Luis Cobo, Manglis, el antilla de Triana


En este programa número 48 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de Luis Cobo, más conocido como Manglis, guitarrista, compositor, arreglista y productor musical sevillano, nacido en el barrio de Triana el 12 de noviembre de 1951. Cobo es uno de los personajes históricos del llamado Rock andaluz.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra de tres discos más un concierto. Las dos primeras canciones son de su primera etapa con el grupo Guadalquivir, la tercera pertenece a su participación del grupo que él mismo fundó, Manteca, y a partir de ahí la música que escucharemos procede del concierto de reencuentro con la formación originaria del grupo Guadalquivir en la Bienal de Flamenco 2008.

1. Guadalquivir («Guadalquivir», 1978)
2. Camino del concierto («Camino del concierto», 1980)
3. Bailando con cabras («Bailando con cabras», 1998)
4. La Danza de Los Tigres (Bienal de Flamenco, 2008)
5. El Manglis (Bienal de Flamenco, 2008)
6. Bulerias del Compás Machine (Bienal de Flamenco, 2008)
7. Baila Gitana (Bienal de Flamenco, 2008)

FUENTES

http://www.arabiandrock.org/manglis.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Cobo

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Julio Matito, cantautor de las praderas


En este programa número 47 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Julio Matito, cantautor andaluz y fundador de los Smash. Un cantautor que nunca se vendió, y eso le costó la vida. Hablamos sobre todo sobre su etapa en relación a las organizaciones políticas y lo que eso le supuso.


Julio Matito escribió, impulsado por Gonzalo García Pelayo, el «Manifiesto de lo borde»:

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)

• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

– Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

– Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

– Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

– Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

– No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

– Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

– Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran».

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Salud», disco que creó al final del franquismo con la esperanza de que el PSOE fuera un verdadero impulsor de la transformación social en el estado español. Para las letras de este disco se apoyó en algunos poemas de José Miranda de Sardi, maestro y poeta anarquista de Chipiona (Cádiz) fusilado por las tropas franquistas en 1936. Añadimos al final una canción no emitida en el Musical Express de 1979 que supuso el reencuentro de los Smash. Julio Matito murió al día siguiente de esta emisión en unas circunstancias poco claras. Es toda una declaración de lo que supuso la transición española y el papel de los partidos de izquierdas en esta transición.

1. Burgués (J. Matito – M. de Sardi)
2. Andaluces (J. Matito)
3. Maldición (J. Matito – M. de Sardi)
4. En memoria de un Dictador (J. Matito)
5. Poema a José Miranda (J. Matito)
6. Pistolas (J. Matito – M. de Sardi)
7. Razones (J. Matito – M. de Sardi)
8. Amada Mía (J. Matito)
9. Explosión (J. Matito)
10.»Fuera de la ley»




DOCUMENTAL La ciudad del Arco Iris (2004. Dir.: Gervasio Iglesias)
https://youtu.be/20VJwA24ewA


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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios

En este programa número 46 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Omara Portuondo, artista cubana que lleva más de 70 años alegrándonos con su música en los escenarios.


Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.



La música que escucharemos tras la presentación es de su disco «Gracias» que celebra sus 60 años sobre el escenario (2008):

1.-Yo Vi (Henry Salvador)
2.-Adiós Felicidad (Ela O’Farrill)
3.-O Que Será (À Flor Da Terra) con Chico Buarque (Chico Buarque)
4.-Vuela Pena (Amaury Pérez)
5.-Cuento Para Un Niño (Rojas Torrente)
6.-Àmame Como Soy con Pablo Milanés (Pablo Milanés)
7.-Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
8.-Cachita con Rossío Jiménez
9.-Rabo De Nube (Silvio Rodríguez)
10.-Gracias con Jorge Drexler (Jorge Drexler)
11.-Nuestro Gran Amor, al bajo Cachaíto López y al piano Chucho Valdés (Ariel Jiménez)
12.-Lo Que Me Queda Por Vivir (Alberto Vera)
13.-Drume Negrita con Richard Bona (Richard Bona)

FUENTES

http://omaraportuondo.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Omara_Portuondo
https://www.cancioneros.com/co/146/2/omara-portuondo-publica-gracias-el-disco-con-el-que-celebra-sus-60-anos-de-profesion-por-ferran-esteve
https://www.youtube.com/watch?v=7XtXuDhTsko (Vintage Music FM)

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El rock sinfónico de los New Trolls



En este programa número 45 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos de los New Trolls, banda italiana fundada a mediados de la década de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo , Mauro Chiarugi, Giorgio D’Adamo y Gianni Belleno decidieron formar una banda llamada New Trolls, en honor al nombre de la banda anterior de uno de ello, Los trolls…

La banda hizo uno de los mejores conciertos en Italia en ese momento, y el guitarrista inspirado en Hendrix Nico Di Palo fue uno de los primeros héroes de la guitarra italiana.

Su primer álbum de larga duración, Senza orario Senza bandiera , llegó en 1968 con letras escritas por Fabrizio de André

En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: Concerto grosso per i New Trolls . El álbum fue un fantástico ejemplo de la experimentación del rock sinfónico temprano, con arreglos de música clásica escritos por el compositor Luis Enriquez Bacalov. Como el primer esfuerzo en Italia para fusionar la música rock con tratamientos clásicos, este álbum todavía se considera uno de los lanzamientos de rock progresivo italiano más importantes de la historia.

