Bárbara y Dick. Crisol de la otra Nueva Canción Latinoamericana

En este programa número 147 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos la cara más social del dúo argentino Bárbara y Dick. El programa incluye un fragmento de la entrevista realizada a Bárbara Bourse en Radio LT36 de Argentina el 18 de noviembre de 2020.

Bárbara y Dick

Conformado por la bonaerense, Bárbara Virginia Bourse, quien es hija del destacado artista plástico Teodoro Bourse Herrera, y por Fernando Sustaita quien era hijo del político Hector Sustaita Seeber.

Inicialmente tenían proyectada la formación de un trío en compañía de un amigo común de ambos, Juan Cruz Martín Grondona, quien a su vez les había presentado previamente. Sin embargo, el hecho no se consolidó debido a la decisión de este último en seguir con sus estudios de Derecho. Hacia 1965 efectuaron un demo para los estudios de grabación de la RCA Argentina en donde Juan Cruz alcanzó a participar. No obstante, por azares del destino, sólo fueron considerados Bárbara y Fernando.

En 1969 el dueto se disolvería hasta 1971, y en una gira por Córdoba, Fernando sufre una depresión y es internado en un centro psiquiátrico, aunque siguen trabajando en estudio hasta 1983. Fernando muere en 2006.

La canción del Tren fue el primero de los tres temas que interpretaron Bárbara y Dick (año 1966) de la inolvidable Miriam Makeba, quien ademas de excelente artista fue líder, defensora de los derechos humanos y la luz que le abrió muchas puertas a las igualdades sociales en África y en el mundo.

No tuvieron que exiliarse con la dictadura cívico-militar que gobernó a la República Argentina entre el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 y la entrega incondicional del poder a un gobierno constitucional el 10 de diciembre de 1983. Adoptó la forma de un Estado burocrático-autoritario y se caracterizó por establecer un plan sistemático de terrorismo de Estado, que incluyó robo de bebés (y ocultamiento de su verdadera identidad) y desaparición de personas…

La nueva canción latinoamericana se caracteriza por recurrir al folclore musical tal como se presenta en cada región del subcontinente, arraigado a su vez en tradiciones afroamericanas, indígenas e ibéricas, pero con un espíritu abierto hacia la fusión y el desarrollo de nuevas formas. Ideológicamente, la nueva canción se ha llegado a identificar con la música de protesta porque en sus letras, generalmente, se manifiesta un profundo rechazo por la intervención extranjera (militar, política o económica) en los países americanos; sin embargo, lo ideológico no se queda en esta posición de rechazo a lo extranjero, sino que se extiende a un profundo respeto por la vida de los obreros, los campesinos y los indígenas, todo esto a la par de un claro rechazo al imperialismo estadounidense y europeo, el consumismo y la desigualdad social.

Tras la presentación, os traemos una selección de Radio Alegría Libertaria de sus temas más sociales. Estos son los temas que podréis escuchar tras la presentación:

01.- El Funeral del Labrador (Chico Buarque De Hollanda y Joao Cabral De Melilo Netto, 1966)
02.- La canción del Tren (Miriam Makeba, 1966)
03.- California somnolienta, con Los Iracundos (John Phillips y Michelle Phillips, 1966)
04.- Guantanamera, con Los Iracundos (José Martí y tradicional, 1966)
05.- Ya se ha muerto el burro (Tradicional, 1967)
06.- Sácale Las Balas A Tu Fusil (Leo Bardo, 1967)
07.- Negro (Nelson Estupiñán Bass y Tomás García Pérez, 1967)
08.- Hay una Montaña [There’s a Mountain] (Donovan, 1967)
09.- Aleluya a la Vida (Mario Cabuche, 1979)
10.- Reir, cantar (Muñoz y Blazquez, ¿?)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://lt36radiochacabuco.com.ar/site/entrevista-a-barbara-bourse-cantante-argentina-del-duo-barbara-y-dick
http://barbara-bourse.blogspot.com/p/biografia-de-barbara-y-dick.html
https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A1rbara_y_Dick

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Frank Delgado. Trovando más allá del comunismo real.

En este programa número 146 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Frank Delgado, cantautor cubano nacido el 19 de octubre de 1960 en Minas de Matahambre (Pinar del Río). Miembro del movimiento de la Nueva Trova, se describe como Juglar Moderno, Trovador a la vieja usanza y Cantautor que juega con aires de rock & roll clásico, hasta llegar al más puro y bailable son cubano.

