Recordando a Elis Regina

En este duodécimo programa de La alegre corchea libertaria, dedicamos el programa a Elis Regina, nacida en Porto Alegre (Brasil) el 17 de marzo de 1945. Fue una cantante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB (música popular brasileña).

Su temprana muerte, a los 36 años, se debió a una sobredosis de cocaína y alcohol, aunque se baraja la teoría de que habría sido víctima de la dictadura imperante.1​ Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil.

En una entrevista en 1969, criticó abiertamente al Gobierno brasileño calificándolo como «una camarilla de gorilas». Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante las Olimpiadas del ejército, lo que fue rechazado por muchos brasileños simpatizante de izquierda.

Luego recorrerá Milán, Roma, París y Barcelona[cita requerida] en gira artística, declarando que el público europeo necesitaba entender que Brasil no era un simple pueblo de Carnaval.

En 1974 graba con el cantautor y músico Tom Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.

MÚSICA

Elis Regina – Trem Azul-ao vivo:

  1. Aprendendo a jogar
  2. Alô Alô Marciano
  3. O medo de amar é o medo de ser livre
  4. O trem azul
  5. Vento de maio
  6. Se eu quiser falar com Deus
  7. Flora
  8. Valsa de Eurídece
  9. Canção da América
  10. Me deixas louca
  11. Sai dessa
  12. Aqui é o país do futebol
  13. Baila comigo
  14. Amante à moda antiga
  15. Fantástico
  16. Começar de novo
  17. Trapalhões
  18. Menino do Rio
  19. The Fuzz
  20. Lança perfume
  21. Nove luas
  22. O que foi feito de Vera
  23. Caxangá
  24. Maria Maria
  25. O trem azul

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Vladimir Maiakovski, el poeta que no conoció el futuro



Este programa nº 16 de Alegría Literaria, va dedicado a Vladimir Maiakovski, poeta revolucionario y futurista nacido en Georgia en 1893 y fallecido en Moscú en 1930.

Maiakovski junto a Fedor Tarasov. Imagen tomada de Agenteprovocador.es

Compartimos algunos poemas (recitados y/o musicalizados) y vamos contando cosas de su vida y su contexto histórico.

Lo que vamos a escuchar:
Canción a Maiakovski – Silvio Rodriguez
Y no dijimos nada – Luis Vil & Maria Rivero
Conversación con el inspector fiscal sobre poesía – Locución de Paco:literatura
O amor – Gal Costa
Ciento Cincuenta Millones – Locución de Serafín Baldeón. Fondo musical: Lev Knipper – Sinfonía no.4 op.41 «I Andante maestoso – Allegro»

PARA PROFUNDIZAR

Mayakovsky y la revolución la ilusión del encuentro. Rene Poznansk
http://www.cuadernospoliticos.unam.mx/cuadernos/contenido/CP.34/CP34.8.ReneePoznanski.pdf

Un okupa llamado Mayakovski
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/un-okupa-llamado-mayakovski

Revista Cuchará’ y paso atrá’ (ver nº 17)
http://cuchara.ilusionismosocial.org/

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Elisa Serna, una de las grandes cantautoras comprometidas


En este undécimo programa de La alegre corchea libertaria, dedicamos el programa a Elisa Serna, cantautora nacida en Madrid un 7 de marzo allá por 1943.

En 1967 entró a formar parte del colectivo «Canción del Pueblo» en el que también participaron cantantes como Hilario Camacho, José Manuel Bravo «Cachas», Manuel Toharia, Luis José Leal, Carmina Álvarez o Adolfo Celdrán, y periodistas como Antonio Gómez.

Disuelto el grupo «Canción del Pueblo» Elisa participó en un nuevo grupo de canción llamado «La Trágala», después de su disolución Elisa siguió componiendo y ofreciendo recitales donde podía, o donde la reclamaban: barrios, parroquias, asociaciones, etc.; y así, de la noche a la mañana, la Administración –es decir los «guardianes del franquismo»– descubrió que aquella muchachita, que ni siquiera tenía terminado el bachillerato, era un elemento peligroso y subversivo
A partir de ese momento empezaron los problemas. Concretamente en la madrugada del 15 de diciembre de 1970, fue detenida por primera vez en su domicilio y, más tarde, puesta en libertad bajo fianza. Primera detención motivada –como las muchas que vinieron después– por dirigirse al público que asistía a sus conciertos sin permiso de la Autoridad, o por provocar un estado de excitación y de protesta en el pueblo que podría haber dañado la «paz social». ¡Ahí queda eso!

Ante esta situación, que resultaba insostenible, Elisa, como otros tantos españoles de la época, decidió abandonar el país y emigrar a Francia.

Instalada en París, trabajó como secretaria en la Editorial Ebro, actuó en algunas salas y entró en contacto con otros cantantes exiliados, como Lluís Llach, Imanol o Paco Ibáñez; con los que participó en varios conciertos.

En el periodo 1978 y 1992, Elisa no dejó de cantar ni de componer; y mantuvo sin fisuras –como lo ha seguido haciendo hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2018– su compromiso político en favor de la libertad y su militancia activa en defensa de la auténtica canción popular.

¿Quién podía imaginar que, como una paradoja cruel, al finalizar la dictadura Elisa Serna fuera a ser penalizada artísticamente por la valentía y la entereza con que se había enfrentado a ella, lo que le había acarreado censuras, exilios, prohibiciones, multas y cárceles?