Después vinieron las separaciones, su ida hacia el pop, etc. En España fueron famosos por su canción Que idea en 1980.

En 2001, se lanzó un set de dos discos acreditados por De Scalzi que retoma el «Concerto Grosso». Grabado en vivo, el primer disco incluye reelaboraciones de pistas antiguas, mientras que el segundo es una interpretación completa de «Concerto grosso per i New Trolls» con orquesta completa, con motivo del 30 aniversario del «Concerto Grosso nº 1».

La música que escucharemos tras la presentación es «La storia dei New Trolls»:
1.-Allegro
2.-Adagio (Shadows)
3.-Cadenza / Andante Con Moto
4.-Shadows (Per Jimi Hendrix)
5.-In St. Peter’s Day
6.-Vivace
7.-Andante (Most Dear Lady)
8.-Intro A Moderato
9.-Moderato (Fare You Well Dove)
10.-Le Roi Soleil
11.-Una Miniera
12.-Preludio / Signore, Io Sono Irish
13.-Wings
14.-Dreams And Tears

FUENTES
https://en.wikipedia.org/wiki/New_Trolls
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=2101
https://www.discogs.com/es/La-Storia-Dei-New-Trolls-Concerto-Grosso-Live/release/12864868
http://memoriasa45.blogspot.com/2006/09/olvidados-ii-new-trolls-el-gran_12.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Senza_orario_Senza_bandiera

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Vinicius de Moraes, con María Creuza y Toquinho


En este programa número 44 de Alegría Libertaria, traemos la música de Vinícius de Moraes, cantautor brasileño.

Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morai nació en el barrio de la Gavea de Río de Janeiro a la hora del alba un 19 de octubre de 1913.

Mientras se licenciaba en Derecho, por cuyos estudios luego haría carrera diplomática en destinos como Los Ángeles o París, aquel joven inquieto ya se hacía hueco entre las letras con la publicación de libros como Caminho para a distância, Forma e exegese o Ariana, a mulher. En realidad, Vinicius de Moraes siempre fue escritor antes que músico. El autor brasileño Drummond de Andrade dejaría dicho que Moraes “fue el único poeta que vivió como un poeta”. Esto fue favorecido por la dictadura brasileña que lo destituyó de sus cargos diplomáticos
Vinícius, María Crauze e Toquinho
No obstante, fue su relación con la música lo que acabó dándole gran notoriedad, teniendo en su biografía artística un primer hito que marcaría el devenir de la cultura popular brasileña y… podría decirse que planetaria. Corría el año 1956 y Vinicius transmutaba el Orfeo griego en un Orfeo negro y brasileño. El estreno del montaje teatral Orfeu da conceição en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, con decorados de Oscar Niemeyer y música del pianista y compositor Tom Jobim, obtuvo el reconocimiento total de la comunidad creadora brasileña, que años más tarde volvería a rendirse ante su versión cinematográfica, la mencionada Orfeo Negro.

A Vinicius de Moraes de Pablo Neruda en 1966

«No dejaste deberes sin cumplir
Tu tarea de amor fue la primera:
Jugaste con el mar como un delfín
Y perteneces a la primavera.

¡Cuánto pasado para no morir!
¡Y cada vez la vida que te espera!
Por ti Gabriela supo sonreír
(Me lo dijo mi muerta compañera).

No olvidaré que en esa travesía
Llevabas de la mano a la alegría
Como tu hermano del país lejano

Del pasado aprendiste a ser futuro
Y soy más joven porque en un día puro
Yo vi nacer a Orfeu de tu mano».

Vinicius tenía dos grandes rasgos: la generosidad y el humor. Decía que lo peor del mundo es la gente grosera y, después, la gente mezquina. Según él, la gente mezquina con las cosas materiales también lo es con los sentimientos. Tampoco soportaba a la gente sin sentido del humor. Solía decir que, a veces, es mejor alguien sin carácter que alguien sin humor.

Como dijo su mujer de él, «Vinicius, se todos fossem iguais a você / Que maravilha viver!».

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas cantadas junto con María Creuza y Toquinho, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «O Grande Encontro», de 1979, un año antes de su muerte, junto con los mismos intérpretes:

1.-Canto de ossanha
2.-A Felicidade
3.-Garota de Ipanema
4.-Irene
5.-Tarde em Itapoã
6.-Eu Sei Que Vou Te Amar
7.-Maria Vai Com As Outras
8.-Samba em Prelúdio
9.-Para Viver Um Grande Amor
10.-Minha Namorada
11.-Testamento
12.-Morena Flor
13.-Regra Três
14.-A Tonga da Mironga do Kabuletê
15.-Que Maravilha
16.-No Colo da Serra
17.-Você Abusou

FUENTES

https://elpais.com/cultura/2013/10/08/actualidad/1381221128_923855.html
https://elcultural.com/Vinicius-de-Moraes-en-la-eternidad-y-en-todo-momento
https://youtu.be/kPU-nNzqegA

Película «Orfeo Negro» (1959)


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