Memphis Minnie, blues de otro planeta

Queremos dedicar este programa número 126 de La Alegre Corchea Libertaria a Minnie Lizzie Douglas, conocida como Memphis Minnie, fue una cantante, guitarrista y compositora de blues nacida en Algerie, Nueva Orleans (Luisiana) el 3 de junio de 1897. Se la considera una de las artistas de blues más influyentes.

Lizzie Douglas, conocida como Memphis Minnie, fue una cantante, guitarrista y compositora de blues nacida en Algerie, Nueva Orleans (Luisiana) el 3 de junio de 1897. Se la considera una de las artistas de blues más influyentes.

Pasó su infancia en una pequeña granja en Walls (Mississipi), cercana a la gran ciudad de Memphis, donde los Douglas se habían mudado cerca de 1910.

Aunque no se sabe mucho sobre ella, en 1992 Paul Garon publicó el libro «Woman with guitar: Memphis Minnie’s Blues» en el que recoge algunos aspectos de su vida. Era la mayor de 13 hermanos, y de pequeña trabajaba cantando en las calles de Memphis para conseguir algo de dinero (ahí adoptó el nombre de Kid Douglas). Aprendió a tocar el banjo con 7 años, influida por las bandas que tocaban por las calles en fiestas en Mississipi, y cuatro años después pudo tener una guitarra. Entre los 19 y los 23 años recorrió el sur trabajando en un circo.

Cuenta Dr. Mabuse Frankensguitar en su web que «algunos de los bluesman con los que trabajo Memphis admiten que ella los derrotó en un duelo de guitarra y dijeron que era la mejor guitarrista que hubieran escuchado. Su habilidad con la guitarra y la voz eran de otro planeta.

Minnie Memphis era lo suficientemente fuerte para soportar cualquier presión de la época e ignorar a los que creían que por ser mujer no podía tener salida en un mundo de hombres dentro del blues. Ella ignoró siempre estas chorradas y siguió en su camino con mucho éxito. Grabó para grandes sellos de la época (…). Era muy dura y así lo demuestra en sus grabaciones».

Grabó cerca de 200 canciones, de los cuales una cincuentena eran composiciones propias que interpretaron otr@s artistas, como escucharemos a continuación.

La música que escuchamos tras la presentación tiene dos partes: en la primera parte se escucharán cuatro temas como selección de versiones de composiciones de Memphis Minnie interpretadas por otras personas, y en la segunda parte, el disco recopilatorio de BD Music de canciones interpretadas por ella.

Estos son los temas que escucharemos tras la presentación:

01 – When the Levee Breaks – Led Zeppelin
02 – I’m Talking ‘Bout You – Eddie Lee Jones & Family
03 – What’s The Matter With The Mill – Muddy Waters
04 – Ain´t Nothin´In Ramblin – Jo Ann Kelly
05 – I’m a Bad Luck Woman
06 – Dirty Mother for You
07 – Meningitis Blues (feat. Memphis Jug Band)
08 – What’s the Matter with the Mill? (feat. Kansas Joe)
09 – I’m Going Back Home (feat. Joe Johnson)
10 – I Never Told a Lie
11 – Chickasaw Train Blues (Low Down Dirty Thing)
12 – Me and My Chauffeur Blues
13 – Kissing in the Dark
14 – Conjur Man
15 – Kidman Blues
16 – Down Home Girl
17 – My Baby Don’t Want Me No More

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

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Gladys Bentley, blueswoman transgresora
Lucille Bogan, la cantautora del blues «sucio»
Ida Cox, blues subversivo y feminista
Sippie Wallace, a mighty tight woman
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FUENTES

http://www.drfrankensguitar.com/mujeres-del-blues-parte-1-memphis-minnie/
https://es.wikipedia.org/wiki/Memphis_Minnie
http://www.stringsfield.com/blog/memphis-minnie-guitarrista-simpar/
https://www.youtube.com/channel/UCt4NdTKIWio4zO01m3jFGBA/about

