Raysa Morales, el canto de la vida

En el programa número 88 de La Alegre Corchea Libertaria, os traemos la música de Raysa Morales, cantante y guitarrista guatemalteca.

Raysa Morales nació en Mixco, un pueblo al que suele regresar para saludar al tiendero que le habla con mucho aprecio. “Era de las niñas que iba a los barrancos, antes de que los cercaran y los hicieran peligrosos”, revela.

Extractos de la entrevista de Ángel Elías @angeleliasGT en GuatemalArts:

Su música es tan diversa como su personalidad y no pretende encasillarse en un género. Toca de todo, en los shows, en las bodas, en las fiestas. “¿Quieren una ranchera?, pues no hay problema”. Pero su pasión por la música la ha llevado a componer y de eso se gana la vida, de entregar el corazón en las canciones que escribe. “En una temporada abordaba los buses y cantaba a los pasajeros. Mi ruta preferida era en la Avenida Reforma. Ya conocía la dinámica y tengo muchas amistades”, recuerda. En muchas ocasiones, su público le comentó que también quisieron ser cantantes. “En mi juventud tenía una hermosa voz”, le decían. “Pero todavía pueden hacerlo”, les respondía Raysa, para incentivar su talento. También se integró a Raysa’n Beans, agrupación con la que actualmente canta.

“Yo tuve esa pregunta. ¿Soy música o soy músico? Claro, ahora sé que una mujer también puede ser música”.

“Soy música”, dice. Pero no solo lo menciona de una forma metafórica también de modo real. “A las mujeres se nos ha negado nuestras profesiones. En algún momento de la historia no podíamos optar a una ser algo”, dice.

La música que escuchamos tras la presentación es :
01.- Receta para la vida (original de Devorah Rahel)
02.- Turup (canción original de Junio Jocol)
03.- Ries de dolor (con Marvin Trompeta)
04.- Lo que somos (con Jona Mendez)
05.- Clavos de olor
06.- La Caminante
07.- Yo le canto a la calma
08.- Venancia – (cover Luis Enrique Mejia Godoy)
09.- Canción de Navidad (cover de Silvio Rodríguez)
10.- Raysa ‘n Beans – Hoy
11.- Raysa ‘n Beans – Hechizo
12.- RCTA – Raysa n Beans (Sesiones en el Manguito)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Audio de la entrevista en el canal «En vivo te quiero»: https://youtu.be/NUwNTX-LhKE

FUENTES

http://www.guatemalanart.com.gt/historias/quien-es-raysa-morales/
https://www.facebook.com/Raysa-Morales-1604098896506033/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Homenaje íntimo a Rafael Amor y Pili Campos


En este programa número 74 de La Alegre Corchea Libertaria queremos hacer este homenaje íntimo a Rafael Amor y a Pili Campos.


Cartel Homenaje íntimo a Rafael Amor y Pili Campos

Este homenaje está hecho por amistades de Rafael y Pili, y por amigas y amigos de Radio Alegría Libertaria. Nos encontramos gente de México, de Argentina, de Canarias, de Andalucía, de Cantabria, de Euskal Herria que, con este sencillo programa, queremos abrazar a la familia de Rafael y Pili y a toda su gente que tanto los quiere.

Es un homenaje que surge del sentir, de la emoción de vivir, pero que también incorpora el pensar y el hacer. Por eso, hay aportaciones que salen por diferentes canales o caminos, y que se notan al escucharlas. Esto ha creado más riqueza, más diversidad, más emociones, más pensares y posibles haceres colectivos…

Participan en este homenaje:

  • Nahia Delgado, que aporta el diseño del cartel y su realización.
  • Naiara Larrañaga, que participó en la entrevista que hicimos a Rafael en Irun (Gipuzkoa) para Radixu Irratia de Ondarroa.
  • Jhetró Legrand, sin el que este homenaje no habría sido posible y que ha compartido guitarreos y convivios con Rafael y Pili en Cantabria.
  • El dúo ReVuelta (Adolfo Díaz y Ramón Toca), que han compartido espacios y cariños con Rafael y Pili.
  • El efímero Trío Rivera, compuesto para la ocasión, que nos manda desde Ciudad de México un poema musicalizado y que está compuesto por nuestra amiga Sinaí, su padre José Luis y su hermano Lalo.
  • Daniel Mata, que cantaba alguna canción de Rafael al principio de su carrera musical y que le influenció en su forma de hacer música, que nos ha mandado una canción desde Sevilla.
  • Virginia Noelí Barré, amiga de Radio Alegría Libertaria, que ha querido aportar un poema desde Argentina.
  • Tomás Vera, cantautor de acampada que ya participó en un disco colectivo con Rafael Amor, desde su visión de cantante proletario no podía faltar desde Canarias.
  • Carmen Pérez, muy querida amiga nuestra, que recita un poema dulce que calma a sus niños y que nos envía desde Sevilla.
  • No queríamos que faltaran l@s homenajead@s, por eso también está Pili a través de nuestras voces y en el cartel, con un poema de Rafael, y está Rafael con su propia voz y con tres canciones.
  • Y, claro, estamos también Javier Encina y Ainhoa Ezeiza, organizando un poco este homenaje y también aportando dos poemas.
Familia de Jhetró Legrand con Rafael Amor y Pili Campos