Frank Delgado

En 1972 entró por seis años a la escuela Camilo Cienfuegos, una academia militar. Fue ahí donde aprendió a tocar la guitarra y escuchaba clandestinamente el rock & roll enganchando una radio a un pararrayos. Estudió Ingeniería Hidráulica aunque ha vivido de su música, como DJ y cantando donde ha querido, o ha surgido, o le han dejado. Ha compartido escenarios con Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Daniel Viglietti, Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, y, por supuesto, con Santiago Feliú, Carlos Varela y Gerardo Alfonso.

Esa misma vocación por promover la obra de otros lo llevó a diseñar uno de los proyectos radiofónicos que hicieron historia en la difusión de la trova: El Salón de los Juglares, transmitido en Radio Ciudad de La Habana en los inicios de la década pasada. Por ese programa pasaron todos los que hacían este tipo de canción, desde los consagrados e históricos hasta los que recién empezaban; desde Pablo Milanés hasta Raúl Ciro, desde Athanai hasta Eusebio Delfín.

Frank es, en primer lugar, un trovador de esencias. Conocedor profundo de diversas zonas de la creación musical cubana, no es ajeno tampoco a lo que ocurre en el resto del mundo. Su obra es un crisol donde se conjugan chacareras y guajiras, algo de blues, guarachas, guaguancó, reggae, boleros, tangos, pinceladas pop y son, sobre todo eso, mucho son.

“Yo no sé cómo se hace un país, pero sí sé cómo no se hace”. Esta es la esencia de sus canciones y, aunque aborda diversos temas, prefiere describir la cotidianeidad del ciudadano común. Para Frank Delgado la canción nace de la vida y de los sujetos que con sus sueños, anhelos y preocupaciones se convierten en inspiración. Aborda temáticas medulares, ponen el dedo en la llaga, nos enfrentan a cuestionamientos constantes, eluden la retórica y ese excesivo formalismo que lastra las obras de tantos cantautores que confunden el escenario con un púlpito.

Sigue tocando por amor al arte en todos los lugares donde le parezca que vale la pena hacerlo, como cada sábado en el anfiteatro del Parque Almendares.

Frank Delgado en caricatura de Brady (Fuente: Havana Music School).

En la entrevista que le hizo en 2017 Katheryne Felipe, en On Cuba News, cuenta que:

«Cuando fui a estudiar Ingeniería Hidráulica ya hacía parodias. Cogía canciones hechas y les cambiaba la letra para hacer algo de verdad gracioso. Empezaba a sonar entonces un trovador llamado Alejandro García, que influyó mucho en mí. No tenía grabadora en aquel tiempo, pero mi oído era casi absoluto. Escuchaba las canciones dos o tres veces y me las aprendía detalladamente, desde la melodía hasta la letra (…). La Nueva Trova me la impusieron primero, pero luego me gustó muchísimo»

Cuando Katheryne Felipe le pregunta si el tener que vivir del día a día se debe a que ha sido un contestatario, Delgado contesta que «por supuesto. Tengo muchos amigos que tienen un discurso más ligado a la Revolución y son mejor tratados. Las cosas que yo hago tengo que lucharlas. A mí no me invitan a tocar aquí y allá. No he sido nunca mediático, pero el haber estado medio prohibido tiene su encanto».

«Mientras menos cómodo uno está más visión tiene. Cuando uno acumula patrimonio tangible, por decirlo de alguna manera, y se protege, se encierra en una especie de urna y menos ve».

Siempre me ha gustado estar presente pero nunca he compuesto con fórmulas ni ánimos de trascendencia. Hago canciones porque necesito hacerlas. A veces me pagan por cantar, pero otras pago para que me dejen hacerlo porque tengo que probarme ante el público. La gente no me recuerda por la música de una película o novela. Mi público no es muy grande, pero sí muy fiel.

Frank Delgado asume las tradiciones para subvertirlas. Más que la reverencia esquemática y la idolatría por decreto le interesa la confrontación: nutriente indispensable de toda obra de arte que se respete. Es un sibarita dedicado a vivir por y desde la canción, trovatur a la búsqueda de algún mapa singular, ingeniero hidráulico que decidió romper diques en vez de construirlos, usando como detonantes sólo su guitarra y su voz.