Desde La alegre corchea libertaria hemos hecho una selección de canciones de todos sus discos, de contenido y músicas variados, con el fin de dar una visión general de las composiciones e interpretaciones de Elisa Serna. La última canción es un recorrido por parte de su vida…
Buena escucha

MÚSICA

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Elisa Serna (varias fuentes seleccionadas por Radio Alegría Libertaria):
01- Quejido
02- Seguidillas ecológicas
03- Agüita pa beber
04- Comienzo el día
05- Esta gente que querrá
06- Las carceles
07- Canción del pan
08- El especulador
09- De la uva sale el viento
10- Pobre del cantor
11- Canción de cuna para Eva
12- Se va a caer el porvenir
13- Dónde he visto yo ese bigote

Más información en
http://aplomez.blogspot.com/2014/05/elisa-serna-autobiografia-y-cancion.html
http://www.cancioncontodos.com/autor/elisa-serna

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Ida Cox, blues subversivo y feminista



Después de algunas idas y venidas, retomamos los programas «La alegre corchea libertaria».
Vamos a realizar, entre otros, un programa semanal dedicado a cantantes o gente de la música que cumpla años esa semana. Lo íbamos haciendo en el des-informativo semanal, como noticia final, pero hemos realizado cambios en el des-informativo para (a)liarnos con Aupa Konpas de Zintzilik Irratia, y así, hemos pensado dar más tiempo y más música a esta sección.

Comenzamos con una introducción a la persona cumpleañera y después, os dejamos con su música.

Hoy queremos recordar a Ida Cox.

Ida Cox

Ida Cox, nacida Ida Prather, Georgia, el 25 de febrero de 1896, fue una cantante afroestadounidense, principalmente conocida por sus grabaciones e interpretaciones de blues

Participó en las luchas contra las consecuencias del Crac del ’29.


El gospel, el blues, el jazz y el rap han provisto de voz y de ímpetu reivindicativo a las afroamericanas y los afromericanos a lo largo de los siglos; les ha aportado un espacio para la protesta y la autoafirmación. También debe tenerse en cuenta que la cultura afro-americana es de
tradición eminentemente oral y de ahí que la música adquiera tamaña relevancia.

Cuando en 1920 las cantantes de blues empiezan a grabar, su labor artística se halla mermada por la censura de las compañías discográficas que ejercían un gran control sobre el material que se grababa para evitar el escándalo y la subversión. A pesar de que la protesta es limitada, las cantantes de blues crearon a través de sus canciones una conciencia social de corte feminista en la que converge la crítica racial, de género y de clase.

En este sentido Patricia Hill Collins subraya el hecho de que la mayoría de las mujeres afromericanas no tenían acceso a la educación y que por tanto, las grabaciones de blues representan el primer documento que permite explorar la forma en que la mujer afro-americana de clase trabajadora cuestiona el sistema opresor.

MÚSICA

Ida Cox – Greatest Hits
01- Lawdy, Lawdy Blues
02- Pink Slip Blues
03- Coffin Blues
04- Blues for Rampart Street
05- Death Letter Blues
06- Fogyism
07- Hard Times Blues
08- Mama Goes Where Papa Goes
09- St: Louis Blues
10- Wild Women Don’t Have the Blues


Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Trabajando la lengua desde una perspectiva dialéctica

En este programa número 22, desgranamos nuestro nuevo libro «Trabajando la lengua desde una perspectiva dialéctica». Más información sobre el libro, el índice y el zaguán en este enlace:
https://desempoderamiento.blogspot.com/2019/02/libro-trabajando-la-lengua-desde-una.html

Pasar de la dimensión estructural a la dimensión dialéctica puede ayudar a incorporar los conocimientos que se generan a lo largo de los procesos sociales de aprendizaje, de manera que se puedan ir complejizando de forma situada. Es una perspectiva que puede facilitar el desarrollo de la conciencia comunicativa crítica y social, la conciencia crítica de diversidad comunicativa y, sobre todo, la construcción colectiva de una sociedad convivencial, tal y como propuso Ivan Illich.

Hemos ido construyendo este libro, comenzando con algunas inquietudes, experiencias, vivencias y reflexiones que nos han llevado a plantear que en el ámbito de la adquisición y el aprendizaje de lenguas llevamos años chocando contra el mismo muro, una frontera que tratamos de saltar por medio de sofisticadas herramientas didácticas pero que solo nos lleva, una y otra vez, a la homogeneización y la estandarización de formas comunicativas. Este libro, que comenzó con el cierre de la tesis doctoral sobre evaluación de la competencia comunicativa que tuve que defender con muchos dilemas en 2015, ha ido creciendo mediante debates, muchos debates, con Javier, que me contaba, desde diferentes maneras, que no hay muro, que el muro somos nosotr@s, l@s docentes, que no queremos soltar la perspectiva estructuralista, escondida bajo términos que se nos incrustaron en la cabeza, como el socioconstructivismo, el aprendizaje colaborativo, la corregulación de los aprendizajes… El único muro es el que separa la Escuela de nuestro entorno social y natural, donde todos estos aprendizajes son mucho más fluídos y toman forma de construcciones y deconstrucciones colectivas, mestizajes, encuentros, formas de compartir la vida viviendo.

En este libro hemos querido traer textos diversos que nos ayuden desde el disenso a un debate hacia una perspectiva dialéctica para trabajar la lengua en su complejidad, partiendo del desempoderamiento lingüístico e inspirándonos en las cultu-ras populares.

Música
Rosa Rosae – José Antonio Labordeta
Wiggledy Giggledy – Woody Guthrie
Debo ser algo tonto (Gabriel Celaya) – Txus Amat
Esdrújulo – Daniel Viglietti
Los cuentos (León Felipe) – Aguaviva

Sintonía: Alegría – Albertucho
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.