Este homenaje ha tenido un carácter curativo, sanador, para todas las personas que hemos participado en él y también esperamos que tenga ese mismo carácter para las personas que lo escuchen.

Estos son los poemas y canciones que escuchamos a lo largo del programa, en orden de emisión:

Primera parte (0:00-41:03)

En este inicio del programa, contamos vivencias, anécdotas y otras cosas que hemos vivido con Rafael y con Pili, que incluye las notas de voz de Jhetró Legrand del Dúo ReVuelta, además de un audio de una entrevista que hicimos a Rafael el 18 de abril de 2015.

1.- La Gota y la Piedra (recitado por Javier y Ainhoa)
2.- Pili (musicalizado y recitado por Jhetró Legrand)
3.- Con la libertad (recitado por Javier y Ainhoa)

Segunda parte (41:03-2.00:00)

Está compuesta esencialmente por poemas y canciones, con una breve presentación. Son tres bloques que están cerrados por canciones cantadas por Rafael Amor.

  • Primer bloque (41:03-1.01:15)
    4.- Olor a goma quemada (cantada por Jhetró Legrand)
    5.- Sarcástico, cantata de un occidental (cantada por el Dúo ReVuelta)
    6.- El Cerco (recitado y musicalizado por el Trío Rivera)
    7.- Yo seré tu compañero (cantada por Rafael Amor)
  • Segundo bloque (1.01:15-1.27:00)
    8.- La canción del otro yo (cantada por el Dúo ReVuelta)
    9.- El loco de la vía (cantada por Daniel Mata)
    10.-El tren blanco (recitado por Virginia Noelí Barré)
    11.-Pequeño Manual del Reprimido (cantada por Rafael Amor)
  • Tercer bloque (1.27:00-2.00:00)
    12.-En el camino (cantada por Tomás Vera)
    13.-No me llames extranjero (cantada por el Dúo ReVuelta)
    14.-La abuela loca (recitado por Carmen Pérez)
    15.-Los amigos (compuesta por Jhetró Legrand para el homenaje y cantada por él)
    16.-La Crisálida (cantada por Rafael Amor)
En Kabigorri en abril de 2015
Preparando la comida en Kabigorri

Enlace a la entrevista a Rafael Amor en Radio Alegría Libertaria:
https://alegrialibertaria.org/wp/entrevista-a-rafael-amor/

Enlace al comentario del concierto-presentación del libro Sin Poder en La Libre de Santander:
https://desempoderamiento.blogspot.com/2019/07/concierto-presentacion-del-libro-sin.html

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Ana y Jaime, los trovadores de la historia de su gente



En este programa número 54 de La Alegre Corchea Libertaria, vamos a escuchar a Ana y Jaime, dúo musical colombiano conformado por los hermanos Ana y Jaime Valencia Aristizábal, uno de los referentes de la canción protesta latinoamericana.


Durante los 70, Ana y Jaime implantaron un nuevo estilo de hacer canción. Eran dueto, como los miles que hubo. Pero sus voces juveniles ya no le cantaron a la campesina, a la flor, a la montaña. Le cantaron a la venta de los símbolos patrios (“Café y petróleo”), al asesinato de Ricardo a mitad de un discurso por la recuperación de tierras (“Ricardo semillas”). Le cantaron a la Colombia que salía del Frente Nacional.


