), compositor, director y pianista;
  • Paquito D’Rivera (Paquito), saxofón alto, tenor, flauta y clarinete;
  • Carlos Averhoff, saxofón tenor, soprano, flauta y clarinete bajo;
  • Jorge Varona, trompeta, trombón de pistones y percusión;
  • Carlos del Puerto, bajo, guitarra bajo y tuba;
  • Carlos Emilio Morales, guitarra;
  • Bernardo García, drums y tambores batá;
  • Jorge Alfonso, tambores batá;
  • Enrique Pla, batería;
  • Carlos Barbón, güiro, chekeré y pandereta, y
  • Oscar Valdés, cantante, tumbadora (conga), tambores batá y bongó.

El grupo fue recibiendo nuevos integrantes que han ido aportando nuevos sabores al grupo, tales como Arturo Sandoval, Román Filiú, Armando Cuervo, Miguél Díaz, José Luis Cortés o Mayra Caridad Valdés.

Cuentan en la web Ecured que “la única alquimia de Irakere procede de la espontánea creatividad de sus integrantes. Al no existir ningún empeño comercial, se hacen innecesarias las prácticas de laboratorio, y el grupo puede interpretar una contradanza, un danzón, un son montuno o un cha cha chá sin temor a parecer “anticuados”, ya que de hecho están tocando al mismo tiempo otra cosa. Y sin proponérselo como meta, ni tener que inventar un nombre de “pega”, casi por un imperativo del propio material que trabajan, van surgiendo nuevas combinaciones rítmicas, hasta el punto en que el ritmo de Irakere resulta inconfundible entre los oyentes —o bailadores— cubanos».

Queremos recordar dos conciertos muy significativos: en 1978 acompañando al guitarrista y compositor Lew Brouwer en el Teatro Karl Marx de La Habana, y en 1990 en el concierto histórico de Silvio Rodríguez en Chile.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de su música realizada por Radio Alegría Libertaria a modo de muestra de su diversidad compositora:

01.-Bacalao con Pan
02.-Tema de Chaka
03.-La Explosión
04.-Valle Picadura
05.-Concierto para Metales
06.-Yemaya
07.-La Comparsa
08.-Juana Mil Ciento
09.-Encuentro
10.-La Resurrección (con Silvio Rodríguez)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.ecured.cu/Irakere
https://www.cubanet.org/cultura/los-50-anos-de-la-orquesta-cubana-de-musica-moderna/

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Jorge Pardo, vientos de libertad flamenca

En este programa número 100 de La Alegre Corchea Libertaria queremos celebrar el cumpleaños de Jorge Pardo, músico de jazz y flamenco, saxofonista tenor y soprano y flautista, nacido en Madrid el 1 de diciembre de 1956.

Jorge Pardo utiliza un ritmo mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz. En 2015 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales.

Fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Diego Carrasco​.

En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy-Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs (de 1975 al 77) y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a traves del tiempo en multiples grabaciones y giras de ámbito mundial, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista.

En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del jazz fusion y graba en Mallorca el primer LP a su nombre: Jorge Pardo

Desde 2004 ha formado parte de la gira internacional de Chick Corea: la llamada Touchstone Tour.

Una música rica en matices, suculenta en su fundamento y sublime en sus contenidos. La vivencia del músico dentro de su propia música, abrazando el Jazz y teñido del sentimiento del flamenco. Así se transforma en una música urbana contemporánea que aloja el pulso más intimo de la cotidianidad espacio-temporal de Pardo y que probablemente sea la música clásica que escuchen nuestros sucesores aficionados al flamenco y un manantial de buenas músicas.

«10 De Paco» (1994)

El disco de Jorge Pardo, Chano Domínguez, Javier Colina y Tino di Geraldo, plasmaba la visión que tanto Jorge como Chano tenían de la obra de Paco de Lucía. Y, en cierto modo, era la forma de agradecer al guitarrista de Algeciras que hubiera juntado definitivamente duende y feeling.

Como relata Jorge Pardo en la discografía autocomentada que tiene colgada en su página web, sucedió que “al estar grabando con Chano Domínguez en su primer disco, retomé una idea que hacía algunos años me rondaba la cabeza, tocar la música de Paco de Lucía sin guitarra y con músicos que entendiéndola, la tocaran de otra forma”. Y ya en los ensayos, que tuvieron lugar en El Puerto de Santa María, “la música comenzó a coger un aroma especial”. Según reconoce el músico madrileño, “fue una auténtica sorpresa cómo sonaba aquello: nuevo, inclasificable y, sin embargo, familiar”.

