Ciudadano Robot, de Pedro García Olivo

En este programa número 30 de Alegría Libertaria, de nuestra radio libre online también denominada Alegría Libertaria, recopilamos los 10 episodios de la serie Ciudadano Robot, realizada por Pedro García Olivo para nuestro des-informativo semanal.

CRÉDITOS

Sintonía: Alegría – Albertucho

Canciones

La aventura de las plantas – Joel Fajerman
Plástico – Willie Colon y Rubén Blades
Reza el cartel – Noel Nicola
Llegar a la meta – Rocío Márquez (poemas de Antonio Orihuela)
Jota de la libertad – La Bullonera

Enlaces

https://pedrogarciaolivo.wordpress.com/presentaciones/

https://pedrogarciaolivo.wordpress.com/2020/03/24/es-la-hora-del-apreton-de-manos-del-abrazo-y-del-beso-como-forma-de-resistencia/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

«El Capitalismo nos convirtió en marionetas tragicómicas del tiempo, en individuos enfebrecidos que corrían de una obligación a otra, de un interés a otro, de tal a cual proyecto inmediato, insertos ambos, este y aquel, en la lista de los proyectos mediatos; seres dominados por las prisas, por la rentabilización de las horas, por el afán de una insaciable productividad de cada jornada, de cada día».

Pedro García Olivo

Pedro García Olivo nació en 1961 en una pedanía de Fuente-Álamo, Cartagena, en el seno de una familia de clase obrera. Su infancia supo, quizás por ello, de la emigración, las dificultades económicas, la delincuencia alimenticia, los trastornos mentales, la escolarización tardía e intermitente…

Se doctoró en Geografía e Historia, con la tesis «La policía de la Historia Científica. Crítica del discurso historiográfico», tema que siguió posteriormente profundizando.

Tras comenzar a trabajar como profesor de bachillerato, se fue a Nicaragua, Hungría… Fueron tiempos de una práctica deliberada de la insubordinación docente. A partir de ahí, abandonó la enseñanza para dedicarse al pastoreo, viviendo de la explotación de un pequeño rebaño de cabras en una aldea de montaña del interior valenciano. Por razones de pobreza atenazante, volvió a ejercer de docente, algo que le supuso una gran contradicción que sufrió como algo infame. Desde 2017 reside principalmente en Buenos Aires.

A raíz de la publicación de «El irresponsable» (enlace de descarga pdf), y en parte debido a la polémica suscitada por sus planteamientos anti-escolares, que afectan también a los experimentos pedagógicos “alternativos” (escuelas libres, escuelas “convivenciales”, pedagogías no-directivas, etc.), ha intervenido como conferenciante en muchos lugares.

Pedro García Olivo en Guatemala

A partir de julio de 2005, comenzó a profundizar en sus saberes sobre las comunidades indígeno-campesinas del área latinoamericana, ha realizado diversos trabajos literarios y videográficos.

Como cuenta en su blog, lleva toda la vida escribiendo, «no sé por qué». Hemos tenido la suerte de intercambiar ideas, textos, reflexiones, y colaborar en esta radio, con las series que estamos publicando (Ciudadano Robot, El arte del renegar…), en los cadenazos radiales de este año y lo que vaya surgiendo; y también en dos libros que hemos coordinado en torno a la educación: «Educación sin propiedad» (Volapük, 2018) y «Trabajando la lengua desde una perspectiva dialéctica» (ISM-UPV/EHU, UNILCO-espacio nómada, 2019).

Sara González, su voz se llama protesta y popular

En este programa número 81 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos la música de Sara González, cantautora y música de la nueva trova cubana.

Nace en Marianao, La Habana el 13 de julio de 1951. Su padre fue tabaquero y su madre costurera; ambos poseían un alto sentido de la cubanía y de la justicia, así como un enorme gusto por la música y el baile, todas esas cosas le fueron transmitidas a la pequeña Sara.

