Miguel Hernández, una antología reveladora

Miguel Hernández de joven, según Ramón Boldú en «La voz que no cesa»

En este programa número 25 de Alegría Literaria, queremos recordar a Miguel Hernández en el aniversario de su nacimiento. Nacido en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910, este gran poeta, muchas veces denostado, fue asesinado por las cárceles, el hambre y la enfermedad el 28 de marzo de 1942.

Después de una presentación en la que contamos un relato oral en el que se señalan a algunos de sus culpables de su muerte y su paso por la cárcel de Rosal de la Frontera, vamos leyendo estos poemas suyos, intercalándolos con tres poemas musicalizados:

  1. Menos tu vientre
  2. Las abarcas desiertas
  3. Llamo a la juventud (fragmento)
  4. Sentado sobre los muertos
  5. Las cárceles (II)
  6. Todo está lleno de ti
  7. Canción última
  8. Tristes guerras
  9. Ascensión de la escoba

CRÉDITOS

MÚSICA

Para la libertad – Aceituna sin hueso
Andaluces de Jaén – Rocío Márquez y Kiko Veneno
Nanas de la cebolla – Alberto Cortez con Joan Manuel Serrat

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

Cartas inéditas de Miguel Hernández

IMÁGENES

Instituto Cervantes, Revista Electrónica de Estudios Filológicos, Escribientes, Diario Información, Valencia Plaza

Caterina Gogu, la poeta anarquista de las calles y las azoteas griegas



En este programa número 21 de Alegría Literaria, os traemos poemas de Caterina Gogu, poeta anarquista griega que lucha y crea siempre con l@s de abajo.

Caterina Gogu (1940-1993) fue una actriz y poetisa ateniense cuyas composiciones se desarrollan en el contexto político de la Grecia finisecular (1970-1990), desde la dictadura de la Junta de Coroneles a la democracia burguesa, pasando por la integración del país en la Comunidad Económica Europea.

El telón de fondo de su obra son las luchas de los grupos anarquistas de la época, la ocupación de fábricas y universidades, la lucha contra los agentes de la Junta y la extrema derecha. Los jóvenes radicales de Atenas, decepcionados por la izquierda clásica, dan los primeros pasos hacia el anarquismo. Gogu escribe desde la perspectiva de una anarquista que se opone a la política opresora dominante.
Aunque su posicionamiento político parece proporcionarle, en una primera lectura, temas basados en su experiencia vital, su visión transgresora amplía las posibilidades interpretativas de sus versos. Sus protagonistas son los excluidos, los que no existen: prostitutas, drogadictos, presos, enfermos mentales.

En Grecia, a Gogu se la considera la poetisa anarquista por excelencia. Ella misma lo proclama en sus versos.

Extraído del blog Libros Rodantes, donde denominan a Caterina Gogu como La Bestia Negra de la poesía neo-helénica: «El lenguaje poético de Caterina, no es un lenguaje muy sofisticado o refinado. No trata de atraer la atención del lector utilizando hermosas metáforas o imágenes sugerentes de acuerdo con la norma poética; por el contrario, elige el lenguaje duro y picante de la gente común, del diario, que lo usa para mostrar de manera muy directa aquellas imágenes que reflejan la crueldad y la desesperación de la realidad circundante. Además, Gogu intenta demoler todo lo que la televisión y los medios de comunicación en general están construyendo para lograr su objetivo, protegiendo a su público de sus sentimientos más humildes y vergonzosos, como el miedo, la vergüenza y su cobardía. Por esta razón, muchos acusaron a su lenguaje de vulgaridad que no respetaba el canon lingüístico de su tiempo, atribuyendo a esas acusaciones la exclusión de su figura poética de otros contemporáneos».

Los poemas que vamos a escuchar proceden de estas colecciones:

  • Tres clicks a la izquierda es su primera obra, publicada en 1978, que despertó un gran interés, sobre todo entre la gente joven.
  • Idiónimo (1980), que toma su título de una ley específica de 1929 que tipificaba el comunismo y toda idea revolucionaria como delito. Consideraba el comunismo y toda vía revolucionaria como una infracción legal, como delito.
  • El abrigo de madera (1982) con la cual exteriorizó sus miedos, sus pensamientos y sentimientos más íntimos, sin descuidar sus intereses políticos y sociales.
  • Regreso (1990) es la sexta y última colección que Gogu publicó durante su vida, un trabajo muy especial porque fue escrito durante su admisión a una clínica psiquiátrica. A través de sus versos emerge un espíritu de persecución, una manía y una atmósfera metafísica.
  • El poema No me interrumpas, estoy soñando no aparece en ninguno de sus libros, o ha sido publicado aparte).
Estos poemas vamos a escucharlos en la voz de varias personas, casi todas alumnas del I.E.S. Domenico Scarlatti, de Aranjuez además de otras personas que han colaborado. Los comentarios que acompañan a cada poema son de Yanis Merinakis, quien ha realizado la traducción de los mismos y ha sido quien nos los ha hecho llegar.

