Aguaviva, una construcción colectiva


En este programa número 33 de La Alegre Corchea Libertaria, traemos a un grupo muy peculiar que aúna lo artístico, lo social y lo político de forma creativa, un grupo que supuso una nueva forma de comprender lo musical: Aguaviva.


Lo más llamativo como grupo es que no tuvo componentes fijos, a los conciertos y grabaciones iba quien podía y quería, y de hecho no se sabe si eran 12 miembros, 30 o 60… De esa riqueza, surgen formas muy diversas de expresión, que es un entrelazar entre las formas de cantautor@s, referencias al teatro griego clásico, poetas conocidos y también arrinconados por su compromiso político y social y muchas más cosas que contamos en este programa.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de canciones de sus diversos discos (1969-1979):
  1. Me queda la palabra (poema de Blas de Otero)
  2. La canción del hombre libre (poema de Celso Emilio Ferreiro)
  3. La ciudad es de goma (poema de Gabriel Celaya)
  4. Cantaré (Aguaviva)
  5. Federico (Aguaviva)
  6. La guerra que vendrá (Bertolt Brecht)
  7. El último soldado (poema de Francisco Gálvez)
  8. Pon tu cuerpo a tierra (poema-taranto de José Heredia Maya)
  9. Los cuentos (poema de León Felipe)
  10. Poetas andaluces (poema de Rafael Alberti)
  11. Por si amanece (poema de Juan de Loxa)

FUENTES

http://www.cancioncontodos.com/autor/aguaviva-grupo
https://es.wikipedia.org/wiki/Aguaviva_(banda)

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

José Afonso, un cantautor desempoderado


En este programa número 32 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar a José Afonso, cantautor portugués nacido en Aveiro (Portugal) el 2 de agosto de 1929.



Es especialmente recordado como compositor del tema popular Grândola, Vila Morena, que sirvió de contraseña para el inicio de la Revolución de los Claveles el 25 de abril de 1974. Además de sus estudios de la música tradicional lusitana y africana, se ha destacado su implicación política como compositor de canción protesta contra la dictadura de Salazar. Han cantado sus canciones artistas como Dulce Pontes, Madredeus, Siniestro Total, Joan Baez, Amélia Muge, Sérgio Godinho o Patxi Andión. Pete Seeger, Daniel Viglietti, Mercedes Sosa, Paco Ibáñez y Luis Pastor reconocían en éI al maestro.




Después de la presentación, podrá escucharse el disco «Cantigas do maio» (1971), considerado en 1978 el Mejor Álbum de Siempre de la Música Popular Portuguesa, y «Venham mais Cinco» (1973):

1.Senhor arcanjo (José «Zeca» Afonso)
2.Cantigas do maio (Popular portuguesa – José «Zeca» Afonso)
3.Milho verde (Popular portuguesa)
4.Cantar alentejano o [Catarina Eufémia] (José «Zeca» Afonso)
5.Grândola, vila morena (José «Zeca» Afonso)
6.Maio, maduro Maio (José «Zeca» Afonso)
7.Mulher da erva (José «Zeca» Afonso)
8.Ronda das mafarricas (António Quadros – José «Zeca» Afonso)
9.Coro da primavera (José «Zeca» Afonso)

1.Rio largo de profundis (José «Zeca» Afonso)
2.Era um redondo vocábulo (José «Zeca» Afonso)
3.Nefretite não tinha papeira (José «Zeca» Afonso)
4.Adeus ó serra da Lapa (José «Zeca» Afonso)
5.Venham mais cinco (José «Zeca» Afonso)
6.A formiga no carreiro (José «Zeca» Afonso)
7.Que amor não me engana (José «Zeca» Afonso)
8.Paz poeta e pombas (José «Zeca» Afonso)
9.Se voaras mais ao perto (José «Zeca» Afonso)
10.Gastão era perfeito (José «Zeca» Afonso)

FUENTES

https://www.entrelineas.org/revista/jose-afonso-y-la-revolucion
https://elpais.com/diario/1987/02/24/cultura/541119606_850215.html
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cantigas_do_Maio

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Daniel Viglietti y «La canción de los prisioneros», recital inédito con Eduardo Galeano


En este programa número 30 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar a Daniel Viglietti por el día de su nacimiento.
Daniel Viglietti con Ángel Parra

Daniel Alberto Viglietti Indart (24 de julio de 1939 – 30 de octubre de 2017) cantante, compositor y guitarrista. Nació en Montevideo, Uruguay.

