Carmen, Jesús e Iñaki, de La Rioja a la humanidad y vuelta

En este programa número 141 de La Alegre Corchea Libertaria, recordamos a Carmen, Jesús e Iñaki, trío riojano de canción protesta y de autor, que surge por el encuentro en 1975 del dúo compuesto por Carmen Medrano y Jesús Vicente Aguirre con Iñaki Ramos. El trío estuvo activo hasta que en 1979 Carmen enferma repentinamente y fallece. Queremos dedicar este programa a la memoria de Carmen.

Carmen, Jesús e Iñaki

Carmen nace en Logroño, La Rioja, España, en 1950.

En 1969 comienza a cantar con quien sería su marido y compañero musical de por vida, Jesús Vicente Aguirre. Se llamaron primero «Carmen y Jesús» («el único dúo mixto de la Provincia» decían los carteles de la época). En 1971 forman parte del grupo de folk y canción protesta «Rebaño Feliz».

En su repertorio figuran canciones de Paco Ibáñez, Violeta Parra, de los americanos Bob Dylan o Pete Seeger (canciones que ellos mismos traducen al español) y algunas propias. Se trata de tirar entre todos «la estaca» (la dictadura franquista), como dice y canta Lluis Llach. Ponen en escena «La cantata de Iquique» de los chilenos Quilapayun, y musican y llevan a la escena un espectáculo basado en poemas de César Vallejo.

Dice Jesús:
«Al tiempo llegaba la militancia más disciplinada en el Partido Comunista, las citas clandestinas, el reparto de propaganda y las primeras reuniones con otros grupos y partidos de la oposición».

«Dejamos Logroño al comenzar el año 1974. La dictadura era como para toda la vida y, por si fuera poco, Allende y su experiencia socialista morían en Chile. Nos ahogaba el franquismo. Y nos fuimos a París…».

Carmen, Jesús e Iñaki en Logroño

En 1974 y 1975 recorren los caminos de Europa como «Carmen y Jesús» compartiendo vida y canciones con emigrantes y exiliados. Sus centros de operaciones son París (donde contactan con Imanol, Amancio Prada, Jorge Melgarejo y otros) y Londres (Joaquín Sabina es su colega y compañero). Conocen a Iñaki Ramos, hijo de emigrantes en Nuremberg, Alemania que se incorpora al grupo, que será ya «Carmen, Jesús e Iñaki». Vuelven a España en 1976.

Dice Jesús:

«Un funcionario nos dijo en la embajada en París, cuando reclamábamos el derecho a volver a nuestro país (el pasaporte), que «éramos antiespañoles». Aquel señor tuvo que levantarse y pedirnos disculpas. No sé si entendió nuestro alegato: éramos españoles antifranquistas (por cierto, que en épocas muy recientes nos han llamado igual o parecido por disentir del pensamiento único bush-aznarista…). Llegamos a tiempo de correr delante de los grises en Barcelona («llibertat, amnistía, estatut d’autonomía»), Madrid o Logroño. No nos dieron nunca, pero Carmen se caía siempre.»

Es el momento de participar, con tantos y tantos otros cantautores, en la culminación del proceso democrático, una de cuyas apuestas es el futuro autonómico del Estado. Incluyendo la autonomía de nuestra región, La Rioja, «que existe pero no es», como dice una de sus canciones, auténtico himno autonómico de la época. Graban su primer LP («De lunes a sábado») en 1977, con canciones como «La Rioja existe», «La Balada de San Asensio», «Mi pueblo dormido» o «De lunes a sábado». Recorren La Rioja palmo a palmo, y cantan por toda España sin olvidar a sus gentes de la emigración en Francia, Alemania, Bélgica o Inglaterra.

En 1979 deben acelerar el regreso de una gira por Inglaterra. Carmen está enferma. El 2 de junio de 1979 Carmen muere prematuramente tras ser operada de una avanzada peritonitis, acabando de esta triste manera la historia del grupo.

Carmen, Jesús e Iñaki

Se le rindió un emotivo funeral en la plaza de toros de Logroño, al que acudieron más de diez mil personas; y amigos como Elisa Serna, La Bullonera, Labordeta, Imanol, Joaquín Sabina, Jorge Melgarejo o Chema Purón aportaron su grano de arena musical al homenaje.

