La Muchacha, aromas de folklore y tradición oral en la nueva canción colombiana

En este programa número 150 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Laura Isabel Ramírez Ocampo, conocida como La Muchacha, cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales y una de las voces más prominentes de una nueva ola de cantatoras y cantautores colombianos.

Este programa es una colaboración de Virginia Noelí Barré para Radio Alegría Libertaria, y aprovechamos para comentar que puedes tú también enviarnos un programa. Escríbenos a ilusionismosocial@gmail.com y te contamos cómo hacerlo.

Laura Isabel Ramírez Ocampo es La Muchacha, una cantautora, artista plástica e ilustradora oriunda de Manizales, ciudad capital del departamento de Caldas, Colombia. Sus inicios se remontan al año 2012 cuando entró a La Pata Records, la banda de reggae de mayor trayectoria en Manizales que mezcla el reggae con fusión de ritmos colombianos.

Laura Isabel Ramírez Ocampo, La Muchacha

Después de su paso por la agrupación, Isabel comenzó a tocar en distintos bares, cafés, cantinas y otros espacios, incursionando en la música con una fuerte influencia del rap, al mismo tiempo en que comienza con la gráfica independiente, participando en diferentes eventos, muestras y exposiciones en donde presentaba su propuesta artística. Ese encuentro entre la música y la ilustración la acompañará como parte de su imagen como cantautora hasta la actualidad.

Conocida en el ambiente musical como La Muchacha, nombre que eligió como resignificación opuesta a una palabra «agresiva y despectiva que se usa para referirse a la joven de casa, poco sabia y sumisa» , Isabel, «la muchacha llena de sabiduría y sin pelos en la lengua», pronto se ha convertido en una de las voces más relevantes de la nueva ola de cantautorxs colombianxs que canta, compone e interpreta su propia música explorando los ritmos folclóricos colombianos y la tradición oral de su territorio.

La Muchacha

En Periodismo Callejero y Cultura Alternativa, entrevistada por Nicolás Gómez Ospina, Isabel cuenta que «es la hija menor del matrimonio entre Lucena y Victor Hugo. Creció en el barrio Fátima, en Manizales, en donde tuvo la oportunidad de jugar en la calle, de rasparse y de comer ese arroz con leche “tan maluco” que preparaban en las comitivas con sus amigos del barrio. Viendo a su tía Olga dibujar, empezó a acercarse a un mundo que le permitía salirse del cajón que suponía escribir por las palabras y liberar la imaginación que siempre se vio alimentada por los constantes regalos de marcadores, colores y libretas por parte de amigos y familiares. En algún momento pensó que el camino era ese y estudió artes en la Universidad de Caldas hasta que decidió dedicarse completamente a componer música».

La música que canta y compone Isabel conjuga la sencillez y la sutileza, mezclada en contundentes letras que «cantan a la tierra, a las malas rabias, a los días grises, a la tristeza que nos aborda en el transporte público, a las chuchas (zarigüeyas) y otros registros temáticos que invitan a repensar el territorio en situaciones que van de lo más estructural hasta lo más cotidiano» (RevistaArcadia.com).

Su cancionero se enraiza a una genealogía abierta de cantoras latinoamericanas como Violeta Parra, Petrona Martínez, Totó la Momposina, Mercedes Sosa, Soledad Bravo y su propia madre, Lucena, inspiración primera que la animó a incursionar por el camino de la música desde pequeña.

La Muchacha le canta a la vida misma, al entorno natural y a la gente. Su concepto musical lo aborda a través de la vida en todas sus perspectivas, desde lo más oscuro hasta lo más coloquial y tranquilo.

«Tengo una tendencia a ser reclamona con respecto a muchas condiciones políticas, sociales y humanas, pero esto no quiere decir que deje de lado otras cosas. Siento que todo tiene para mí un balance, un asunto muy importante y que todo está muy dispuesto para crear».