Su obra en muchas ocasiones fue atacada por su notable contenido izquierdista y de reivindicación social. Sus letras estaban ligadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica.

Recordemos que este periodo el país uruguayo estaba viviendo un momento de represión de los movimientos de izquierda que antecedió al golpe de estado cívico-militar de 1973, como era esperado Viglietti fue preso en 1972. Su situación causó tanto revuelo en el mundo entero que se adelantaron varias acciones para su liberación, en el exterior también lo hicieron personajes como Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar y Oscar Niemeyer. Al ser liberado tuvo que exiliarse en Argentina, luego se establecería en Francia por once años. Durante el exilio continuó componiendo, pero no solo fueron publicados cuando regresó a su país.

El amor que el pueblo le tenia en Uruguay era notable, en el momento en que regreso el 1 de septiembre de 1984 a la ciudad de Montevideo fue recibido por miles de personas en un recital.

Desde entonces editó y reeditó numerosos trabajos entre los que se destaca, el más conocido: A dos voces con Mario Benedetti en 1985, poeta uruguayo que compartió exilio con el compositor. Silvio Rodríguez le entregó el premio Noel Nicola el 7 de octubre de 2015, otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. También recibió premios en el festival de canción de Cataluña. Realmente debemos mencionar que su obra musical es excepcional tanto en sus letras como en sus sonidos y mezclas de la música clásica y del folclore uruguayo y latinoamericano. También se admira el trabajo que realizó de musicalizar los poemas de Líber Falco, César Vallejo, Circe Maia, los españoles Rafael Alberti y Federico García Lorca, el cubano Nicolás Guillén entre otros.

Sus temas siguen siendo muy populares, aunque claramente existen composiciones más conocidas, por ejemplo: A desalambrar, Canción para mi América, Milonga de andar lejos y Gurisito. Su obra tiene proyección mundial, y ha sido interpretada por cantantes de varias nacionalidades, como Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Alí Primera, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo entre muchos otros.


En este programa hemos querido traer un recital inédito. El 30 de enero de 1983 Daniel Viglietti y Eduardo Galeano presentaron el recital  “La canción de los prisioneros” basado en textos escritos en hojillas de tabaco y sacados en forma clandestina del penal de Libertad. Organizado por el Comité de Solidaridad con la Lucha del Pueblo Uruguayo, se llevó a cabo en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid y los fondos recaudados fueron destinados a la ayuda solidaria a familiares de presos políticos en Uruguay. La canción “A veces”, musicalizada y cantada por Daniel Viglietti no tiene ningún otro registro conocido que este recital, y que yo sepa nunca más la cantó.

El recital corresponde a la fecha del 30 de enero de 1983 y fue registrado espontáneamente por el argentino Alberto Gambino, compositor y musico bandoneonista, que también cumpliría años en julio, el 28.

Estos son los temas cantados y recitados que se escuchan después de la presentación:
1.- Duerme negrito – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano
2.- Gente que creo y quiero – Eduardo Galeano con la música de Daniel Viguietti
3.- Daltónica – Daniel Viglietti
4.- Los basurales: la última imagen de mi país – Eduardo Galeano
5.- El Chueco Maciel – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano
6.- Lo peor es aprender y enseñar a mentir – Eduardo Galeano
7.- La canción para armar – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano
8.- Espejito, espejito: ¿cuál es la dictadura más hermosa del mundo? – Eduardo Galeano
9.- El diablo en el paraíso – Daniel Viglietti
10.- A veces – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano

Fuentes:

https://historia-biografia.com/daniel-viglietti/
https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Viglietti
Música encontrada en el canal El libertario
https://www.youtube.com/channel/UCsT5H6yJSnwJ5-1ErymktCw/featured
Texto del recital:
https://intercambiouruguay.wordpress.com/2015/04/16/daniel-viglietti-y-eduardo-galeano-1983-la-cancion-de-los-prisioneros-30-de-enero-de-1983/

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Rubén Blades, el poeta de la salsa


En este programa número 29 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos celebrar el cumpleaños de Rubén Blades, el poeta de la salsa.


