Antifranquismo, antifascismo, freudismo, migración, totalitarismo, experimento de Stanford…
Una nueva creación de Gonzalo Marcuzzi Iglesias (idea, realización sonora, locución y montajes) para El Síndrome de las Palabraxxx. Programa collage de apropiación documental para pensar, reflexionar sobre las formas de manipulación desde el pensamiento divergente, acompañado de buena música.
En este programa número 140 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos a Marta Gómez, cantora y compositora colombiana nacida el 11 de septiembre de 1978 en Girardot (Cundinamarca) y radicada en Barcelona desde 2009.
Su trabajo entrelaza los distintos timbres de la guitarra, lo melódico de sus canciones y sus letras con profundo sentido poético, con los principales ritmos folklóricos latinoamericanos y con las posibilidades sonoras del jazz, dando lugar a una nueva propuesta musical. La sensibilidad que expresa en sus canciones la ha alimentado desde muy temprana edad con los espíritus siempre palpitantes de Violeta Parra, Mercedes Sosa, Carol King, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Liuba María Hevia y con los de otras musas.
Su primer encuentro con la música fue a los 4 años al formar parte del coro del Liceo Benalcázar de la ciudad de Cali, dirigido por su gran maestra y guía Florencia Rengifo; a sus 17 años conformó su propia banda llamada Eiti-Leda, en Bogotá, y de ahí saltó hasta el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, donde estudió becada y se graduó con honores. Hacia el año 2011 realizó, además, un máster en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Su música da cuenta en especial de una preocupación por las diferentes realidades sociales que se viven en el mundo, así como de una postura muy clara frente a ellas, como lo demostró en su campaña internacional Para la guerra nada, un proyecto musical para el que invitó a artistas de diferentes países a cantarle a la vida y a expresar su rechazo a la guerra.
Gómez es parte del movimiento world music, un género en el que se desenvuelve con los sonidos de su guitarra y una deliciosa mezcla de ritmos latinoamericanos y jazz.
Muchas veces ha tenido que contar que en vez de llamar a su canción Para la paz, todo, prefirió Para la guerra, nada “porque lo primero podía llevar a que todo vale y no es así. Es mejor que sepamos que no hay concesiones con la guerra».
Tras la presentación, podrás escuchar una selección de Radio Alegría Libertaria de algunos temas que ha cantado con otra gente. Estos son los temas seleccionados:
01.- Para la guerra nada (con Coral Canta Bogotá Canta, 2020)
02.- Lo innombrable (con Raquel Riba Rossy, 2018)
03.- Con los hilos de la luna (con Liuba María Hevia, 2008)
04.- La Raíz (con Guafa Trío, 2014)
05.- Fueguitos (con Gaddafi Núñez, 2019)
06.- Soy pan, soy paz, soy más (con Andrés Rotmistrovsky, 2018)
07.- Por tu amor me duele el aire (con Javier Ruibal, 2011)
08.- Tiempo (con Lucio Feuillet, 2016)
09.- Manos de Mujeres (con Martirio, Andrea Echeverry y Anat Cohen, 2015)
10.- Un dia (con Pedro Guerra, 2018)
11.- Si no cantara (2009)
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
https://martagomez.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_G%C3%B3mez
https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/marta-gomez-a-la-guerra-no-le-podemos-ceder-ni-un-minuto-569295
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
En este programa número 37 de Alegría Libertaria, Alfredo Apilánez, economista y profesor de Ciencias Sociales, autor de numerosas publicaciones relacionadas con teoría económica, realiza una crítica al ecologismo basado en el decrecimiento, en el Estado y en el curanderismo económico, enunciada a modo de «vicios». Revisa, así, las posiciones reformistas que empujan hacia la socialdemocracia y el neoliberalismo.
Os recomendamos su blog, donde publica sobre estos temas y otros análisis de teoría económica, historia y finanzas: https://trampantojosyembelecos.wordpress.com/
Y para quien prefiera leer sobre el tema en lugar de escuchar, este es el enlace al artículo:
Sintonía: Alegría – Albertucho
Jornaleros – Manolo Sanlúcar
Comme Un Arbre – Maxime Le Forestier
Mi Ciudad – Cecilia
El Saler – Humo
https://trampantojosyembelecos.wordpress.com/2021/07/27/los-vicios-del-ecologismo/
Manolo Sanlúcar, pureza y vanguardia de la guitarra flamenca
Censuradas, originales e inéditas de Cecilia
Humo, contra la fuerza del poder y del dinero
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
En este programa número 139 de La Alegre Corchea Libertaria, aprovechamos la celebración del cumpleaños del músico estadounidense Paul Winter (Altoona, Pennsylvania, 31 de agosto de 1939) para traer una parte de disco «Callings», un maravilloso encuentro del new age y el jazz con la música de la tierra y una llamada activista contra las matanzas de focas y otros animales.
