Guillermina Beccar. Donaré

En este programa número 79 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Guillermina Beccar Varela, cantante folklórica argentina nacida el 29 de junio de 1970 en la provincia de Buenos Aires.

Guillermina Beccar Varela, mujer fresca, transparente, despliega su personalidad con aplomo. Eligió para su camino el canto nuestro.

Con su voz dulce y plena de matices, que ahondan y calan hasta el alma, con la potencia de un timbre utilizado con inteligencia, interpreta desde el corazón las letras cargadas de mensajes.

Cantó en el Obelisco de Buenos Aires ante 400.000 personas. En esa ocasión, fue dirigida artísticamente por Lito Vitale y compartió escenario con Teresa Parodi, Julia Zenko, Abel Pintos, Pedro Aznar, el Grupo Vocal Opus 4 y Chango Farías Gómez.

En 2001, fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a ella en el Teatro Gran Rex. A partir de ahí, compartieron diversos escenarios, tanto en Argentina como en Europa.

Fue convocada por Teresa Parodi para realizar el espectáculo “Herederas del viento”, continuando una larga relación musical, con presentaciones en vivo. Joan Manuel Serrat la invitó en dos oportunidades para cantar a dúo en el Teatro Gran Rex en el año 2015.

En el transcurso de su carrera musical, Guillermina ha realizado un gran número de producciones discográficas y videos musicales con distintos invitados de renombre.

«Me emocioné mucho escuchando a Guillermina Beccar Varela esta mi canción «La Tangués». La comparto». Rafael Amor

La música que escucharemos después de la presentación es su disco «Donaré», publicado en 2010, su penúltimo disco, una apuesta más riesgosa, pero en el acercamiento al tango, la voz tierna de Béccar Varela suma intensidad y usa un repertorio bien elegido:
1 Que tango hay que cantar
2 La Tangués
3 Te quiero Buenos Aires
4 Y hoy te vi
5 Cuando tu no estas
6 Valsecito (valsinha)
7 El ultimo cafe
8 De Buenos Aires morena
9 El pequeño vals de las quimeras
10 Nieblas del Riachuelo
11 A un semejante
12 Donaré

CRÉDITOS

http://www.guillermina.com.ar/Biografia.asp
http://oscarpometti.blogspot.com/2010/10/cd-donare-de-guillermina-beccar-varela.html
https://www.clarin.com/discos/Guillermina_Beccar_Varela_0_BJtL8ahTwmg.html

Programas sobre Rafael Amor en nuestra radio:

Vinicius de Moraes, con María Creuza y Toquinho

Cantautor Chico Buarque, poeta de lo cotidiano

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Vinicius de Moraes, con María Creuza y Toquinho


En este programa número 44 de Alegría Libertaria, traemos la música de Vinícius de Moraes, cantautor brasileño.

Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morai nació en el barrio de la Gavea de Río de Janeiro a la hora del alba un 19 de octubre de 1913.

Mientras se licenciaba en Derecho, por cuyos estudios luego haría carrera diplomática en destinos como Los Ángeles o París, aquel joven inquieto ya se hacía hueco entre las letras con la publicación de libros como Caminho para a distância, Forma e exegese o Ariana, a mulher. En realidad, Vinicius de Moraes siempre fue escritor antes que músico. El autor brasileño Drummond de Andrade dejaría dicho que Moraes “fue el único poeta que vivió como un poeta”. Esto fue favorecido por la dictadura brasileña que lo destituyó de sus cargos diplomáticos
Vinícius, María Crauze e Toquinho
No obstante, fue su relación con la música lo que acabó dándole gran notoriedad, teniendo en su biografía artística un primer hito que marcaría el devenir de la cultura popular brasileña y… podría decirse que planetaria. Corría el año 1956 y Vinicius transmutaba el Orfeo griego en un Orfeo negro y brasileño. El estreno del montaje teatral Orfeu da conceição en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, con decorados de Oscar Niemeyer y música del pianista y compositor Tom Jobim, obtuvo el reconocimiento total de la comunidad creadora brasileña, que años más tarde volvería a rendirse ante su versión cinematográfica, la mencionada Orfeo Negro.

A Vinicius de Moraes de Pablo Neruda en 1966

«No dejaste deberes sin cumplir
Tu tarea de amor fue la primera:
Jugaste con el mar como un delfín
Y perteneces a la primavera.

¡Cuánto pasado para no morir!
¡Y cada vez la vida que te espera!
Por ti Gabriela supo sonreír
(Me lo dijo mi muerta compañera).

No olvidaré que en esa travesía
Llevabas de la mano a la alegría
Como tu hermano del país lejano

Del pasado aprendiste a ser futuro
Y soy más joven porque en un día puro
Yo vi nacer a Orfeu de tu mano».