Tras la presentación, podrás escuchar su disco Trova-Tur (1995), disco que tuvo que hacer frente a la censura (canciones como «Espíritu y consumo» o «Cuando se vaya la luz, mi negra», fueron prohibidas en la radio cubana). Estos son los temas que componen el disco y que podréis escuchar tras la presentación:

Disco Trova-Tur (1994)
  1. Trova-tur
  2. Con la adarga al brazo
  3. Carnavales
  4. Embajadora del sexo
  5. Espíritu y consumo
  6. Utopías
  7. El proceso
  8. Quinto centenario (o Gallego)
  9. Konchalovski hace rato que no monta en Lada
  10. Johnny, el Babalao
  11. Veterano
  12. Cuando se vaya la luz, mi negra

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/frank-delgado
https://oncubanews.com/cultura/musica/frank-delgado-haber-estado-medio-prohibido-encanto/
https://youtu.be/vhB6zFs2O3c
https://havanamusicschool.com/es/frank-delgado-trovador-honesto/

PROGRAMA RELACIONADO

Noel Nicola, cantautor sin consignas

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Carmen, Jesús e Iñaki, de La Rioja a la humanidad y vuelta

En este programa número 141 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Carmen, Jesús e Iñaki, trío riojano de canción protesta y de autor, que surge por el encuentro en 1975 del dúo compuesto por Carmen Medrano y Jesús Vicente Aguirre con Iñaki Ramos. El trío estuvo activo hasta que en 1979 Carmen enferma repentinamente y fallece. Queremos dedicar este programa a la memoria de Carmen.

Carmen, Jesús e Iñaki

Carmen nace en Logroño, La Rioja, España, en 1950.

En 1969 comienza a cantar con quien sería su marido y compañero musical de por vida, Jesús Vicente Aguirre. Se llamaron primero «Carmen y Jesús» («el único dúo mixto de la Provincia» decían los carteles de la época). En 1971 forman parte del grupo de folk y canción protesta «Rebaño Feliz».

En su repertorio figuran canciones de Paco Ibáñez, Violeta Parra, de los americanos Bob Dylan o Pete Seeger (canciones que ellos mismos traducen al español) y algunas propias. Se trata de tirar entre todos «la estaca» (la dictadura franquista), como dice y canta Lluis Llach. Ponen en escena «La cantata de Iquique» de los chilenos Quilapayun, y musican y llevan a la escena un espectáculo basado en poemas de César Vallejo.

Dice Jesús:
«Al tiempo llegaba la militancia más disciplinada en el Partido Comunista, las citas clandestinas, el reparto de propaganda y las primeras reuniones con otros grupos y partidos de la oposición».

«Dejamos Logroño al comenzar el año 1974. La dictadura era como para toda la vida y, por si fuera poco, Allende y su experiencia socialista morían en Chile. Nos ahogaba el franquismo. Y nos fuimos a París…».

Carmen, Jesús e Iñaki en Logroño

En 1974 y 1975 recorren los caminos de Europa como «Carmen y Jesús» compartiendo vida y canciones con emigrantes y exiliados. Sus centros de operaciones son París (donde contactan con Imanol, Amancio Prada, Jorge Melgarejo y otros) y Londres (Joaquín Sabina es su colega y compañero). Conocen a Iñaki Ramos, hijo de emigrantes en Nuremberg, Alemania que se incorpora al grupo, que será ya «Carmen, Jesús e Iñaki». Vuelven a España en 1976.

Dice Jesús:

«Un funcionario nos dijo en la embajada en París, cuando reclamábamos el derecho a volver a nuestro país (el pasaporte), que «éramos antiespañoles». Aquel señor tuvo que levantarse y pedirnos disculpas. No sé si entendió nuestro alegato: éramos españoles antifranquistas (por cierto, que en épocas muy recientes nos han llamado igual o parecido por disentir del pensamiento único bush-aznarista…). Llegamos a tiempo de correr delante de los grises en Barcelona («llibertat, amnistía, estatut d’autonomía»), Madrid o Logroño. No nos dieron nunca, pero Carmen se caía siempre.»

Es el momento de participar, con tantos y tantos otros cantautores, en la culminación del proceso democrático, una de cuyas apuestas es el futuro autonómico del Estado. Incluyendo la autonomía de nuestra región, La Rioja, «que existe pero no es», como dice una de sus canciones, auténtico himno autonómico de la época. Graban su primer LP («De lunes a sábado») en 1977, con canciones como «La Rioja existe», «La Balada de San Asensio», «Mi pueblo dormido» o «De lunes a sábado». Recorren La Rioja palmo a palmo, y cantan por toda España sin olvidar a sus gentes de la emigración en Francia, Alemania, Bélgica o Inglaterra.

En 1979 deben acelerar el regreso de una gira por Inglaterra. Carmen está enferma. El 2 de junio de 1979 Carmen muere prematuramente tras ser operada de una avanzada peritonitis, acabando de esta triste manera la historia del grupo.