Estos son los poemas, en orden de escucha:
– «Nuestra vida son puñaladas» (Tres click a la izquierda). Marilina López
– «Mis amigos son pájaros negros» (Tres click a la izquierda). Marilina López
– «No me interrumpas, estoy soñando». Nerea Olmos
– «Nebulosa» (Tres click a la izquierda). Macarena Peche
– «25 de mayo» (Tres click a la izquierda). Marina Fernández
– «Mi libertad está en la suela de mis zapatos» (Tres click a la izquierda). Natalia Moreno
– «Es peligrosa» (Idiónimo). Samantha Febles
– «Vendrá un tiempo en que las cosas cambiarán» (Idiónimo). Wiam Aoulad
– «Precocinados en el plástico de acominatu» (El abrigo de madera). Nieves Román
– «¿Pero no existe estado?» (Regreso). Daniel Perea y María Contreras

La música que escucharemos entre los poemas comentados es de Dimitris Mitropanos, un cantautor griego con el que Caterina se identificaba. Es un cantor de música popular que se reivindica como comunista.

Estas son las canciones que van acompañando los poemas:
– «Thessaloniki»
– «Panta gelastoi» («Siempre sonriendo»)
– «Ta Ladadika» («Los sitios grasientos, referido a los burdeles»)
– «Xameni politeia» («Estado perdido»)
– «Tee A thes a koutalaki» («¿Quién necesita la cuchara?»)

CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz:

Traducción y comentarios de Yanis Merinakis.

Otras fuentes:
http://librosrodantes.blogspot.com/2019/01/la-bestia-negra-de-la-poesia-neo.html
https://www.omni-bus.com/n50/sites.google.com/sites.google.com/site/omnibusrevistainterculturaln50/antologia-poesia-griega-1940-2015/katerina-gogu.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Jesús Lizano: mamifero, poeta y anarquista



En este programa nº 20 de Alegría Literaria, hablamos sobre Jesús Lizano, poeta complejo y anarquista nacido en Barcelona en 1931 y fallecido recientemente (2015).

Además de hablar un poco sobre su vida y obra poética, recitamos tres poemas suyos, además del poema musicalizado por El Tigre del Espolón, y añadimos el audio de un programa emitido en RTVE.

Sus formas poéticas son abiertamente provocativas, explorando realidades tradicionalmente consideradas «antipoéticas» y con una relación muy estrecha con las formas propias de la oralidad y de las culturas populares. Como describen en la web Poesco.es (enlace en los créditos), «poeta bondadoso y sin doblez, muy pegado estilísticamente a la oralidad (famoso por sus vigorosos y energéticos recitales) y al hueso de la vida, en lo que esta pueda tener de espontáneo, inmediato y fulminante. (…) en su obra predomina un estilo más bien agreste e improvisado ―al menos en apariencia―, enemistado con el cálculo y lo artificioso; técnicamente basado en la acumulación, la yuxtaposición y el uso de figuras retóricas de repetición, bien compensadas con ingenio: anáforas, catáforas, derivaciones, políptotos, epanadiplosis, quiasmos y retruécanos, estructuran claramente su mente poética, produciendo no solo inusitadas líneas melódicas de particular rareza, preferentemente asonantes y con tendencia al coloquialismo, sino también insospechados y paradójicos efectos de extrañamiento en las propias palabras, cuyos significados ―así insistentemente reiterados―, bien se despliegan amplificándose en diversos sentidos o, al contrario, se interrogan y cuestionan, contrayéndose hasta su mínimo. En ambos casos, siempre sobre registros, sarcásticos, irónicos o críticos, en los que se ocultan, a veces, profundidades filosóficas más recónditas».

CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

Poema «Mundo curvo» cantado por El Tigre del Espolón https://youtu.be/NftauSRZ5Fg
Poemas «El Capitán» y «Florecilla» recitados por Javier Encina
Poema «Lizanillo de Tormes» recitado por Ainhoa Ezeiza
Recitados por Jesús Lizano
Poemas «Poemo», «Personas curvas», «La columna poética» y «La conquista de la inocencia» recitados por Jesús Lizano
https://youtu.be/PnsZFeZS8GM

Web de Jesús Lizano – Lizania http://www.lizania.net/

Antologia descarga gratuita: https://anarkobiblioteka.files.wordpress.com/2016/08/lizania_-_jesc3bas_lizano.pdf
Fragmentos de texto extraídos de Poesco: http://www.poesco.es/fichas-biobibliograficas/item/49-jesus-lizano-1931-2015.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

EL CAPITÁN

El Capitán
no es el capitán.
El capitán
es
el Mar.

FLORECILLA

El universo
es como el mar muerto:
no parece muerto.