Estos son los temas del disco «10 de Paco» que podéis escuchar tras la presentación:

01.-Solo Quiero Caminar (Paco De Lucía, Pepe De Lucía)

02.-Chiquito (Paco De Lucía)

03.-Río Ancho (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)

04.-Zyriab (J. A. Amargós, Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)

05.-La Tumbona (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)

06.-Se Me Partió La Barrena (Pepe De Lucía)

07.-Almoraima (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)

08.-Playa Del Carmen (Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)

09.-Monasterio De Sal (Paco De Lucía)

10.-Canción De Amor – (J. A. Amargós, Paco De Lucía, Ramón De Algeciras)

Congas [Tumbadoras], Bongos, Shekere [Chékere] – Luis Dulzaides
Contrabajo – Javier Colina
Flauta y saxofón – Jorge Pardo
Voz y palmas – Conchi Heredia «Chonchi»
Palmas – El Conde
Percusión – Tino Di Geraldo
Piano – Chano Domínguez

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://jorgepardo.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo
https://www.discogs.com/es/Jorge-Pardo-Y-Chano-Dom%C3%ADnguez-10-De-Paco/release/2483429
https://www.diariodesevilla.es/maestranza2008/Paco_0_189581047.html

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https://alegrialibertaria.org/wp/recordando-a-pedro-ruy-blas/
https://alegrialibertaria.org/wp/cai-la-primavera-de-nuestras-mentes-diminutas/
https://alegrialibertaria.org/wp/cerca-de-la-casa-de-silvia-perez-cruz/

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Raysa Morales, el canto de la vida

En el programa número 88 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Raysa Morales, cantante y guitarrista guatemalteca.

Raysa Morales nació en Mixco, un pueblo al que suele regresar para saludar al tiendero que le habla con mucho aprecio. “Era de las niñas que iba a los barrancos, antes de que los cercaran y los hicieran peligrosos”, revela.

Extractos de la entrevista de Ángel Elías @angeleliasGT en GuatemalArts:

Su música es tan diversa como su personalidad y no pretende encasillarse en un género. Toca de todo, en los shows, en las bodas, en las fiestas. “¿Quieren una ranchera?, pues no hay problema”. Pero su pasión por la música la ha llevado a componer y de eso se gana la vida, de entregar el corazón en las canciones que escribe. “En una temporada abordaba los buses y cantaba a los pasajeros. Mi ruta preferida era en la Avenida Reforma. Ya conocía la dinámica y tengo muchas amistades”, recuerda. En muchas ocasiones, su público le comentó que también quisieron ser cantantes. “En mi juventud tenía una hermosa voz”, le decían. “Pero todavía pueden hacerlo”, les respondía Raysa, para incentivar su talento. También se integró a Raysa’n Beans, agrupación con la que actualmente canta.

“Yo tuve esa pregunta. ¿Soy música o soy músico? Claro, ahora sé que una mujer también puede ser música”.

“Soy música”, dice. Pero no solo lo menciona de una forma metafórica también de modo real. “A las mujeres se nos ha negado nuestras profesiones. En algún momento de la historia no podíamos optar a una ser algo”, dice.

La música que escuchamos tras la presentación es :
01.- Receta para la vida (original de Devorah Rahel)
02.- Turup (canción original de Junio Jocol)
03.- Ries de dolor (con Marvin Trompeta)
04.- Lo que somos (con Jona Mendez)
05.- Clavos de olor
06.- La Caminante
07.- Yo le canto a la calma
08.- Venancia – (cover Luis Enrique Mejia Godoy)
09.- Canción de Navidad (cover de Silvio Rodríguez)
10.- Raysa ‘n Beans – Hoy
11.- Raysa ‘n Beans – Hechizo
12.- RCTA – Raysa n Beans (Sesiones en el Manguito)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Audio de la entrevista en el canal «En vivo te quiero»: https://youtu.be/NUwNTX-LhKE

FUENTES

http://www.guatemalanart.com.gt/historias/quien-es-raysa-morales/
https://www.facebook.com/Raysa-Morales-1604098896506033/

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Vega: revisitando el movimiento romántico con aires de rock andaluz

En el programa número 87 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos traer a la memoria a Vega, banda de jazz rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1982.

Estaba liderada por el guitarrista extremeño Tomás Vega, que había estado con Pedro Ruy-Blas en las grabaciones previas a la creación del grupo Dolores. Su primer LP, llamado «Andaluza» se grabó en 1977, aunque se editó un año más tarde, con una portada arabizante y con música basada en obras de Albéniz y Granados, con Enrique Carmona en la guitarra flamenca. El disco tuvo muy buena acogida de la crítica,por lo que al año siguiente (1979), apareció su segundo álbum, «Jara», que se aproxima mucho más a la música del grupo sevillano Guadalquivir. En él intervienen, aparte de Tomás Vega, Jorge Silvester (saxo alto), Fernando Bravo (flauta), Luis Formés (piano), Miguel Ángel Chastang (contrabajo), Rubem Dantas y César Berti (percusión), lo que le da un aire mucho más jazzístico, con claras referencias a la Mahavishnu Orchestra.

Su tercer LP 1981 Sol de oscuridad, se aleja claramente del Rock andaluz, para asumir influencias del Caribe y de bandas como Santana, incluyendo por primera vez voces, entre ellas la de Pablo Abraira. La mala acogida de este disco, precipita la desaparición de la banda.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Andaluza» (1978) de forma íntegra, dos temas del disco «Jara» (1979) y por último, dos temas de su tercer y último disco, «Sol en la oscuridad» (1981):
01.- Triana (1978)
02.- Zona Rosa (1978)
03.- Origen (1978)
04.- Arco Iris (1978)
05.- Andaluza (1978)
06.- Lamentos (1978)
07.- Jara (1979)
08.- Castuera (1979)
09.- Luz verde (1981)
10.- Amaneciendo (1981)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Vega_(banda_espa%C3%B1ola)

https://lafonoteca.net/grupos/tomas-vega

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