Carmen, Jesús e Iñaki

Se le rindió un emotivo funeral en la plaza de toros de Logroño, al que acudieron más de diez mil personas; y amigos como Elisa Serna, La Bullonera, Labordeta, Imanol, Joaquín Sabina, Jorge Melgarejo o Chema Purón aportaron su grano de arena musical al homenaje.

Tras su prematuro fallecimiento en 1979, se cumple el 28 de Marzo de 2015 su voluntad de reposar en La Barranca, Cementerio Civil en Lardero, La Rioja, donde reposan en este «Campo sembrado de vida», los restos de medio millar de republicanos asesinados durante la Guerra Civil, y de aquellos que a lo largo de los años desearon acompañarles.
Hoy, amigos y familiares la recuerdan y la homenajean.

El programa incluye un fragmento que le rindieron bajo el título «Ayer se fue mi amiga, fue a buscar nuevas mañanas», podéis escucharlo y verlo íntegro en este enlace de youtube: https://youtu.be/0WL0CcsEEFs

Tras la presentación, podrás escuchar una selección de Radio Alegría Libertaria de sus dos discos. Estos son los temas seleccionados:

01.- De Lunes a Sábado (1977)
02.- Masa (letra: Cesar Vallejo, 1978)
03.- Iregua (1978)
04.- El Ciruelo (letra: Bertolt Brecht, 1978)
05.- Las carceles (letra: Miguel Hernández, 1977)
06.- La vida es una fiesta (1977)
07.- La batalla del verso (letra: Fausto Aguilera, 1977)
08.- En Mi Pueblo Ya No Hay Banda (1978)
09.- Mi Pueblo Dormido (1977)
10.- La Rioja existe (1977)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://deloposiblesesabedemasiado.blogspot.com/2012/09/carmen-jesus-e-inaki.html
https://www.ecured.cu/Carmen_Medrano_Moreno
https://youtu.be/0WL0CcsEEFs

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Suburbano, música ecléctica para gente sin domar

En este programa número 135 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os compatimos la música de Suburbano, banda vallecana de folk-rock y música urbana, activa desde 1979, formada por Luis Mendo y Bernardo Fuster, además de otros músicos que han ido participando a lo largo de su historia.

Suburbano en la Sala Galileo de Madrid

Suburbano ha sido siempre otra forma de entender la música, lejos de los circuitos comerciales y las modas y no perdiendo nunca de vista el sentido libertario con que iniciaron su andadura.

Suburbano

«No hacemos música para vivir, vivimos haciendo música. No somos testigos de ninguna generación, ni hemos formado parte de ninguna corriente musical. Nadie hablará de nosotros como ejemplo de algo que ha creado escuela o ha marcado tendencias. El sentido lúdico y anárquico de nuestra carrera musical ha estado siempre por encima de la necesidad complaciente de buscarse un pequeño hueco en las enciclopedias o libros de música que hablan de una determinada época».

Suburbano

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Radio Alegría Libertaria de su música de diferentes momentos y épocas. Estos son los temas que escucharemos a continuación:

  1. Makinavaja
  2. Arde París
  3. La Puerta de Alcalá
  4. La Tierra Se Mueve
  5. Me Cago en su Excelencia
  6. La Canción del Pirata
  7. Todos a la Cárcel
  8. Los Rincones del Puerto
  9. Ausencia (Concierto Homenaje a Imanol, 2011)
  10. Rumbo Sur
  11. Canción del Silencio
  12. Jarama Valley (Homenaje a las Brigadas Internacionales en Rivas Vaciamadrid 2006) (Woody Guthrie)
  13. Manifiesto (Bernardo Fuster, poema de Alfonso Sastre)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://www.cancioncontodos.com/autor/suburbano-grupo
http://www.cancioncontodos.com/autor/luis-mendo
http://www.cancioncontodos.com/autor/bernardo-fuster

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Los que Iban Cantando. Vanguardia y modernidad del canto popular

En este programa número 130 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a saber más sobre el grupo Los que Iban Cantando, considerado uno de los principales detonadores del movimiento que se conoció como canto popular, la más masiva de las manifestaciones culturales de resistencia durante la dictadura en Uruguay. Es un programa creado, preparado y compartido por Virginia Noelí Barré para Radio Alegría Libertaria.