La música que escucharemos tras la presentación es el disco «Ana y Jaime», que es una recopilación editada en 1991. Estas son las canciones que lo componen, algunas de ellas compuestas por este dúo en colaboración con el gran poeta colombiano Nelson Osorio:
1.- Café y petróleo
2.- Ricardo Semillas
3.- Este viento amor
4.- Dispersos
5.- A desalambrar
6.- Soy rebelde
7.- Ni chicha ni limoná
8.- Jerusalén
9.- Mi país
10.-Nina nana
11.-A las seis
12.-Diré a mi gente
13.-Love story
14.-Cuántos momentos
15.-Dale tu mano al indio
16.-Pajarillo-Moliendo café

FUENTES

https://www.last.fm/es/music/Ana+y+Jaime/+wiki
https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_y_Jaime
https://www.instagram.com/p/BEn5oGiE4n0/?hl=es
https://letralia.com/articulos-y-reportajes/2018/06/21/nelson-osorio-marin-el-poeta-de-los-anos-inmensos/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Daniel Viglietti y «La canción de los prisioneros», recital inédito con Eduardo Galeano


En este programa número 30 de La Alegre Corchea Libertaria, queremos recordar a Daniel Viglietti por el día de su nacimiento.
Daniel Viglietti con Ángel Parra

Daniel Alberto Viglietti Indart (24 de julio de 1939 – 30 de octubre de 2017) cantante, compositor y guitarrista. Nació en Montevideo, Uruguay.

Su obra en muchas ocasiones fue atacada por su notable contenido izquierdista y de reivindicación social. Sus letras estaban ligadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica.

Recordemos que este periodo el país uruguayo estaba viviendo un momento de represión de los movimientos de izquierda que antecedió al golpe de estado cívico-militar de 1973, como era esperado Viglietti fue preso en 1972. Su situación causó tanto revuelo en el mundo entero que se adelantaron varias acciones para su liberación, en el exterior también lo hicieron personajes como Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar y Oscar Niemeyer. Al ser liberado tuvo que exiliarse en Argentina, luego se establecería en Francia por once años. Durante el exilio continuó componiendo, pero no solo fueron publicados cuando regresó a su país.

El amor que el pueblo le tenia en Uruguay era notable, en el momento en que regreso el 1 de septiembre de 1984 a la ciudad de Montevideo fue recibido por miles de personas en un recital.

Desde entonces editó y reeditó numerosos trabajos entre los que se destaca, el más conocido: A dos voces con Mario Benedetti en 1985, poeta uruguayo que compartió exilio con el compositor. Silvio Rodríguez le entregó el premio Noel Nicola el 7 de octubre de 2015, otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. También recibió premios en el festival de canción de Cataluña. Realmente debemos mencionar que su obra musical es excepcional tanto en sus letras como en sus sonidos y mezclas de la música clásica y del folclore uruguayo y latinoamericano. También se admira el trabajo que realizó de musicalizar los poemas de Líber Falco, César Vallejo, Circe Maia, los españoles Rafael Alberti y Federico García Lorca, el cubano Nicolás Guillén entre otros.

Sus temas siguen siendo muy populares, aunque claramente existen composiciones más conocidas, por ejemplo: A desalambrar, Canción para mi América, Milonga de andar lejos y Gurisito. Su obra tiene proyección mundial, y ha sido interpretada por cantantes de varias nacionalidades, como Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Alí Primera, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo entre muchos otros.


En este programa hemos querido traer un recital inédito. El 30 de enero de 1983 Daniel Viglietti y Eduardo Galeano presentaron el recital  “La canción de los prisioneros” basado en textos escritos en hojillas de tabaco y sacados en forma clandestina del penal de Libertad. Organizado por el Comité de Solidaridad con la Lucha del Pueblo Uruguayo, se llevó a cabo en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid y los fondos recaudados fueron destinados a la ayuda solidaria a familiares de presos políticos en Uruguay. La canción “A veces”, musicalizada y cantada por Daniel Viglietti no tiene ningún otro registro conocido que este recital, y que yo sepa nunca más la cantó.

El recital corresponde a la fecha del 30 de enero de 1983 y fue registrado espontáneamente por el argentino Alberto Gambino, compositor y musico bandoneonista, que también cumpliría años en julio, el 28.