Imagen de La Jiribilla

Inició sus estudios de guitarra con Rafael Enrizo (Nené); posteriormente ingresó en 1966 en el Conservatorio Amadeo Roldán, donde estudió, hasta 1970, viola. Al inicio de los 70 realizó incursiones en el canto.

Durante su época de estudiante conoció a los jóvenes trovadores Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, quienes junto con Noel Nicola fundaron el Movimiento de la Nueva Trova, siendo uno de sus principales exponentes. Ellos la estimularon para que musicalizara los Versos Sencillos de José Martí -su primer disco LP- y de ahí nació su vinculación con ese movimiento musical, dentro del cual se ha caracterizado por ser la voz femenina más representativa.

Estudió en la Escuela Nacional de Instructores de Arte fue alumna de Leopoldina Núñez y Vicente González-Rubiera (Guyún); al terminar sus estudios se integró al cuerpo de profesores de esta institución. Recibió clases de composición, armonía y orquestación del maestro Leo Brouwer durante su estancia en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), en el cual ingresó en 1972, de esta etapa de su vida expresó:

La estancia en el Grupo me enseñó a trabajar en colectivo. Además, Leo nos enseñó, dilucidando problemas conceptuales y llevándonos a enfrentar la creación a partir de un criterio definido. En las clases analizábamos desde lo más popular hasta lo más complicado. Y no había convencionalismos. Leo llegaba y nos resumía los aspectos básicos de la armonía en diez minutos. En verdad, esa etapa de aprendizaje constituyó casi un privilegio como artista, porque no coinciden siempre el apoyo de una institución, un maestro semejante y compañeros como aquellos (…).

Integró un dúo ocasional con Pedro Luis Ferrer y luego formó parte de Los Dimos, con Georgia Guerra y Jesús del Valle (Tatica), con los que cantó obras de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Sara también produjo música para cine, televisión y radio además de participar en varios discos colectivos junto a otras figuras del Movimiento de la Nueva Trova y en el GES.

«Su voz es potente, de buen timbre y amplia coloratura». Como creadora, según Víctor Casaus, sus canciones asumieron, «desde la autenticidad y el talento, el reto de la comunicación inmediata y del ejercicio de la épica en los grandes hechos históricos y en la acción cotidiana. La poesía y la música, puestos al servicio de un medio —el cine—que les determinaba los temas, salieron airosos, a punta de talento y autenticidad, dejándonos para la memoria de la cultura, por ejemplo, aquella reconstrucción del Programa del Moncada (“Su voz llena el salón/ solo quien fue tan herido/ la patria humillada ha visto…”), en que se desgranaban los temas sociales, considerados tantas veces como áridos y difíciles de traducir a los lenguajes del arte.

Ahí reside posiblemente la explicación para la maravilla de este misterio: aquellas canciones no pretendían traducir la historia a otro lenguaje, el del arte, sino que fundían en sus palabras —con “sangre del corazón y de la verdad que entraña”, como diría la propia Sara— las esencias de ambas expresiones de la creación humana, haciéndolas una sola, compleja e intensa, llena de retos, riesgos y búsquedas […]». Pero ella tiene una peculiar manera de expresar su manera de hacer y de donde viene: «Yo digo que el son es mi raíz, y al que pretenda devaluarme le propongo que traiga a Bach… a ver si puede repartir güiro, tumbadoras, claves, bongó e inspiración en cuatro voces.» En el Cubadisco 2002, obtuvo una nominación por su disco Sin ir más lejos.

Músicos acompañantes:
Sara González compartió el escenario con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Augusto Blanca, Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Pete Seeger, Roy Brown, Pedro Guerra, Beth Carvalho, Liuba María Hevia, Anabell López, Marta Campos y Heidi Igualada entre otros artistas.