Vinicius tenía dos grandes rasgos: la generosidad y el humor. Decía que lo peor del mundo es la gente grosera y, después, la gente mezquina. Según él, la gente mezquina con las cosas materiales también lo es con los sentimientos. Tampoco soportaba a la gente sin sentido del humor. Solía decir que, a veces, es mejor alguien sin carácter que alguien sin humor.

Como dijo su mujer de él, «Vinicius, se todos fossem iguais a você / Que maravilha viver!».

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas cantadas junto con María Creuza y Toquinho, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «O Grande Encontro», de 1979, un año antes de su muerte, junto con los mismos intérpretes:

1.-Canto de ossanha
2.-A Felicidade
3.-Garota de Ipanema
4.-Irene
5.-Tarde em Itapoã
6.-Eu Sei Que Vou Te Amar
7.-Maria Vai Com As Outras
8.-Samba em Prelúdio
9.-Para Viver Um Grande Amor
10.-Minha Namorada
11.-Testamento
12.-Morena Flor
13.-Regra Três
14.-A Tonga da Mironga do Kabuletê
15.-Que Maravilha
16.-No Colo da Serra
17.-Você Abusou

FUENTES

https://elpais.com/cultura/2013/10/08/actualidad/1381221128_923855.html
https://elcultural.com/Vinicius-de-Moraes-en-la-eternidad-y-en-todo-momento
https://youtu.be/kPU-nNzqegA

Película «Orfeo Negro» (1959)


Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Cantautor Chico Buarque, el poeta de lo cotidiano


En este programa número 24 de La Alegre Corchea Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Chico Buarque, cantautor, escritor y compositor brasileño nacido el 19 de junio.


Pertenece a la segunda generación de músicos de bossa (a mediados de los 60), que se caracterizó por una actitud más comprometida y por un tipo de composición de corte netamente nacionalista. La dictadura militar que condenó en Brasil a miles de ciudadanos (1964-1985), encontró una respuesta inteligente, valiente y sensual, en las creaciones de autores como Chico Buarque de Holanda, protagonista de esta sección, quien a diferencia de algunos de sus colegas españoles en esa misma época, sabía componer canciones cuyo argumento no era únicamente la contestación o la denuncia social.

Algunas de sus obras como «El Funeral del Labrador» (una de las más vetadas, que en España se editará en versión castellana por el dúo argentino Bárbara y Dick), le suponen sus primeros problemas con la censura brasileña, pero también el comienzo de lo que él mismo llamó “Una gran historia de amor con el público”. En 1968, la dictadura prohíbe varios de sus recitales, siendo detenido en dos ocasiones, acusado de burlarse violentamente (y eso que sólo cantaba) del régimen militar, por lo que su padre decide enviarle de nuevo a Italia.

En 1970, Chico regresa a Brasil, pero la mano de los Torquemadas se ceban en sus canciones, casi siempre antes de su lanzamiento, lo que no impide que se conviertan en éxito, vendiendo dentro, casi clandestinamente, y fuera de Brasil, más de 100.000 ejemplares, como «A Pesar de Voce», uno de cuyos versos dice “a pesar de você, amanha a de ser outro dia” (pese a ti, el mañana será otro día), que fue uno de los estribillos más coreados por el pueblo brasileño en las grandes manifestaciones por la recuperación de la democracia.

Paralelamente a su carrera como cantante, Chico Buarque también ha escrito obras teatrales, como la ópera titulada Malandro, inspirada en las canciones de Bertold Brecht y Kurt Weill; o guiones para películas, como Roda viva (1967), Calabar o el elogio de la traición (1973), Sinal Fechado (1974), Gota de agua (1975), sin olvidar su actividad literaria, porque a lo largo de 40 años, el músico ha ido editando novelas de cierta repercusión

Tras la presentación, emitimos el disco «Chico Buarque en español» (1982), que cuenta con las siguientes canciones:
  1. Oh, qué será (Chico Buarque) *com Milton Nascimento
  2. Mar y luna (Chico Buarque)
  3. Geni y el zepelín (Chico Buarque)
  4. A pesar de usted (Chico Buarque)
  5. Querido amigo (Francis Hime – Chico Buarque)
  6. Construcción (Chico Buarque)
  7. Te amo (Antônio Carlos Jobim – Chico Buarque) *com Telma Costa e Tom Jobim
  8. Cotidiano (Chico Buarque)
  9. Acalanto (Chico Buarque)
  10. Mambembe (Chico Buarque)
Fuentes:
http://www.chicobuarque.com.br/
https://www.efeeme.com/los-imprescindibles-de-carlos-tena-chico-buarque-labrador-y-albanil-del-verso-y-la-musica/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.