Organización anarquista contra el pistolerismo patronal… ¿Qué es la realidad? El renovado poder de la farmacocracia… El maltrato animal para el bienestar humano y otros temas
Programa collage creación de Gonzalo Marcuzzi para pensar, reflexionar sobre las formas de manipulación desde el pensamiento divergente, acompañado de buena música.
Radio social y antisocial (cómo Y POR QUÉ no?) Radio crítica y autocrítica (espejos y espejismos socialex) Radio ridícula y grotesca tal y como es este estúpido mundito de hoy/ahora… radio que se asoma por las ventanas (cuando hay)
ESO sí… mucho rock y ritmos para siempre en un mundo que SE A CA B A .
Salut mental y recordemos que OBEDECER PUEDE DOLER (incluso en estas «democracias»).
Desde ALEGRIA LIBERTARIA que nos admite y retransmite desde Aracena (Huelva), Andalucía
En este programa número 156 de La Alegre Corchea Libertaria, os contaremos sobre Granada, banda madrileña de rock sinfónico y rock andaluz, activa entre 1974 y 1979.
Su impulsor fue el flautista y teclista Carlos Cárcamo, que provenía de Skorpis, uno de los grupos clásicos del underground madrileño de comienzo de los años 1970, y que había colaborado con gente del mundo flamenco, como Lole y Manuel.
Las primeras composiciones de Granada (que componían en la calle Castelló, en casa de Juan Bona, donde ensayaban) llegan al productor Gonzalo García-Pelayo quien, sin dudarlo, los ficha por su sello Gong y dispone todo para que graben un primer trabajo en los estudios Kyrios con Pepe Loeches.
De unas asombrosas sesiones nace “Hablo de una tierra” (1975), un disco que alumbra el panorama musical con composiciones que van desde un rock progresivo cercano a Jethro Tull hasta sonidos acústicos y multitud de melotrones que dan una personalidad propia a la banda.
Para ese primer trabajo, además de la colaboración de Manolo Sanlúcar, cuentan con la aportación de los catalanes Tílburi en el tema “Nada es real”.
Su aparición en directo en el Festival de la Cochambre de Burgos les catapultó al éxito casi de forma inmediata, siendo reconocidos como una de las formaciones más innovadoras del momento. A partir de ahí dos nuevos discos: España, año 75 (1976) y Valle del Pas (1978)
Formación original: Carlos Cárcamo – flauta, violín, teclados, guitarra, percusión y voces Michael Vortreflich – guitarra Antonio García Oteyza – bajo Juan Bona – batería, percusión y voz Colaboración de Manolo Sánlucar
Banda de rock andaluz Granada
Tras la presentación, os traemos su primer disco, «Hablo de una tierra» (1975) y una selección de Radio Alegría Libertaria de otros otros dos discos («España, año 75», de 1976, y «Valle del Pas», de 1978), además de una colaboración con Lole y Manuel. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:
01.- Granada es (1975) 02.- Rompiendo la oscuridad (1975) 03.- Hablo de una tierra (1975) 04 – Nada es real (1975) 05.- Es el momento de oír un buen rock (1975) 06.- Algo bueno (1975) 07.- El calor que pasamos este verano (1976) 08.- Ya llueve (1978) 09.- Todo es de color (1975) (con Lole y Manuel, Carlos Cárcamo toca el Mellotron)
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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
En este programa número 33 de Alegría Literaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, Ariel Cóceres desde Villa Escolar (Formosa, Argentina) nos trae la obra de tintes libertarios del famoso escritor Jules Verne.
La obra libertaria de Jules Verne, por Ariel Cóceres
Quizás han visto alguna película, o leído algún clásico de Verne, sin dudas en sus memorias vuelan obras como «La vuelta al mundo en ochenta días», «La isla misteriosa», «Cinco semanas en globo», «Viaje al centro de la Tierra» o «Mil leguas de viaje submarino».
Sin embargo, existen otras obras de Verne, cuyo contenido refleja su forma de pensar en diversas etapas de su vida. Obras que fulguran su inclinación por las ideas revolucionarias («Matías Sandorf»), que critican al despilfarro de dinero, las armas («Los quinientos millones de la begún»), críticas al capitalismo y a la ciencia («El eterno Adan»), obras que demuestran el desencanto por la riqueza («El volcán de oro») y hasta obras protagonizadas por anarquistas («Los náufragos del Jonathan»).
Mathias Sandorf, de Jules Verne
En Alegría literaria nos detenemos en la otra ficción de Verne, esa dedicada a la crítica al sistema. ¡Esperemos que lo disfrutéis!
CRÉDITOS
Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz
OBRAS
Matías Sandorf – 1885 Los quinientos millones de la begún – 1879 El eterno Adan – 1910 El volcán de oro – 1906 Los náufragos del Jonathan – 1897 La impresionante aventura de la misión Barsac – 1914
Los Quinientos Millones de la Begun. Jules Verne.
CORTINA MUSICAL
Julio Verne, de Guido Bertini Julio Verne, de Joaqui Mathías Sandorf, de Daniel J. Cannon
CANCIONES
Julio Verne, de Lita Torelló Canción de Julio Verne, de Adrián Paoletti Canción de Julio Verne, de Atrás hay truenos Yo soy Julio Verne, de Caballero Reynaldo Él, de Ariel Cóceres
En este programa número 155 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a este cantaor granaíno, considerado uno de los grandes renovadores del flamenco.