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

El sindrome de Milgram. O B D ser puede doler (t)

sinopsis-

Obedecer puede doler, y mucho , si eres o no ADOLESCENTE , un viejo o vieja  de riesgo en una sociedad de consumo dónde tu longevidad es un problema a resolver de forma definitiva,(y no solo por pensiones sino por tus recuerdos rebeldes o distintos, por aquello de negar que toda esta basofia de vida ha sido siempre asi de miserable y minimalista);Obedecer es el auténtico Caos, es el nuevo orden ahora asi mundial.Ingeniería social : CLARO QUE SI – desde hace décadas, una y otra vez.En loop maquiavélico.Experimento social que SACA lo peor de nosotros, y de los que vendrán, salvo que algo en esa naturaleza y condición humana deplorable, despierte instintos y se plante, algo  que recupere el enorme PLACER Y LIBERTAD DEL NO , del  NO OBEDEZCO y del  ESTO NO ES ASI.EL DERECHO A LA DUDA (y a la certeza), Y POR ENDE A LA ALTERNATIVA – A OTROS MODOS DE VIDA.

Stanley Milgram demostró que nuestra obediencia es siniestra y vulgar, vertical y posiblemente instintiva también , pero a partir de ahi podríamos volver a un sentido de la vida que EN ABSOLUTO tiene que ser esta maldita forma de relacionarnos y despreciarnos simplemente OBEDECIENDO en parte por una «cultura lógica» del MIEDO y que se llama capitalismo de , ahora mismo, ultravigilancia mundial y biológica.

Adicional extra _

LA OBEDIENCIA (ciega o no) nos convierte en potenciales CRIMINALES. Los valores y derechos humanos quedan anulados por un supuesto «bien común» y valores LEGALES imperantes , LE SUENA ?

Información de algunos contenidos en esta cápsula del sindrome de las palabraxxx:

Audio libros- 1984 -Audios documentales El experimento Stanley Milgram- Surplus- La Doctrina del shock.Músicas: New model army- Idles, Todos tus muertos, Sex Pistols, Los violadores,Pink floyd, Megadeth,Metallica,Billy nomates, Depresión sonora, Le butcherettes,Pixies , Bobby Ramone y otros.
Rapsoda polipoeta en «Lujo para todos» Pere Sousa (2007) Kabaret Obert- Bcn

Una nueva creación de Gonzalo Marcuzzi Iglesias (idea, realización sonora, locución y montajes).

Mezquita. Adentrándonos en la tierra del mestizaje musical

En este programa número 125 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos la música de Mezquita, grupo cordobés de rock andaluz sinfónico y progresivo.

Grupo de rock sinfónico y progresivo con toques andaluces que apareció en Córdoba en 1979 con José Rafael García (voz y guitarra), Francisco «Roscka» López (teclados y coros), Fernando «Randy» López (bajo, percusión y coros) y Rafael «Pelucas» Zorrilla (batería, percusión y coros), aunque venían existiendo desde 1973 con el nombre EXPRESIÓN. Para que os hagáis una idea el grupo más famoso del rock andaluz, Triana, surgió en 1974.

El primer disco, que es el que vamos a escuchar, es de una gran calidad y con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes del rock progresivo internacional

En 1986 el grupo se separa, habiendo grabado 2 discos, los miembros se fueron a trabajaren diferentes bandas excepto José Rafa que hizo carrera en solitario, luego fueron un poco como el Guadiana, nuevas apariciones: 1995, 2008 y separaciones

Como comenta El Explorador Curioso en su blog:

Su primer disco data de 1979, bajo el título de Recuerdos de mi Tierra, que evoca a las raices de la música que desarrollan, es una perfecta conjunción entre la sinfonía de las grandes bandas europeas y las raíces flamencas de las que bebía la banda.

Por un lado podemos ver las influencias de Yes o ELP en su sinfónia, la melodía de los King Crimson de Greg Lake, la intensidad de Rush o incluso guiños al hard rock de Deep Purple o Led Zeppelin. Aún teniendo influencias de grupos ya consagrados Mezquita tiene un sonido fresco, original e innovador.

Tremenda es la capacidad de adaptación de las guitarras y teclados a la hora de crear líneas armónicas y solos y la impresionante faceta rítmica de la banda hacen del conjunto un producto muy cercano a la perfección.