Rubén Blades (Ciudad de Panamá; 16 de julio de 1948), es un cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y humanista Panameño. Ha desarrollado gran parte de su carrera artística en la ciudad de Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón para el sello discográfico Fania. Su estilo ha sido calificado como «salsa intelectual» y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica.

«Siembra» es el segundo álbum realizado en conjunto por Willie Colón y Rubén Blades que fue lanzado en 1978. Es considerado un clásico de la música salsa, el más vendido del sello Fania Records, y probablemente de la historia de este género. «Siembra» surgió en un momento que la salsa estaba en decadencia, y cuyos cantantes intentaban ingresar al mercado de la música de moda como era el disco. Es considerado el álbum más vendido en la historia de la música salsa.

Estas son las canciones que suenan tras la presentación (del disco «Siembra»):
«Plástico» (Rubén Blades)
«Buscando guayaba» (Rubén Blades)
«Pedro Navaja» (Rubén Blades)
«María Lionza» (Rubén Blades)
«Ojos» (Johnny Ortiz)
«Dime» (Rubén Blades)
«Siembra» (Rubén Blades)

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades
https://es.wikipedia.org/wiki/Siembra_(%C3%A1lbum)
https://www.cibercuba.com/noticias/2019-02-20-u1-e199291-s27061-silvio-rodriguez-responde-ruben-blades-piensas-venezuela-tiene

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Woody Guthrie, el cantautor que surgió del polvo (y se fue con el viento)







En este programa número 28 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar al cantautor folk estadounidense Woody Guthrie.






Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912-Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un músico y cantautor folk estadounidense. Prolífico e influyente, fue conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como contra el fascismo y toda explotación humana. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land».

A los 19 años, dejó su hogar para instalarse en Texas, donde conoció y se casó con Mary Jennigs, con la que tendría tres hijos, Gwen, Sue y Bill. Por entonces hizo su primer intento -que no prosperó- de dedicarse a la música, formando junto con Matt Jennings y Cluster Baker The Corn Cob Trio. Se vio obligado, a causa del Dust Bowl, a abandonar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como «okies» (de Oklahoma), aunque procedían también de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, viajó hasta California, siendo testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas. La huella de estos viajes se encuentra en muchas de sus canciones, como «I Ain’t Got No Home», «Goin’ Down the Road Feelin’ Bad», «Talking Dust Bowl Blues», «Tom Joad» o «Hard Travelin'». En 1937 se hizo famoso en Los Ángeles, junto con Maxine «Lefty Lou» Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista, People’s Daily World, acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World.

En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. Por entonces hizo sus primeras grabaciones de importancia: varias horas de conversación y canciones, que fueron grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso, y un álbum, Dust Bowl Ballads, para la compañía RCA Victor, en Camden, Nueva Jersey. Empezó a escribir una narración semiautobigráfica sobre sus experiencias en los años del Dust Bowl, Bound for Glory, que se publicaría en 1943.

En 1940, Guthrie escribió la más famosa de sus composiciones, la canción «This Land Is Your Land», inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos, y elaborada como una respuesta a la canción «God Bless America», de Irving Berlin, que Guthrie consideraba demasiado complaciente y poco realista (estaba harto de escuchársela cantar en la radio a Kate Smith).

Estas son las canciones que se escuchan tras la presentación:
House of the Rising Sun
This land is your land
Sacco & Vanzetti’s letters (1947-1951) (con Pete Seeger)
Dust Bowl Ballads (compilación):
Talkin’ Dust Bowl Blues
Blowing Down That Old Dusty Road
Do-Re-Mi
Dust Can’t Kill Me
Tom Joad Part I
Tom Joad Part II
The Great Dust Storm
Dusty Old Dust (So Long It’s Been God To Know Yuh)
Dust Bowl Refugee
Dust Pneumonia Blues

Fuentes

https://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie
Con destino a la gloria (Bound for Glory, 1976). Películas basada en la autobiografía de Guthrie, dirigida por Hal Ashby y protagonizada por David Carradine.
Versión «Esta tierra es mi tierra» en castellano: https://esunrobo.bandcamp.com/track/esta-tierra-es-nuestra

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