La Muchacha, en entrevista realizada por Jonny Calvato para Alternativa

La ilustración y la música son dos caminos que componen a la Muchacha y que se complementan entre sí. «Hoy en día, Isabel sigue dibujando, pero ya sin preocuparse por la trascendencia de los dibujos de sus libretas; ahora empieza con una línea o un punto para ver cómo se desarrolla esa creatividad. En esas bitácoras conviven a la par dibujos y textos que después se transforman en canción», nos cuenta Nicolás Gómez Ospina en su entrevista. «Isabel ha tomado su guitarra y mochila para andar por Colombia repartiendo sus canciones e ilustraciones».

En la actualidad, Isabel se ha unido junto a la cantautora nariñense Briela Ojeda en un proyecto musical conjunto. Ellas se conocieron en Manizales y, desde un primer momento, «la algarabía y la cantiga han marcado su amistad». Con este dueto que decidieron llamar Las Mijas (un apelativo amoroso hacia la pareja y la hija en Colombia, y también un sinónimo de las palabras amor o cariño) abren un espacio donde el juego, los tabúes, las risas y la teatralidad se exploran de nuevas maneras.

«Las Mijas estallan en jocosidad, jovialidad y lúdica, que se permean de los rincones del habitar femenino para crear».

La Mijas en entrevista para Radio Gladys Palmera

Tras la presentación, os traemos una selección de Vir de sus sencillos, canciones en colaboración y álbumes. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- La garganta de mi madre (POLEN, 2018)
02.- La serpiente (POLEN, 2018)
03.- Canto Páramo (POLEN, 2018)
04.- Vengo (POLEN, 2018)
05.- La Mala rabia (POLEN, 2018)
06.- Pal’ Monte (POLEN, 2018)
07.- El alimento (sencillo grabado entre 2018-2019)
08.- Papa criolla y yerbabuena (2018)
09.- Los Ríos (primer sencillo del albúm Canciones Crudas, grabado en 2019)
10.- Las Hierbas (JUNTURA, EP en colaboración con Santiago Navas, 2020)
11.- La Sentada (Más Canciones Crudas, 2020)
12.- Que me devuelvan la tierra (Canciones crudas, 2020)
13.- La cara (Canciones crudas, 2020)
14.- Arrullito (Más Canciones Crudas, 2021)
15.- Pueblito (Más Canciones Crudas, 2021)
16.- Nómada (Lado B) La Banda del Bisonte (grupo musical de Medellín conformado por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Espitaleta, Simón Rodríguez y Otto Díaz) y La Muchacha, 2021.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cartelurbano.com/creadorescriollos/me-gustaria-que-me-cuestionaran-el-lugar-desde-el-que-hablo-la-muchacha
https://gladyspalmera.com/actualidad/las-mijas-la-muchacha-briela-ojeda/
https://alternativa.com.co/2020/05/15/la-muchacha-un-grito-que-se-hace-poema/
https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/la-muchacha-habla-sobre-su-musica-y-su-nuevo-album-581664

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Sara Veneros. Sembrando caminos con una gota de mar

En este programa número 143 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, compartimos unas pinceladas sobre la biografía de la cantautora abulense Sara Veneros (de nombre completo Sara López Veneros) y escucharemos un poco de su música, que se mueve entre el folklore, el jazz y la música que conecta con la Madre Tierra.

Sara Veneros

Según cuenta en su web, se licenció en guitarra clásica, se diplomó en magisterio musical, y estudió arte dramático, canto y música moderna, sobre todo con sus queridos Juan Pablo Toch y Tata Quintana. Actúa como guitarrista, cantante y actriz, actividades que compagina con su labor docente.

Mi camino artístico ha ido inevitablemente ligado a un proceso de auto conocimiento y crecimiento paralelo. Tras muchos años de imparable y fascinante viaje por diferentes universos, ahora me siento con la fuerza de poner orden y compartir parte de lo vivido. GRACIAS a todos mis compañeros de viaje.

Sara Veneros, en su web https://www.saraveneros.com/

Sara grabó su primer disco en 2012, disco titulado con su propio nombre y producido por Juan Pablo Toch.

En 2010 y en 2012 recibió el Premio a la Mejor Música en el Certamen de Cantautores de Elche, y también, en el 2012, fue ganadora del Segundo Certamen de Cantautores Rosas en el Mar, organizado en Madrid por la Asociación Cultural Yemayá.