Músico estadounidense especializado en el saxofón soprano, además de tocar el alto. También es compositor musical, ha dirigido varias exitosas bandas musicales, fue pionero de la llamada música mundial, y fundó su propio sello de discos, llamado Living Music. Además, es un destacado activista ecológico incluyendo en sus disco sonidos de la naturaleza y de animales, como ballenas.
A mediados de los años 60, Brasil se convirtió en su nuevo hogar. Fuertemente influenciado por los ritmos de Brasil, grabaría importantes discos como The Sound of Ipanema (con Carlos Lyra), Jazz meets Bossa nova y Rio (1964)
Creó el Paul Winter Sextet (1961-1963) y The Paul Winter Consort (en dos diferentes formaciones: 1968-1977 y 1985-2007), además de numerosas colaboraciones a lo largo de su extensa carrera musical, especialmente de jazz y world music como Glen Vélez, Paul Halley, David Darling, Paul McCandless, Ralph Towne…
Cuenta Pepe Cantos en su blog «Solsticio de invierno» que a finales de los años 60, Paul Winter escuchó en Nueva York las grabaciones que de los cantos de la ballena jorobada había realizado el Dr.Roger Payne. Embelesado por su lirismo, y convencido de haber sentido una auténtica revelación (tal vez la experiencia que más me ha impactado fue la primera vez que vi y escuché a las ballenas», dijo), comenzó a adquirir esa conciencia ecológica que le viene acompañando desde entonces. Ver y escuchar a esos enormes cetáceos le incitó a crear un nuevo tipo de música, que acertó a denominar como ‘earth music’, música de la tierra, una agradable conjunción de música y naturaleza, un bosque, un océano, un paraíso en el que el ritmo lo ponen por igual las olas o los truenos que la percusión y donde la melodía puede proceder de un saxo, del aullido de un lobo o del canto de una ballena.
Quince especies de mamíferos marinos (entre ellos delfines, nutrias, focas, ballenas azules, lobos marinos, orcas, morsas, belugas o la ballena jorobada) se dan cita en «Callings», el resultado de varios años de investigación en expediciones por Terranova o la isla de Vancouver en Canadá, las islas Hébridas escocesas, la de San Salvador en las Bahamas o las islas de la costa de California y Baja California.
«Callings» supone un hermoso y relajante, incluso optimista, encuentro con estos seres que se encuentran permanentemente en peligro de extinción, y comienza con un impresionante diálogo entre saxo soprano, ballenas y focas de título «Lullaby from the great mother whale for the baby seal pups» (‘Canción de cuna de la madre ballena a los pequeños cachorros de foca’), la canción más conocida y penetrante del álbum, que tiene el siguiente origen:
«Mientras escuchaba la grabación de la gran madre ballena me acordé de las matanzas de focas en Groenlandia. Sabiendo que las voces de las ballenas pueden transmitirse a cientos de kilómetros por el océano, se me ocurrió que esta canción de ballena clamaba por el destino de estas criaturas, y soñé que su arrullo protegía a los cachorros».
Constituye, en definitiva, ‘una celebración de las voces del mar’ (el subtítulo del álbum) y un disco que es casi un documental sonoro sobre estos entrañables animales, así como una denuncia ante las masacres de animales marinos que siguen sucediéndose en demasiados lugares del mundo.
Tras la presentación, podrás escuchar una parte de su disco «Callings» (1980), compuesto en cuatro tiempos o suites. Estos son los temas que escucharemos tras la presentación:
Magdalena
A1 Lullaby From The Great Mother Whale For The Baby Seal Pups
A2 Magdalena
A3 Love Swim
Initiation
B2 Blues’ Cathedral
Northern Dreams
C1 Sea Wolf
C3 Sea Joy
Arctic Suite
D4 Dance Of The Silkies
D5 Seal Eyes
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/02/paul-winter-callings-el-de-paul-winter.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Winter
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Una nueva creación de Gonzalo Marcuzzi Iglesias (idea, realización sonora, locución y montajes) para El Síndrome de las Palabraxxx. Programa collage para pensar, reflexionar sobre las formas de manipulación desde el pensamiento divergente, acompañado de buena música.