Los que Iban Cantando

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Vir para Radio Alegría Libertaria de su música de diferentes épocas o periodos. Estos son los temas que componen este disco que escucharemos tras la presentación:

Del disco Uno – Dos (1977, 1978)
01 Milonga de pelo largo
02 Dele Su Voz
03 Los que Iban Cantando
04 De la Ciudad
05 Hermana
06 Albañil
07 Por Detrás de mi Voz
08 Casi un Ejercicio Intelectual
09 Ciertas canciones
10 Con este amor
11 Amortalcual
12 Simple

Del disco Enloquecidamente (1987)
13 Distracción
14 Paísito
15 El Perico Alcasotro
16 Verás, Verás
17 Progresos nocturnos/Reflexiones nocturnas

Del disco Uno – Dos (1977, 1978) y del disco Juntos (1981)
18 Latido de vereda

Los que Iban Cantando: el canto que prende el viento

Integrado por Jorge Lazaroff, Jorge Bonaldi, Luis Trochón, Jorge Di Pólito y Carlos da Silveira (y ocasionalmente por Jorge Galemire, Walter Venencio y Edú Pitufo Lombardo), el grupo Los que Iban Cantando existió, con intermitencias, entre 1977 y 1989. Su aparición suele ser considerada uno de los principales detonadores del movimiento que se conoció como canto popular, la más masiva de las manifestaciones culturales de resistencia durante la dictadura en Uruguay.

Con una curiosa combinación de elementos de folclore, música erudita de vanguardia, rock, tango, canción brasileña y otros, propuso un enfoque experimental, complejo y sensibilizador, que, pese a su apartamiento de los estándares musicales y letrísticos más habituales, alcanzó una gran popularidad.

En el libro Los que Iban Cantando. Detrás de sus voces, Guilherme de Alencar Pinto, cuenta que «pusieron en cuestión algunos hábitos en la estratificación de géneros de canción, e incorporaron a la canción popular elementos de géneros hasta entonces mayormente aislados, como ser la murga y el tango».

La propuesta de Los que iban cantando consistió, entonces, en canciones que no solo «hablaban», en palabras, contra la dictadura y los factores sociales que la respaldaban, sino que apuntaban a renovaciones de algunas convenciones musicales y poéticas que ellos ponían en cuestión.

«Hay que decir apenas, por lo menos, que inventaron no una sino varias formas renovadas de hacer canciones, de arreglar instrumental y vocalmente composiciones propias y ajenas, de concebir un espectáculo y de plantarse frente al público. Hay que mencionar, al menos, que encontraron lenguajes para dar a entender los pasados, los presentes y los futuros prohibidos de aquellos años, en que los músicos no habían escapado a la represión, la cárcel o el aislamiento dentro o fuera del país. Supieron ser profesionales y cálidos, precisos e informales, trascendentes y cotidianos, radicales y gentiles, angustiados y esperanzadores, vanguardistas y populares, sin que esas dialécticas – ni la de ser un grupo de solistas – estorbaran la claridad o el alcance de su trabajo». Marcelo Pereira – Jorge Schellemberg, Brecha 1987.

Del disco Uno – Dos, una edición que reúne los dos primeros discos del grupo grabados en 1977 y 1978, escucharemos: Milonga de pelo largo, Dele Su Voz, Los que Iban Cantando, De la Ciudad, Hermana, Albañil, Por Detrás de mi Voz, Casi un Ejercicio Intelectual, Ciertas canciones, Con este amor (la primera que escuché de ellos), Amortalcual y Simple.

Del disco Enloquecidamente, cuarto y último fonograma que grabara este grupo en 1987, conformado en ese entonces por los fundadores Lazaroff, Trochón y Bonaldi al que se suma Edú Lombardo, escucharemos: Distracción, Paísito, El Perico Alcasotro, Verás, Verás, Progresos nocturnos/Reflexiones nocturnas.

Y, finalmente, saltando hacia atrás y con intención sugerente, escucharemos Latido de vereda, aparecida en el disco Uno/Dos, pero que se encuentra también el disco Juntos, editado en 1981 y en él participan un notable núcleo de artistas como Jaime Roos, Gustavo Etchenique, Jorge Trasante, Fernando Hasaj o Gian di Píramo, entre otros.

Discografía

Uno (1977, Ayuí)
Dos (1978, Ayuí)
Juntos (1981, Ayuí)
Enloquecidamente (1987, Ayuí)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.youtube.com/channel/UCeH2Bn7LXUWHeC6W2IY61kA/playlists?view=50&sort=dd&shelf_id=17666223384013636040
https://www.historiadelamusicapopularuruguaya.com/artista/los-que-iban-cantando/
https://fcd.ort.edu.uy/21686/3/recuperar-a-los-que-iban-cantando.html
https://www.tranvias.uy/letras/item/los-que-iban-cantando.html
https://sonidosclandestinos.blogspot.com/2010/03/musica-resistencia-y-dictadura-uruguay.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.