Tras su prematuro fallecimiento en 1979, se cumple el 28 de Marzo de 2015 su voluntad de reposar en La Barranca, Cementerio Civil en Lardero, La Rioja, donde reposan en este «Campo sembrado de vida», los restos de medio millar de republicanos asesinados durante la Guerra Civil, y de aquellos que a lo largo de los años desearon acompañarles.
Hoy, amigos y familiares la recuerdan y la homenajean.

El programa incluye un fragmento que le rindieron bajo el título «Ayer se fue mi amiga, fue a buscar nuevas mañanas», podéis escucharlo y verlo íntegro en este enlace de youtube: https://youtu.be/0WL0CcsEEFs

Tras la presentación, podrás escuchar una selección de Radio Alegría Libertaria de sus dos discos. Estos son los temas seleccionados:

01.- De Lunes a Sábado (1977)
02.- Masa (letra: Cesar Vallejo, 1978)
03.- Iregua (1978)
04.- El Ciruelo (letra: Bertolt Brecht, 1978)
05.- Las carceles (letra: Miguel Hernández, 1977)
06.- La vida es una fiesta (1977)
07.- La batalla del verso (letra: Fausto Aguilera, 1977)
08.- En Mi Pueblo Ya No Hay Banda (1978)
09.- Mi Pueblo Dormido (1977)
10.- La Rioja existe (1977)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://deloposiblesesabedemasiado.blogspot.com/2012/09/carmen-jesus-e-inaki.html
https://www.ecured.cu/Carmen_Medrano_Moreno
https://youtu.be/0WL0CcsEEFs

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Carmen Linares, la que prestó su voz al poeta, al pozo del cante, al pueblo

En este programa número 112 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Carmen Linares, cantaora fundamental en la historia del flamenco, nacida en Linares (Jaén) el 25 de febrero de 1951.

Carmen Pacheco Rodríguez, cantaora de flamenco conocida artísticamente como Carmen Linares en el panorama del flamenco y la canción tradicional española.​ Está considerada como una de las cantaoras más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la «Niña de los Peines».

Compañera de generación de artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, José Mercé y Tomatito. Maestra y voz de referencia de cantaores jóvenes como Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel o Marina Heredia. Carmen Linares está considerada un leyenda del flamenco.

Artista de proyección internacional. Voz flamenca contemporánea. Carmen Linares interpreta con maestría «El Amor Brujo” de Manuel de Falla con orquestas sinfónicas de todo el mundo con directores como Josep Pons, Frubeck de Burgos, Cerveró o Leo Brouwer.

Ha grabado álbumes de referencia como “Antología de la mujer el cante” (Universal, 1996), considerado uno de los discos más importantes que se han grabado en flamenco, y “Canciones Populares de Lorca” y “Raíces y Alas”.

En la entrevista realizada en «Los caminos del cante», respondía así a la pregunta sobre la importancia de la letra, la poesía, en el cante:

«Una buena música sin una buena letra pierde muchísimo. El cante es una música muy profunda y lo que se diga con la letra es fundamental. Afortunadamente, en el flamenco siempre se han hecho letras populares y la mayoría cuentan la propia vida. Son difíciles de superar. Lo que pasa es que luego este mundo se ha abierto hacia otra poesía. Enrique Morente, por ejemplo, hizo un disco con poemas de Miguel Hernández que fue un descubrimiento. Era otra forma, pero muy buena. Yo después he cantado a Lorca, Juan Ramón Jiménez, Valente, Manuel y Antonio Machado… Y que eso se haya incorporado al flamenco ha sido una aportación enorme».

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «Verso a Verso» (2017), homenaje al poeta Miguel Hernández. Le acompañan el piano elegante de Pablo Suárez, la flamencura de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón y la percusión brillante de Karo Sampela. Destacamos dos colaboraciones especiales: Silvia Pérez Cruz con su mediterránea sensibilidad en un sublime duo “Casida del Sediento” y Arcángel templa su cante en la sentida “Compañero” que recuerda a Enrique Morente.