Escucharemos, además, una entrevista inédita realizada a principios de los años 90 y que está publicada en el canal de Youtube de RafaCamaron: https://youtu.be/Kc0r7JwoVo4
Enrique Morente
Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942 – Madrid, 13 de diciembre de 2010) nació en el barrio de Albaicín, Granada en 1942. De pequeño ejerció como seise en la Catedral de Granada y comenzó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones familiares y vecinales. Aprendió así las bases de este arte, especialmente de mano de Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz).
Enrique Morente con Manolo Sanlúcar
Su afán de aprendizaje y autoafirmación le llevaron a Madrid cuando contaba 14 o 15 años de edad. Allí contactó con un grupo de jóvenes aficionados, universitarios en su mayoría, y junto a ellos acudía casi a diario a locales oscuros en donde aprendió el arte de mano de Pepe de la Matrona, cantaor octogenario que había tenido el honor de conocer a todos los grandes y de haber sido alumno del mismísimo don Antonio Chacón.
Enrique el granaíno, como se le conocía en los círculos que frecuentaba, consiguió despertar el interés de Matrona, más por su actitud ante las cosas, su respeto y su capacidad para aprender que por su afinación o su registro.
El debut de Enrique tiene lugar en la peña flamenca Charlot. A esta actuación siguieron otras allá por el año 1964 en la Casa de Málaga o con la pareja de baile de José Luis Rodríguez y Pepita Sarracena en diversas salas de fiesta, pero debemos considerar su salto a la profesionalidad cuando en ese mismo año es contratado por el Ballet de Mariemma, con el que actúa en el Pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York y en la embajada española en Washington.
«Me contó Manolo Sanlúcar referente al padre de la artista, Enrique Morente. Los contrataron hace muchos años para actuar en un mitin del Partido Comunista y el organizador le rogó a Enrique que, por Dios, no se le fuera a ocurrir cantar ninguna letra de vírgenes, que estarían La Pasionaria, Ignacio Gallego y Santiago Carrillo, entre otros notables dirigentes del partido. No lo conocían, porque nombró en sus coplas a todas las vírgenes del mundo: la de la Esperanza, la del Rosario, la de las Angustias… Contaba Manolo que había que ver las caras de los dirigentes comunistas citados. Naturalmente, ahí acabó al gira de los dos».
Manuel Bohórquez, crítico de flamenco, en El Correo
Enrique Morente en Nueva York
Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria de su música, que intenta recoger diferentes aspectos de su cante y ciertos mestizajes con el rock, con la música árabe, musicalización de poemas con diversos ritmos, y de su compromiso político. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:
Enrique Morente
01.- La Leyenda del Tiempo (Federico García Lorca/ Ricardo Pachón, 1998) 02.- Pequeño Vals Vienés (Federico García Lorca/ Leonard Cohen/Alberto Manzano, 1996), con Lagartija Nick 03.- Manhattan (Federico García Lorca/ Leonard Cohen/Alberto Manzano, 1996) con Lagartija Nick 04.- El niño yuntero (Miguel Hernández/Enrique Morente, 1971) 05.- Compañero (Extractos de «Elegía a R. Sijé», Miguel Hernández/Enrique Morente, 1977) 06.- Balada de los dos abuelos (Nicolás Guillén/Enrique Morente/Juan José Suárez «Paquete», 1992) 07.- Donde habite el olvido (Luis Cernuda/Isidro Muñoz, 2005) 08.- Estrella (Enrique Morente, 1977) 09.- Aunque es de noche (San Juan de la Cruz/Enrique Morente, 1983) 10.- Plaza de los Herradores (popular, 1968) 11.- Vidalita de Marchena (Tejada/Sabicas, 1990) con Sabicas 12.- Defender Andalucia (Enrique Morente, 1977) 13.- Anochece (Carlos Cano, 1976) Con Carlos Cano 14.- Ole Aman (2005) con Ömer Faruk Tekbilek 15.- Soneto X (Enrique Morente, 2009) con Orquesta Chekara de Tetuán 16.- Adagio (Popular/Enrique Morente, 2012) con Estrella Morente 17.- Fin de Fiesta (años ’80) con miembros del grupo Guadalquivir
En este programa número 32 de Alegría Literaria, repasaremos obras que fueron autoeditadas por el narrador, poeta, periodista, músico y docente Ariel Cóceres, quien nació en septiembre de 1980 en El Colorado, provincia de Formosa (Argentina). Es la segunda parte del programa número 29, en el que nos contó sobre su obra en el periodo de 2006 a 2011.
Editorial Autogestiva El Colorado (Formosa, Argentina)
Corazón de asfalto. Ariel Cóceres
En este segundo audio repasamos, en su propia voz, algunas de las obras que van desde «Corazón de Asfalto» (2012), «El escrDiente» (2013), y «Entre Monomios y Poliovios» (2016), hasta «Úcrono» (2021).
También escucharemos un capítulo de la antología de audiorrelatos «Los PoloVios». El concepto de PolioVio, nace hace más de una década atrás, y madura en cada obra literaria, estas son publicadas de manera independiente por Adustiones Libertarias, editorial autónoma.
Los PolioVios. Ariel Cóceres.
CRÉDITOS
Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz
LECTURAS
Las lecturas pertenecen a otro de sus programas radiales “Los PolioVios, ciclo de lectura” y las lecturas que aparece en este programa son:
Corazón de asfalto (Fragmentos) – Poemas
El escriDiente (Fragmentos) – Novela
Animado – Poema
Exilio – Microrrelato-poemas
Úcrono – Microrrelatos
Entre Monomios y Poliovios. Ariel Cóceres
MÚSICA
La música utilizada también es de su propia autoría, son adaptaciones de las obras, los temas que se utilizan en este programa son:
