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SUNFAIA, la ecléctica mezcla sin complejos. Entrevista y canciones

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Con un particular y reconocible sonido, Sunfaia es una banda madrileña que inició sus andanzas musicales en el año 2010. Integrada por Aitor Gascón (voz y guitarra), Karra Gahete (guitarra), Jorge Falcones (bajo) y Dani Enríquez (batería y percusión), Sunfaia se caracteriza por una filosofía abierta y sin complejos, propia de la vena creativa que comparten todos sus integrantes: “Todo lo que entra por nuestros oídos se mezcla en nuestro cerebro y nunca lo limpiamos.”

La mezcla de rock con trazas de grunge, stoner, reggae, funk o soul es la experimental nota de este grupo que gusta de la fluidez y la soltura a la hora de crear. “Cada tanto le pegamos patadas al manual”, dice Sunfaia, y sin dudas, se orientan en esa dirección porque entienden que “no hay evolución siguiendo la norma.”

Referencias y cruzamientos de influencias musicales personales, curiosidades y lecturas detonan los impulsos de experimentación de este grupo inclasificable. Mestizaje musical, desobediencia y libertad creativa se unen en la construcción colectiva de las canciones maduras y sólidas que se enorgullecen de tocar y compartir. “Disfrutamos cada fase del proceso”, cuentan, manteniendo la alegría y la pasión intactas que les hizo compartir la experiencia de autoproducir sus propios discos como La Resistance (2015) con el apoyo de amistades y varias personas en el financiamiento colectivo.

Luego de cuatro años, aparece su último disco Horizontes de sucesos (2019), un “proceso redentor” para sus integrantes en muchos sentidos. Conservando algunos matices de La Resistance, este disco juega con la velocidad, la intensidad y las sonoridades mezcladas de estilos de rock.

Entre la fluidez del caos creativo y la constancia del trabajo – algo que han demostrado en discos anteriores como The Secret Combustion (2012), el EP acústico Espontánea (2013) o el single Sunny nights (2014)-, Sunfaia es la ecléctica mezcla sin complejos.

Tras la presentación, acompañada de la canción “Los Dueños del Tiempo”, del disco Horizontes de sucesos, comienza la entrevista a Sunfaia. Luego, escucharemos las canciones elegidas por sus propios integrantes y una canción por parte de la anfitriona del programa.

  1. Noche de Luces – Horizontes de sucesos
  2. Wounded Knee – Horizontes de sucesos
  3. Marea Negra – Horizontes de sucesos
  4. Breve Historia del Mundo –La Resistance
  5. Wetiko- Horizontes de sucesos

Podés escuchar más de su música y ver sus videos en los siguientes enlaces:

https://sunfaia.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/album/1vqN2hykhI6x3ObOriRURK?nd=1sHidh https://www.youtube.com/channel/UCD9Zqbu2vYTMzffpWgDbXQQ

O seguirles en sus redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/sunfaia

Instagram: https://www.instagram.com/sunfaia/

Facebook: https://es-la.facebook.com/OficialSunfaia

CRÉDITOS:

Fotografía: PH Blanquinni /Gentileza Sunfaia
Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Asamblea de Vecinxs Epuyén

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La Asamblea de Vecinxs de Epuyen se conforma a partir de un desprendimiento de una asamblea mayor, que fue dejando sus principios asamblearios en el camino y se conformó como una «organización no gubernamental con personería jurídica.» Aquellos que nos sentíamos convocados por los principios asamblearios de búsqueda de consensos para las decisiones y la acción conformamos la Asamblea de Vecinxs. Nos ocupamos de cuestiones relacionadas con los bienes comunes, o, con el concepto mapuche de ixofil mogen, que contempla todos nuestros ecosistemas, los relacionados con el ambiente pero también desde una visión social y espiritual.

En ese sentido no sentíamos que un modo de operar relacionado a la burocracia estatal nos representara. Formamos parte de la Unión de Asambleas Comunitarias de Chubut (UACCh), que es una asamblea de asambleas y que repercute en otras, donde nos hallamos con otros iguales como Unión de Asambleas Patagónicas y así…

Nuestro modo de funcionar es abierto, no imponemos condiciones para formar parte de la Asamblea, así como tampoco tenemos roles fijos. Cada persona que desea participar lo hace, sin delegar ni representar a nadie más allá de su propia libertad en albedrío. Creemos en la defensa de los bienes comunes con una mirada social y colectiva. Somos fluidos como el agua que defendemos. Eso somos e intentamos la Asamblea de Vecinxs de Epuyen.

Enlace a blog de la Asamblea:   https://asambleadevecinosepuyen.blogspot.com/?m=1

CRÉDITOS:

Música grupo HUMO

Temas: El Saler y La tierra se llama Juan

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Sara González, su voz se llama protesta y popular

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En este programa número 81 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la música de Sara González, cantautora y música de la nueva trova cubana.

Nace en Marianao, La Habana el 13 de julio de 1951. Su padre fue tabaquero y su madre costurera; ambos poseían un alto sentido de la cubanía y de la justicia, así como un enorme gusto por la música y el baile, todas esas cosas le fueron transmitidas a la pequeña Sara.

Imagen de La Jiribilla

Inició sus estudios de guitarra con Rafael Enrizo (Nené); posteriormente ingresó en 1966 en el Conservatorio Amadeo Roldán, donde estudió, hasta 1970, viola. Al inicio de los 70 realizó incursiones en el canto.

Durante su época de estudiante conoció a los jóvenes trovadores Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, quienes junto con Noel Nicola fundaron el Movimiento de la Nueva Trova, siendo uno de sus principales exponentes. Ellos la estimularon para que musicalizara los Versos Sencillos de José Martí -su primer disco LP- y de ahí nació su vinculación con ese movimiento musical, dentro del cual se ha caracterizado por ser la voz femenina más representativa.

Estudió en la Escuela Nacional de Instructores de Arte fue alumna de Leopoldina Núñez y Vicente González-Rubiera (Guyún); al terminar sus estudios se integró al cuerpo de profesores de esta institución. Recibió clases de composición, armonía y orquestación del maestro Leo Brouwer durante su estancia en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), en el cual ingresó en 1972, de esta etapa de su vida expresó:

La estancia en el Grupo me enseñó a trabajar en colectivo. Además, Leo nos enseñó, dilucidando problemas conceptuales y llevándonos a enfrentar la creación a partir de un criterio definido. En las clases analizábamos desde lo más popular hasta lo más complicado. Y no había convencionalismos. Leo llegaba y nos resumía los aspectos básicos de la armonía en diez minutos. En verdad, esa etapa de aprendizaje constituyó casi un privilegio como artista, porque no coinciden siempre el apoyo de una institución, un maestro semejante y compañeros como aquellos (…).

Integró un dúo ocasional con Pedro Luis Ferrer y luego formó parte de Los Dimos, con Georgia Guerra y Jesús del Valle (Tatica), con los que cantó obras de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Sara también produjo música para cine, televisión y radio además de participar en varios discos colectivos junto a otras figuras del Movimiento de la Nueva Trova y en el GES.

«Su voz es potente, de buen timbre y amplia coloratura». Como creadora, según Víctor Casaus, sus canciones asumieron, «desde la autenticidad y el talento, el reto de la comunicación inmediata y del ejercicio de la épica en los grandes hechos históricos y en la acción cotidiana. La poesía y la música, puestos al servicio de un medio —el cine—que les determinaba los temas, salieron airosos, a punta de talento y autenticidad, dejándonos para la memoria de la cultura, por ejemplo, aquella reconstrucción del Programa del Moncada (“Su voz llena el salón/ solo quien fue tan herido/ la patria humillada ha visto…”), en que se desgranaban los temas sociales, considerados tantas veces como áridos y difíciles de traducir a los lenguajes del arte.

Ahí reside posiblemente la explicación para la maravilla de este misterio: aquellas canciones no pretendían traducir la historia a otro lenguaje, el del arte, sino que fundían en sus palabras —con “sangre del corazón y de la verdad que entraña”, como diría la propia Sara— las esencias de ambas expresiones de la creación humana, haciéndolas una sola, compleja e intensa, llena de retos, riesgos y búsquedas […]». Pero ella tiene una peculiar manera de expresar su manera de hacer y de donde viene: «Yo digo que el son es mi raíz, y al que pretenda devaluarme le propongo que traiga a Bach… a ver si puede repartir güiro, tumbadoras, claves, bongó e inspiración en cuatro voces.» En el Cubadisco 2002, obtuvo una nominación por su disco Sin ir más lejos.

Músicos acompañantes:
Sara González compartió el escenario con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Augusto Blanca, Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Pete Seeger, Roy Brown, Pedro Guerra, Beth Carvalho, Liuba María Hevia, Anabell López, Marta Campos y Heidi Igualada entre otros artistas.

La música que vamos a escuchar tras la presentación es el disco Mírame (1988) y, a partir de la canción 13, una selección de La alegre corchea libertaria:
01. Mírame (Pepe Ordás) *con Pepe Ordás
02. Querer tener riendas (Silvio Rodríguez) *con Silvio Rodríguez
03. Amor de millones (Sara González) *con Pepe Ordás
04. De donde viene el amor (Pepe Ordás)
05. Quiero hablar contigo (Carlos Puebla)
06. Dime dónde cantar (Sara González)
07. Al Caribe mi cantar (Sara González)
08. La guitarra (Otto Fernández, Amaury Pérez) *con Amaury Pérez
09. Nadie sabe de mi corazón (Ireno García)
10. Como una sola voz (Pepe Ordás)
11. Canción (Nicolás Guillén – Pablo Milanés) *con Pablo Milanés
12. Hay todavía una canción (Marta Valdés)
13. Yo soy el Punto cubano (Celina González/Reutilio Domínguez)
14. No lo van impedir (Amaury Pérez)
15. Son oscuro (Noel Nicola)
16. ¿Qué dice usted?
17. Yo sacaré lo que en el pecho tengo (José Martí)
18. Su nombre es pueblo (Eduardo Ramos)

CRÉDITOS

https://www.ecured.cu/Sara_Gonz%C3%A1lez

http://www.lajiribilla.co.cu/2012/n561_02/561_27.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

La alegría como forma de lucha y disidencia

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En este programa número 29 de Alegría Libertaria, de nuestra radio libre online también denominada Alegría Libertaria, os compartimos el programa que preparamos para la emisión del Tercer Cadenazo de Radios Libres contra la nueva anormalidad, luchas y disidencias, emitido el 28 de junio de 2020, emisión que además estuvo interconectada con la Revuelta Radial x el apoyo mutuo, del otro lado del océano.

Más información sobre este cadenazo:
https://alegrialibertaria.org/wp/3er-cadenazo-de-las-radios-libres-luchas-y-disidencias-en-la-nueva-anormalidad/

Hemos participado en este programa:

  • Javier Encina desde Sevilla (Andalucía)
  • Ainhoa Ezeiza desde Alegría-Dulantzi (Araba)
  • Nahia Delgado de Frutos desde Donostia (Gipuzkoa)
  • Sinaí Rivera Martínez desde Ciudad de México
  • Pedro García Olivo desde Aldemuz (Valencia)
  • Virginia Noelí Barré desde Rosario (Argentina)

A lo largo del programa hablamos de la alegría, de la alegría como forma de lucha y disidencia. Comprendiendo la disidencia no como conformación de identidades alternativas sino como forma de disenso, y la lucha no como una conquista de derechos sino como la autogestión de la vida cotidiana.

A veces, nos parece, o nos han hecho creer, que para luchar hay que estar ordenados y serios, como en los ejércitos, en las fábricas… cómo vas a reirte en estas circunstancias tan difíciles… Sin embargo, en las luchas populares la risa y la alegría son potenciadores de aperturas hacia situaciones que antes de que ocurran aparecen como imposibles. Los mundos nuevos aparecen con el sonido de las risas. Por eso, no se puede comprender la revolución sin baile, o un mundo nuevo sin alegría…

Esto no tiene nada que ver con el espectáculo de la Felicidad, que nos lleva a la posición de ver el mundo pasar, a aplaudir o a mostrar, que no es más que otra forma de consumo. Ni con la educación para la felicidad, que está sembrada de palabritas como “logro”, “Éxito”, “objetivos”, y ahora también con otras como “empoderamiento”, “mindfulness”, “resiliencia”…

Identificamos como potenciadores de la risa, de la alegría popular, la comida-bebida, el amor-sexualidad y la violencia antiinstitucional-sociedad de los iguales.

Sabemos que compartir la comida nos hace sentir alegría, pero no solo el consumirla sino el prepararla juntas, conseguir los alimentos, compartir los saberes…

El amor-sexualidad que genera risa y alegría popular es el que se aleja del consumo de cuerpos provocado por deseos individualistas, ese consumo de cuerpos en comparación que, en el mismo acto de observación, se observan y son observados, convertidos así en objetos. Es la alegría del encuentro, cuerpos que en sí mismos son relación.

La violencia anti-institucional es la violencia que no solamente nos hace ateos frente a las religiones, sino que además nos hace renegar del Estado, tomar una posición reversiva ante el Poder, que nos ayuda a comprender una sociedad de iguales.

Así, con esta explosión de sentidos, la risa abre puertas a los simulacros, dándose entonces un paso a lo colectivo. El aprovechamiento de una oportunidad ante una cosa imposible que vamos a hacer va precedido de unas risas complices. De esta manera podemos decir que las risas son imprescindibles para la transformación social en las culturas populares.

Decíamos que las risas parece que desencajan el ser, y hacen estar de una forma completa y compleja, abandonamos el disfraz de la identidad y nos mestizamos, entremezclamos, entrelazamos, en las identificaciones de un momento concreto, con los sentidos físicos, la afectividad, la proximidad, la oportunidad… nos dejamos fluir, y eso hace que se comience a afinar melodías distintas y diversas, como ocurre en el simulacro que es el carnaval popular.

Os traemos, así, algunas vivencias en las que hemos participado las personas que vamos interviniendo a lo largo del programa.

CRÉDITOS

Sintonía: Alegría – Albertucho

Canciones

  • La canción del mariquita – Diego Carrasco, Miguel Poveda y un diálogo musical entre el grupo Jarcha y Las Peligro (letra: Federico García Lorca; música: Carlos Cano)
  • En la plaza de mi pueblo – Reincidentes

Referencias bibliográficas

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Pata Negra: la pobreza como opción de libertad, anarquía y caos creativo

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En este programa número 80 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos este recuerdo de Sevilla, de la sevilla de la gente, con el grupo de blues, flamenco y rock Pata Negra.

Pata Negra fue una banda española de flamenco fundada, en 1978, en el barrio las 3000 Viviendas de Sevilla y liderada por los hermanos gitanos Raimundo Amador y Rafael Amador tras la disolución de su anterior grupo, Veneno (del que también formaba parte el músico Kiko Veneno).

Su estilo mezcla flamenco, rock y, sobre todo, blues (síntesis que el propio grupo llamaba «blueslería»). Su álbum «Blues de la Frontera» (1987) fue reconocido como uno de los mejores discos editados en España en la década de 1980.

Estos son algunos fragmentos de la entrevista a Marcos Gendre por la publicación de su libro: «Blues de la frontera. Anarquía y libertad de los Amador«, entrevista en el periódico Público.

¿Qué significó Pata Negra?
El comienzo y el fin de una revolución, que empezó con Veneno y Lole y Manuel, y que con ellos murió.

¿Qué pierden Rafael sin Raimundo y Raimundo sin Rafael?
Rafael Amador fue el único de los dos que consiguió sacar un disco a la altura de lo que habían hecho juntos, caso de Inspiración y locura. No obstante, pierde el orden que le daba su hermano.
En realidad, Raimundo perdió más que Rafael: la voz de su hermano, única e inimitable; el ingenio, el carisma y la intuición melódica; y la manera callejera de incorporar el blues, el swing y el jazz, adoptándolos desde el humor. Todo nace de la alegría, si bien era una broma muy seria que trascendía la gracia y que, a veces, rozaba lo amargo.
Por su parte, Rafael pierde un multinstrumentista espectacular, un bajo que hilaba las ideas y una telepatía que provocaba que un esbozo suyo abriese horizontes y fuera más lejos, como infelizmente se refleja en Como una vara verde.

Una anarquía que, según usted, describe mejor que nadie su Tío Bastián.
Nacieron de la libertad de la pobreza más absoluta. Tocaban doce horas seguidas sin la intención de grabar nada. Lo hacían de forma natural, por alegría. Si se hubiese registrado todo aquello, hoy tendríamos uno de los tesoros más grandes de la música mundial. Esa despreocupación por vender más discos y por cobrar royalties nacía de la anarquía. Nunca se plantearon romper moldes, ni fueron conscientes de lo que habían hecho. Se tomaban la vida por delante.

¿Cómo cambió la vida de aquellos chavales de las Tres Mil Viviendas?
Rafael sigue viviendo en las Tres Mil, algo que explica su concepción anárquica de entender la vida, su tradición, sus orígenes y, por supuesto, su idea de familia.

La música que puedes escuchar tras nuestra presentación es el disco «Guitarras Callejeras», grabado en 1978 y publicado en 1985, hace 35 años:
1.- Juan Charrasqueado
2.- Rock del Cayetano
3.- Morao Mellizo
4.- Ratitas Divinas
5.- Pata Palo
6.- La Pata Negra
7.- Los Managers

CRÉDITOS

https://www.publico.es/culturas/pata-negra-blues-frontera-rafael-raimundo-amador.html
http://flamencorock.blogspot.com/2011/04/rock-del-cayetano-pata-negra.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Pata_Negra

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.