Además de haber celebrado numerosos recitales por toda en España, Sara Veneros ha realizado, recientemente, dos intensas y muy valoradas giras en Cuba y Argentina.

Comparte su música de forma abierta en internet. Para publicar su disco «Cuando La Tierra Suena», en 2016, optó por utilizar una plataforma de crowdfunding. Precisamente hemos extraído un fragmento del vídeo de promoción del disco en Verkami, a modo de presentación de ella y de su disco. En el disco, además de la voz y la guitarra española de Sara, participa un gran número de artistas: Juan Pablo Toch (guitarra acústica y española, ukelele, sánsula, bajo y timple), Leandro Aput (guitarra acústica), Vanja Polaceky (batería, percusión y coros), Andrés Toch (batería y percusión), Adela Torres (violín), Martín Elena (bandoneón), Federico Seimadi (contrabajo), Santiago Bartolomé (trompeta), y a los coros, Guillermo Hernández, Ruth Díaz, Bel, Eliana Mármol, Carolina Carruba, Luzla Molina, Mary Fitzer, Leonardo Bivar, María Hernanz, Lea y Juan Garcia. La producción corre a cargo de Juan Pablo Toch y Leandro Aput.

Tras la presentación, podrás escuchar su disco «Cuando La Tierra Suena» (2016). Estos son los temas que componen el disco:

01.- Miguel
02.- Árbol
03.- Sembrando caminos
04.- Chiquitita
05.- Conversaciones
06.- Plegaria
07.- La catedral
08.- David
09.- Olvidar
10.- Descubriendo mundos
11.- Desenfocado

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.saraveneros.com/
http://www.cancioncontodos.com/disco/cuando-la-tierra-suena
https://www.verkami.com/locale/es/projects/13855-cuando-la-tierra-suena-segundo-disco-de-sara-veneros

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Evelyn Cornejo, autogestión y canción sociopopular

En este programa número 110 de La Alegre Corchea Libertaria, os presentamos a Evelyn Cornejo, cantautora chilena de música popular con raíz latinoamericana.

Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región de Chile, y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar.

La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento; “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.

De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, La Gallina Y El León. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.

Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.

Disco La Chusma Inconsciente (2017, autoeditado)

Como dice Andrés Panes, «Tal como muestra la ilustración de la portada, La chusma inconsciente es un disco en el que Evelyn Cornejo mira hacia un lugar gris, pero lo hace llena de color. Secundada por un grupo que le permite expandir sus horizontes, recorre el mapa de Latinoamérica (del bolero a la música llanera) en canciones que mantienen su discurso despierto, el principal ganador de su evolución, beneficiario de un refinamiento musical que acentúa el valor de su mensaje (…). Combinada con la sabiduría musical adquirida en el camino, la firmeza de las ideas de Evelyn Cornejo se vuelve dinamita pura.

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «La chusma inconsciente» (2017, autoedición). Estas son las canciones que lo componen:
01.- Otra forma de querer
02.- Este Amor
03.- Y no me digan que yo soy mala gente
04.- Yo que te quiero tanto
05.- Las Golondrinas
06.- Las Leyes
07.- Como quisiera olvidarte
08.- Palomito
09.- Apaga la luz
10.- Ninguna parte
11.- La Chusma Inconsciente (con Juan Ayala)
12.- Más van pasando los años

Todos los temas escrito por Evelyn Cornejo , excepto «Más van pasando los años» con letra de Violeta Parra.

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://cutt.ly/Kkiz1Ee
https://www.rockaxis.com/rock/disco/18226/-la-chusma-inconsciente/
https://www.youtube.com/channel/UCXBs9fSM4lBNoJyts-vh17w

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Loli Molina. Cuando la muerte se convierte en vida

En el programa número 102 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Loli Molina, cantautora y guitarrista argentina radicada en México, nacida en Buenos Aires el 15 de diciembre de 1986. Incluye un fragmento de la entrevista realizada por Pedro Mairal en «Tachame el Nóbel» en noviembre de 2019.