LIZANILLO DE TORMES

Han de acabar esas pequeñas trampas:
comernos el queso,
bebernos el vino.
¡Que se vayan al infierno los amos!
¡Ni un amo ha de quedar entre nosotros!
Porque todos los amos son ciegos,
ciegos ante nuestro mundo.
Ya les va bien que existan lizanillos.
Todavía presumen de generosos,
los amos.
Ciegos, sí: son ciegos,
porque les ciega la pretensión
de que siempre habrá amos y lizanillos.
No pueden ver la alegría
de que todos fuéramos novios,
de que todos participáramos de la boda única.
Es el dominio
lo que impide la conquista de la inocencia.
No hemos de limitarnos a ser pícaros,
a los pequeños hurtos,
cuando ellos nos roben la libertad y el alma.
Vamos superando a los dioses
¿y no vamos a poder con los amos?
Mira que han ido apareciendo dioses,
unos sustituyen a otros,
pero cada vez nos causan menos respeto.
¡Nada de respetar a los amos,
los hijos del dominio!
¡Amo de quién
puede creerse alguien!
Los amos nublan el mundo,
envenenan
el poco tiempo que tenemos
para sentirnos vivos.
¡Lizanillos de todo el mundo:
unámonos para que un día
a nadie se le ocurra sentirse amo
y podamos salir unidos
todos los hombres de la tierra
con nuestro dolor y nuestro gozo
a la conquista de la inocencia.

Aguaviva, una construcción colectiva


En este programa número 33 de La Alegre Corchea Libertaria, traemos a un grupo muy peculiar que aúna lo artístico, lo social y lo político de forma creativa, un grupo que supuso una nueva forma de comprender lo musical: Aguaviva.


Lo más llamativo como grupo es que no tuvo componentes fijos, a los conciertos y grabaciones iba quien podía y quería, y de hecho no se sabe si eran 12 miembros, 30 o 60… De esa riqueza, surgen formas muy diversas de expresión, que es un entrelazar entre las formas de cantautor@s, referencias al teatro griego clásico, poetas conocidos y también arrinconados por su compromiso político y social y muchas más cosas que contamos en este programa.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de canciones de sus diversos discos (1969-1979):
  1. Me queda la palabra (poema de Blas de Otero)
  2. La canción del hombre libre (poema de Celso Emilio Ferreiro)
  3. La ciudad es de goma (poema de Gabriel Celaya)
  4. Cantaré (Aguaviva)
  5. Federico (Aguaviva)
  6. La guerra que vendrá (Bertolt Brecht)
  7. El último soldado (poema de Francisco Gálvez)
  8. Pon tu cuerpo a tierra (poema-taranto de José Heredia Maya)
  9. Los cuentos (poema de León Felipe)
  10. Poetas andaluces (poema de Rafael Alberti)
  11. Por si amanece (poema de Juan de Loxa)

FUENTES

http://www.cancioncontodos.com/autor/aguaviva-grupo
https://es.wikipedia.org/wiki/Aguaviva_(banda)

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

José Afonso, un cantautor desempoderado


En este programa número 32 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar a José Afonso, cantautor portugués nacido en Aveiro (Portugal) el 2 de agosto de 1929.



Es especialmente recordado como compositor del tema popular Grândola, Vila Morena, que sirvió de contraseña para el inicio de la Revolución de los Claveles el 25 de abril de 1974. Además de sus estudios de la música tradicional lusitana y africana, se ha destacado su implicación política como compositor de canción protesta contra la dictadura de Salazar. Han cantado sus canciones artistas como Dulce Pontes, Madredeus, Siniestro Total, Joan Baez, Amélia Muge, Sérgio Godinho o Patxi Andión. Pete Seeger, Daniel Viglietti, Mercedes Sosa, Paco Ibáñez y Luis Pastor reconocían en éI al maestro.




Después de la presentación, podrá escucharse el disco «Cantigas do maio» (1971), considerado en 1978 el Mejor Álbum de Siempre de la Música Popular Portuguesa, y «Venham mais Cinco» (1973):

1.Senhor arcanjo (José «Zeca» Afonso)
2.Cantigas do maio (Popular portuguesa – José «Zeca» Afonso)
3.Milho verde (Popular portuguesa)
4.Cantar alentejano o [Catarina Eufémia] (José «Zeca» Afonso)
5.Grândola, vila morena (José «Zeca» Afonso)
6.Maio, maduro Maio (José «Zeca» Afonso)
7.Mulher da erva (José «Zeca» Afonso)
8.Ronda das mafarricas (António Quadros – José «Zeca» Afonso)
9.Coro da primavera (José «Zeca» Afonso)

1.Rio largo de profundis (José «Zeca» Afonso)
2.Era um redondo vocábulo (José «Zeca» Afonso)
3.Nefretite não tinha papeira (José «Zeca» Afonso)
4.Adeus ó serra da Lapa (José «Zeca» Afonso)
5.Venham mais cinco (José «Zeca» Afonso)
6.A formiga no carreiro (José «Zeca» Afonso)
7.Que amor não me engana (José «Zeca» Afonso)
8.Paz poeta e pombas (José «Zeca» Afonso)
9.Se voaras mais ao perto (José «Zeca» Afonso)
10.Gastão era perfeito (José «Zeca» Afonso)

FUENTES

https://www.entrelineas.org/revista/jose-afonso-y-la-revolucion
https://elpais.com/diario/1987/02/24/cultura/541119606_850215.html
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cantigas_do_Maio

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.