Estos son los temas cantados y recitados que se escuchan después de la presentación:
1.- Duerme negrito – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano
2.- Gente que creo y quiero – Eduardo Galeano con la música de Daniel Viguietti
3.- Daltónica – Daniel Viglietti
4.- Los basurales: la última imagen de mi país – Eduardo Galeano
5.- El Chueco Maciel – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano
6.- Lo peor es aprender y enseñar a mentir – Eduardo Galeano
7.- La canción para armar – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano
8.- Espejito, espejito: ¿cuál es la dictadura más hermosa del mundo? – Eduardo Galeano
9.- El diablo en el paraíso – Daniel Viglietti
10.- A veces – Daniel Viglietti y Eduardo Galeano

Fuentes:

https://historia-biografia.com/daniel-viglietti/
https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Viglietti
Música encontrada en el canal El libertario
https://www.youtube.com/channel/UCsT5H6yJSnwJ5-1ErymktCw/featured
Texto del recital:
https://intercambiouruguay.wordpress.com/2015/04/16/daniel-viglietti-y-eduardo-galeano-1983-la-cancion-de-los-prisioneros-30-de-enero-de-1983/

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Sui Generis: Andan diciendo que se perdió…


En este programa número 26 de La Alegre Corchea Libertaria, hablamos del grupo de rock argentino Sui Generis.


En 2017 se recuperó un audio de la canción titulada «Marina», que dio origen a la conocida «Seminare», de Serú Girán: «Andan diciendo por ahí que se perdió (una niña que se llamaba Marina)» nos recuerda un poco a la historia de Sui Generis.


Charly García y Nito Mestre se conocieron en 1969, mientras cursaban sus estudios secundarios. De la unión de sus respectivas bandas juveniles (To Walk Spanish de Charly y The Century Indignation de Nito Mestre), nació Sui Generis (el nombre lo encontró Charly al revisar uno de sus libros de secundaria sobre una montaña Sui Generis, única en su tipo).

Tras varias vicisitudes del grupo, en 1972 sacaron su primer disco «Vida» en 1973 el 2º Confesiones de invierno…, para 1974 la situación política en el país se tornaba cada vez más difícil. Existían conflictos violentos entre el grupo parapolicial Alianza Anticomunista Argentina (conocida como «Triple A») y los grupos guerrilleros de izquierda. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones contenía unas canciones que no superaron la censura: las canciones «Botas Locas» y «Juan Represión» debieron ser suplantadas por otras, y otros temas debieron modificar sus letras antes de entrar al estudio de grabación. Pero en un recital que ofrecieron en Montevideo interpretaron aquellas canciones. La situación por la que pasaba Uruguay era similar a la de Argentina y la policía los arrestó casi sobre el escenario. Fueron llamados a declarar. El primero en hablar fue Charly García y sobre la marcha cambió las letras de las canciones. El resto de la banda aseguró que no las sabía, ya que ellos eran simples músicos, y todos pudieron salir pronto en libertad.

La revista Pelo señaló que era «el mejor álbum de Sui Generis, un gran logro para el rock del sur». En ese comentario figura una velada mención a la censura: «Quizás haya algunas canciones ausentes (a nivel letras), pero las que están le dan aún más validez a las que no pudieron revistar». Tiempo después, ya disuelto Sui Generis, García y Mestre se ocuparon muchas veces de aclarar que Pequeñas anécdotas sobre las instituciones perdió, con la censura, una parte de su sentido inicial.

El grupo tiene un extraño final, en la cima de su éxito deciden separarse un poco saturados por el desgaste de muchas presentaciones en vivo y tener que hacer constantemente los mismos temas y otro poco por la necesidad de Charly de investigar nuevos sonidos.

El recital despedida se lleva a cabo el 5 de septiembre de 1975 en el estadio Luna Park en dos shows ante mas de 32.000 personas, algo impensable para el rock por aquellos años, estos dos shows son filmados con cuatro cámaras de 16mm. que derivan en la película «Adiós Sui Generis» estrenada al año siguiente y que recibiera la extraña calificación de «Prohibida para menores de 18 años», los shows también se editan en vinilo.

Estas son las canciones que suenan tras la presentación, del disco de Sui Generis «Antología» (1987):
  1. Instituciones
  2. Cuando ya me empiece a quedar solo
  3. Cuando comenzamos a nacer
  4. Botas locas
  5. Juan Represión
  6. Alto en la torre
  7. Moisés
  8. Rasguña las piedras
  9. Entra eléctrico
  10. Canción para mi muerte
  11. El fantasma de Canterville
  12. Blues del levante

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Sui_Generis_(banda)
http://www.lahistoriadelrock.com.ar/ban/bans16.html
https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2017/10/31/salio-a-la-luz-un-audio-inedito-de-sui-generis-la-cancion-que-dio-origen-a-seminare/

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.