Grabó su primer disco en 2008 y desde entonces tocó con reconocidos artistas como Fito Páez, Fernando Cabrera, Kevin Johansen y Santiago Vázquez, entre otros

Loli Molina estudió piano desde los seis años y empezó a tocar guitarra a los 10, para después estudiar dos años en la Escuela de Música de Buenos Aires y con Sebastián Zambrana. Luego de cantar en pequeñas agrupaciones, en 2007 comenzó su carrera como solista.

Debutó en los escenarios en el Festival Buenos Aires Folk 2007 que se realizó en el local porteño La Trastienda Club, convocada por la artista Juana Molina (con quien no tiene relación de parentesco).

Luego de grabar con la banda mexicana Kinky y acompañarlos en una gira, en 2019 editó de manera independiente Lo azul sobre mí, grabado en Ciudad de México y Buenos Aires, y producido por Hernán Hecht. Los únicos instrumentos del álbum son guitarras y un cuarteto de cuerdas con arreglo de Ramiro Flores. Tuvo dos nominaciones en los Premios Gardel 2020, en las categorías Mejor Álbum Canción de Autor y Mejor Álbum Conceptual.

La gira programada por Latinoamérica y Europa para presentar Lo azul sobre mí debió suspenderse debido a las restricciones de movilidad que impuso la pandemia de COVID-19.

“La composición de estas canciones me agarró con todo el proceso de emigrar; un proceso de mucha desidentificación, mucha muerte en mucho sentido, atravesadas por cuestiones físicas medio densas”, dice Loli Molina acerca de la creación de los diez temas que integran su disco Lo azul sobre mí. “Tomé envión para hacer el quiebre de mucho agotamiento. Me gustó y me pareció un desafío interesante obligarme a vivir esta ruptura con mi entorno, mi historia, con mi identificación. Fue como si yo misma me generara un movimiento sísmico. Este disco también es un movimiento sísmico en mi manera de componer, de mostrarme al mundo. Supongo que así siento que estoy viva”.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de su música, en cuatro temas en los que se entrelaza con diversa gente, y posteriormente, se puede escuchar íntegramente el disco «Lo azul sobre mí«, disco presentado en 2019 cuya gira se ha visto postergada por la pandemia.

1.- Mensajes en el Mar (con Las Migas)
2.- A Primera Vista (con Chico César)
3.- No Tengo Ná’ (con Sofía Viola)
4.- Vengas cuando vengas (con El Kanka y Pablo González de Los Claxon)
5.- ¿Y ahora qué? – con Diego del Morao y Moraíto Chico (2010)
Disco Lo azul sobre mí (2019)
1.- Fantasma
2.- Sangre/Lucidez
3.- Lo azul sobre mi
4.- Un momento en el aire
5.- Frontera (con Juan Quintero)
6.- Martin (Edgardo Cardozo)
7.- Tigres
8.- Si algo se pierde en ese movimiento
9.- Volcán
10.- Colores
11.- Ouroboros (con Álvaro Ruiz)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.lolimolina.com/
https://youtu.be/HHlg0mci_pA
https://www.pagina12.com.ar/242322-loli-molina-queria-abordar-la-muerte-de-una-manera-poetica
https://www.grupolaprovincia.com/espectaculos/loli-molina-gracias-al-feminismo-tengo-un-lugar-en-el-cosquin-rock-542661
https://es.wikipedia.org/wiki/Loli_Molina

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Censuradas, originales e inéditas de Cecilia

En el programa número 92 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos canciones de la cantautora Cecilia que fueron publicadas posteriormente a su fallecimiento, o que fueron censuradas y que traemos aquí íntegras.

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (Madrid, 11 de octubre de 1948-Colinas de Trasmonte, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española, hija de militar y diplomático que la llevó por numerosos paises que le dieron una educación bilingüe (inglés y español), lo que le dio la oportunidad de componer en inglés…

Falleció en un accidente automovilístico a los 27 años, cuando estaba en la cima de su éxito, y por lo que podemos ver en sus canciones inéditas se estaba planteando ahondar más en la crítica social, que ya había esbozado en sus discos, una crítica social con dos temáticas: una más en el ámbito público y otra más centrada en el ámbito privado… Su compañero fue Luis Gómez Escolar, del grupo musical Aguaviva, y pensamos que se influyeron mutuamente.