Estos son los títulos de los temas:
01.-Para la libertad
02.-Andaluces de Jaén
03.-Casida del sediento
04.-Canción de los vendimiadores
05.-Todas las casas son ojos
06.-Imagen de tu huella
07.-Compañero
08.-Silbo del dale
09.-El sol, la rosa y el niño
10.-Primavera Celosa
11.-Llegó con tres heridas
12.-Cada vez que paso
13.-El niño yuntero
14.-No puedo olvidar

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://carmenlinares.net/carmen-linares-biografia/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Linares
https://youtu.be/kF7F162qpW0
https://loscaminosdelcante.com/2016/03/12/memoria-del-compas-del-cante-carmen-linares-1999-entrevista/
https://zocoflamenco.com/hablan-los-flamencos/entrevistas-zoco-flamenco/carmen-linares-cantaora-fundamental-en-la-historia-del-flamenco/
https://elpais.com/cultura/2020/02/15/actualidad/1581776384_013032.html

PROGRAMAS RELACIONADOS EN RADIO ALEGRÍA LIBERTARIA

Miguel Hernández, una antología reveladora
La banda sonora de una antología reveladora. Miguel Hernández.

FUENTES DE LAS IMÁGENES

El Cultural
El Arte de Vivir el Flamenco
Málaga Hoy

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

La banda sonora de una antología reveladora. Miguel Hernández.

En el programa número 97 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hemos recopilado los poemas que leímos en el último programa de Alegría Literaria homenaje a Miguel Hernández en versión musicalizada, componiendo así un programa que aprovecha otro programa, como en las formas de hacer de comer de las culturas populares.

Es una recopilación que trata de traer diferentes estilos musicales de diferentes épocas.

Tras la presentación, escucharemos 13 temas musicales; los nueve primeros corresponden con los poemas que leímos en Alegría Literaria, del 10 al 12 son los temas musicales que ya utilizamos en ese programa y el último no es un poema de Miguel Hernández sino una creación que fue parte de un homenaje que se hizo al poeta en Jaén.

01.-Menos tu vientre – Silvio Rodríguez
02.-Las abarcas desiertas – Ines Saavedra
03.-Llamo a la Juventud – Santanitaxx Shiroi
04.-Sentado sobre los muertos (Romance) – Enrique Morente
05.-Las cárceles – Parnaso
06.-Todo está lleno de ti – Antonio Irigoyen
07.-Canción última – Joan Manuel Serrat
08.-Tristes Guerras – Los Lobos
09.-Ascención de la Escoba – Oriana Quintero y Manuel Ramos
10.-Andaluces de Jaén – Rocío Márquez y Kiko Veneno
11.-Nanas de la cebolla – Alberto Cortez con Joan Manuel Serrat
12.-Para la libertad – Aceituna sin hueso
13.-A Miguel Hernández – Mayte Martín

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa de Alegría Literaria

https://alegrialibertaria.org/wp/miguel-hernandez-una-antologia-reveladora

IMÁGENES

https://cubasi.cu/es/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/62158-dibujos-y-versos-al-aire-libre-de-miguel-hernandez

http://cuadernosdelatorre.es/efemerides-miguel-hernandez-2/

https://valenciaplaza.com/miguel-hernandez-comic

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Miguel Hernández, una antología reveladora

Miguel Hernández de joven, según Ramón Boldú en «La voz que no cesa»

En este programa número 25 de Alegría Literaria, queremos recordar a Miguel Hernández en el aniversario de su nacimiento. Nacido en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910, este gran poeta, muchas veces denostado, fue asesinado por las cárceles, el hambre y la enfermedad el 28 de marzo de 1942.

Después de una presentación en la que contamos un relato oral en el que se señalan a algunos de sus culpables de su muerte y su paso por la cárcel de Rosal de la Frontera, vamos leyendo estos poemas suyos, intercalándolos con tres poemas musicalizados:

  1. Menos tu vientre
  2. Las abarcas desiertas
  3. Llamo a la juventud (fragmento)
  4. Sentado sobre los muertos
  5. Las cárceles (II)
  6. Todo está lleno de ti
  7. Canción última
  8. Tristes guerras
  9. Ascensión de la escoba

CRÉDITOS

MÚSICA

Para la libertad – Aceituna sin hueso
Andaluces de Jaén – Rocío Márquez y Kiko Veneno
Nanas de la cebolla – Alberto Cortez con Joan Manuel Serrat

Sintonía: Literatura de cordel – Francisco Diniz

Cartas inéditas de Miguel Hernández

IMÁGENES

Instituto Cervantes, Revista Electrónica de Estudios Filológicos, Escribientes, Diario Información, Valencia Plaza

Evoéh, música dialéctica entre lo culto y lo popular



En este programa número 67 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a traer la música de Evoéh, proyecto musical de música fusión, mestizaje, poesía, tradición sefardí y música popular.