La música que vamos a escuchar tras la presentación es el disco Mírame (1988) y, a partir de la canción 13, una selección de La alegre corchea libertaria:
01. Mírame (Pepe Ordás) *con Pepe Ordás
02. Querer tener riendas (Silvio Rodríguez) *con Silvio Rodríguez
03. Amor de millones (Sara González) *con Pepe Ordás
04. De donde viene el amor (Pepe Ordás)
05. Quiero hablar contigo (Carlos Puebla)
06. Dime dónde cantar (Sara González)
07. Al Caribe mi cantar (Sara González)
08. La guitarra (Otto Fernández, Amaury Pérez) *con Amaury Pérez
09. Nadie sabe de mi corazón (Ireno García)
10. Como una sola voz (Pepe Ordás)
11. Canción (Nicolás Guillén – Pablo Milanés) *con Pablo Milanés
12. Hay todavía una canción (Marta Valdés)
13. Yo soy el Punto cubano (Celina González/Reutilio Domínguez)
14. No lo van impedir (Amaury Pérez)
15. Son oscuro (Noel Nicola)
16. ¿Qué dice usted?
17. Yo sacaré lo que en el pecho tengo (José Martí)
18. Su nombre es pueblo (Eduardo Ramos)

CRÉDITOS

https://www.ecured.cu/Sara_Gonz%C3%A1lez

http://www.lajiribilla.co.cu/2012/n561_02/561_27.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Noel Nicola, cantautor sin consignas


En este programa número 43 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar el nacimiento de Noel Nicola, cantautor y uno de los tres fundadores de la Nueva Trova cubana.


Noel Jorge Nicola Reyes, nacido en La Habana el 7 de octubre de 1946, fue un cantautor cubano, y junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana. Lo apodaron «el tranquilo de la Nueva Trova» por su forma de cantar, aunque también ha sido apodado «el vampiro» por su tez pálida.


Su talento tanto para hacer poesía como para hacer melodías, y música en general, le viene a través de su familia, pues Noel procede de una familia de músicos. De manera autodidacta, como muchos de los trovadores y cantautores, aprende a acompañar sus textos con la guitarra.

A la temprana edad de 13 años comienza a componer sus primeras canciones.
Cuando el 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel dan su primer recital en la Casa de las Américas en La Habana, gracias al ímpetu de Haydée Santamaría, ya se estaba gestando lo que todos conocen como el movimiento de la Nueva Trova, del cual Noel es pionero, fundador y además fue el primer director que tuvo ese movimiento, fungiendo desde 1972 hasta 1977.
Posteriormente pasa a formar parte integrante del GESI ( Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC ), recibiendo clases junto a otros miembros e integrantes, de los maestros Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith. Este impulso fue gestado en gran medida por Alfredo Guevara, entonces presidente del ICAIC.

En 1974, viajó junto con Silvio a República Dominicana y participó en el festival Siete Días con el Pueblo. Esta fue una de las primeras presentaciones de miembros de la Nueva Trova fuera de Cuba.

Aunque Noel Nicola presento una trayectoria acorde a un artista oficial esto no le impidio asumir una postura critica frente al regimen. Como ejemplo podemos mencionar su canción «Reza el cartel allí» (de su disco «Así como soy» de 1980), donde plantea una mordaz critica a la burocracia de su pais.

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas de formas musicales diferentes, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco «Soy y no soy el mismo», de 1998:

1.-Reza el cartel
2.-Cuando salgas, luna llena
3.-Son oscuro
4.-Comienzo el día
5.-Es más, te perdono
6.-Para una imaginaria María del Carmen
7.-Detrás de una guitarra
8.-Soy y no soy el mismo
10.-De cierto modo
11.-Diciembre 3 y 4
12.-Ámame así como soy
13.-Leí su carta ayer
14.-Laura, milonga y lejanía
15.-Cueca con tu nombre escondido
16.-Idilio muerto (Rita, de junco y capulí)
17.-Intensidad y altura (Vámonos cuervo)
18.-Cantiago desde cerca
19.-Si tú quisieras ser amor

FUENTES

http://pinguinoelemental.blogspot.com/2011/01/reza-el-cartel.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Noel_Nicola

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.