Hablamos también sobre la censura en la música y en la cultura en general. Con relación a las últimas leyes de la censura (que fueron las que influyeron en la obra de Cecilia) la Orden Ministerial de 8 de julio de 1970 quedó vigente hasta 1977, del MIT, firmada por Sánchez Bella, da cuenta de los cambios ocurridos en España:

«El creciente desenvolvimiento de las grabaciones e impresiones en discos,
cintas magnetofónicas y demás bandas sonoras de obras musicales, literarias o mixtas ha determinado en los últimos años un aumento sensible de la actividad administrativa en esta materia, dentro de la competencia del Ministerio de Información y Turismo»

En conformidad con esta Orden, correspondería a la Dirección General de
Cultura Popular y Espectáculos: «El visado previo de los textos literarios de las grabaciones que se editen o produzcan en España, que se destinen a difusión pública, comercial o gratuita, así como la comprobación de los citados textos una vez que hayan sido realizados».

«Los objetivos de la censura así como de la represión no son únicamente los de frenar los discursos y prácticas contrarias al statu quo o a las políticas de la dictadura, pero igualmente producir nuevos efectos directos e indirectos. En el caso de la represión generar el miedo y aplacar las luchas contra el régimen y en el caso de la censura producir también la autocensura, la introyección del censor en el autor y de las normas censorias en los distintos productores del campo de la cultura, de la información y del conocimiento, teniendo como punto extremo de esta cadena de control a la población.

El resultado del control cultural seguramente no atingía uniformemente las personas, pero también actuó como un modo de educación informal en paralelo al fuerte desarrollo de la industria cultural de las décadas de 1960 y 1970. Así, conocer la censura es también poner en relieve la formación deliberada que posiblemente atingió las personas en mayor o menor grado» (Alexandre Felipe Fiuza).

Las 30 canciones que vamos a escuchar son canciones que no se grabaron en ninguno de los 4 discos que editó Cecilia en vida, versiones inéditas de las que se grabaron y versiones sin censura. Los discos de los que hemos sacados estas canciones son:

  • CANCIONES INÉDITAS (1983)
  • DESDE QUE TÚ TE HAS IDO (1996)
  • CECILIA INÉDITA EN CONCIERTO (2011)
  • MI MUÑECA (2012)
  • DIÁLOGOS (2013)

Por el año que aparece al lado de la canción identificaréis el disco al que pertenece. Hay 4 canciones que no pertenecen a estos discos, tal y como señalamos en el listado de canciones.

Estas son las canciones:

01.- Una guerra (letra original sin censura) 2012
02.- Soldadito De Plomo (inédita) 1983
03.- Un Millón de Sueños (Pasada por la censura) 1973
04.- Crisis como se puede vivir (inédita) 1983
05.- Cíclope (inédita) 2012
06.- Los vientos Cambian (inédita) 2013
07.- Día tras día (inédita) 2012
08.- Fauna (letra original sin censura) 2012
09.- Doña Estefaldina (inédita) 1983
10.- Lady in the Limousine (inédita) 2011
11.- Monótona Soltera (inédita) 2013
12.- Dama dama (versión original) ¿?
13.- Quiero Vivir Palabras (inédita) 1983
14.- Mi querida España (versión sin censura). Directo en el 15.- festival Mallorca de 1975
15.- El testamento (inédita) 1983
16.- Mi ciudad (versión concierto) 2011
17.- Andar (versión concierto) 1974
18.- Tu y Yo (letra original sin censura) 2012
19.- Nada de Nada (versión inédita) 1996
20.- Donde irán a parar (inédita) 2012
21.- Manos (inédita) 2013
22.- De madrugada (inédita) 2013
23.- Desde que tú te has ido (inédita) 1996
24.- Nana del Prisionero (inédita) 1983
25.- El juego de la vida (inédita) 1983
26.- Si no fuera porque (versión concierto) 2011
27.- Un error (inédita) 2013
28.- Lluvia (letra original sin censura) 2012
29.- Rosa en Job (inédita) 2013
30.- Blowin’ in the wind (inédita) 2011

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.cecilianet.com/
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4716460.pdf
https://alegrialibertaria.org/wp/aguaviva-una-construccion-colectiva/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.