Evoéh es un proyecto de creación, reinterpretación y divulgación de la música y la poesía españolas, siempre a través de una visión singular y original. Llevan años trabajando en la frontera entre el arte culto y el arte popular, que es precisamente la línea fundamental que, desde hace siglos, ha nutrido a los grandes compositores y literatos españoles.





Por otra parte, la palabra Evoéh es un canto ceremonial o ritual en honor a Dionisio. Proviene de una interjección en griego, euoi, que es un grito de alegría. Está íntimamente relacionada con Orfeo, el mito más ligado a la música de nuestras raíces culturales.





Evoéh es un proyecto iniciado por Ariana Barrabés (voz) y Jesús Olivares (guitarra), en el año 2005 de la mutua admiración por la poesía y la música española, hundiendo sus raíces en los sonidos antiguos de la música tradicional sefardí, teñida suavemente por vibrantes bases rítmicas nacidas del jazz y la fusión, entremezclándose con una voz cálida, envolvente y llena de matices ancestrales.

Tratan de:
  • Impulsar el acceso a la cultura, en tanto que las obras poéticas de grandes autores de este país, como el genial León Felipe, se mantienen distantes del conocimiento común de la sociedad.
  • No todo el mundo tiene acceso a una educación musical culta, ni al circuito sinfónico. El formato en sexteto de Evoéh representa una pequeña orquesta que puede abrir el camino a la sensibilidad del público hacia la música clásica.
  • Ser una representación ecléctica y ecuánime de la gran variedad de músicas populares y cultas españolas.
  • Seleccionar nuestro material cuidadosamente para que la música y la poesía se conviertan en un medio de cambio social mediante la emoción, la reflexión y el reencuentro del público con nuestras raíces. Es decir, creemos que el arte transforma y sublima al individuo y a la sociedad.
La discografía de Evoéh comienza con el disco Cadencias, publicado en 2012, que resume los primeros siete años de trayectoria del conjunto, basado en poesía de Miguel Hernández, canto popular y clasicismo español.

Noviembre de 2015 fue la fecha de publicación del segundo disco, El poeta del viento: Homenaje a León Felipe, compuesto de 12 canciones sobre obras del poeta.

La música y canciones sefardíes constituyen la estructura sonora y poética del álbum publicado en 2016 Cantadme galanica: La magia en la voz de la mujer sefardí. Este es uno de los trabajos de Evoéh que de manera más destacable ha plasmado el crisol musical que representa la música sefardí adaptada a nuestro tiempo, basada en el eclecticismo y la variedad de sonidos y ritmos, del jazz a la tarantela, aires de seguidilla, canción renacentista y la estética otomana y marroquí.


En 2019 publicaron el disco Árbore da vida: Rosalía de Castro & cantos tradicionais galegos, en el que los versos de tradición popular gallega se encuentran con la poesía de Rosalía.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Radio Alegría Libertaria a modo de recorrido por su discografía:
1.- Tristes guerras (2020, Miguel Hernández)
2.- Carta (2012, Miguel Hernández)
3.- Cuentos (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
4.- Revolución (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
5.- Como tú (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
6.- Seré romero (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)
7.- Pisando la nieve fría / Cuando vuelva de la siega (jotas populares)
8.- Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)
9.- Del salón en el ángulo oscuro (poema de Bécquer con música de Albeniz)
10.-Por qué lloras, blanca niña (2016, “Cantadme galanica: La magia en la voz de la mujer sefardí”)
11.-Durme, durme hermoso hijico (TV)
12.-As pedriñas choran (2019, “Árbore da vida: Rosalía de Castro & cantos tradicionais galegos”)
13.-Só qui só (Poema de Joan de Timoneda, Valància, segle XVI)

FUENTES

http://evoeh.es/
https://www.facebook.com/evoeh
http://el7set.es/art/26612/canciones-populares-y-musica-sefardi-con-el-duo-evoeh
https://www.youtube.com/channel/UCNNGiaekSXlxn2jAhgc8BSg

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.