La música que escuchamos tras la presentación es su primer disco, «Recuerdos de mi tierra», grabado en 1979. Estos son los temas del disco:

1 – Recuerdos De Mi Tierra
2 – El Bizco De Los Patios
3 – Desde Que somos Dos
4 – Ara Buza (Dame un beso)
5 – Suicidio
6 – Obertura en Si Bemol

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

Programas sobre el rock andaluz en nuestra radio

FUENTES

https://www.exploradorcurioso.com/musica/rock-andaluz-mezquita/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Facundo Cabral, el nómada que dando vueltas se perdió

En este programa número 124 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Facundo Cabral, cantautor, juglar poeta, escritor y filósofo argentino que nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Buenos Aires.

Rodolfo Enrique Cabral Camiñas, de nombre artístico primero Indio Gasparino y luego Facundo Cabral, resulta difícil de encasillar, ya que unía lo musical con su estética y su filosofía de vida. Una de sus canciones más conocidas es «No soy de aquí ni soy de allá». Su vida entremezclaba crítica social, sátira, misticismo, cristianismo, anarquismo, optimismo, hedonismo y libertad.

Se definía a sí mismo como juglar, por eso de que iba como artista ambulante, cantando y contando historias, música, teatro, poesía… a cambio de dinero.

Vivió una infancia de gran penuria. A los 9 años, se fue de casa en busca de trabajo. Con 14 años entró en la cárcel, lo tomaron preso por su conducta violenta. Alló, un jesuita le enseñó a leer y a escribir.

En los recitales que realizó, el compositor revelaba algunos aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como «vagabundo first class».

Lo mataron en Ciudad de Guatemala el 9 de julio de 2011, en unas circunstancias bastante extrañas.

¿Por qué el hombre sigue corriendo? (entrevista de Alejandra Martins a Facundo Cabral en 2007, con preguntas de lectores de BBC Mundo)

Porque está distraído, porque le tiene miedo a la vida. Busca compromisos, va de tarea en tarea, no porque sea un gran trabajador sino porque huye de él mismo.

La historia ha sido una sucesión de errores constantes, separándonos cada vez más, no solamente en países, hay gente que se mata hasta en un partido de fútbol en lugar de armonizarnos.

Yo creo que es temor a la vida porque la vida es un acto de valentía. Si uno escucha su corazón antes de que intervenga la cabeza, es decir, si hace las cosas fundamentalmente por amor, después la cabeza -con la razón- lo va a acompañar en ese viaje, la gente viviría tan bien como ha vivido uno.

Si (el hombre) hiciera una sola cosa bien e intensamente, con todo el amor, en la sociedad no habría ni siquiera problemas de pobreza.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Radio Alegría Libertaria de diferentes discos. Estos son los temas seleccionados:
01.- No soy de aquí, ni soy de allá (1971)
02.- Yo no vendo, yo no compro (1971)
03.- Pobrecito mi patrón (1971)
04.- Esas cosas (1972)
05.- La canción del tengo (1972)
06.- Señora de Juan Fernandez (1997)
07.- El carnaval del mundo (con Litto Nebbia, 2002)
08.- Me gusta la gente simple (1993)
09.- No me llames extranjero (con Alberto Cortez, 1994)
10.- Lamento Borincano (con Andrés Jiménez, 1998)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

PROGRAMAS RELACIONADOS

Entrevista a Rafael Amor

Homenaje íntimo a Rafael Amor y Pili Campos

FUENTES

Entrevista de Jesús Quintero a Facundo Cabral, en el programa «El perro verde» (emisión TV Argentina/Uruguay)
https://youtu.be/ZmtUpKw2mLg

https://es.wikipedia.org/wiki/Facundo_Cabral
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2011/07/110711_entrevista_facundo_cabral_mr

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Hor egon ginen– Estuvimos ahí.

SINOPSIS

La mayoría de estas personas no aparecen en los libros de historia y no necesariamente ocuparon espacios de liderazgo en sus organizaciones, sino que se trata de personas activistas que formaron la base militante de la clandestinidad, posicionándose en la primera línea de sus barrios y de sus fábricas.

En el siguiente documental se narran las vivencias de varias personas que militaron en el antifranquismo vasco durante los años 60 y 70. La película es una muestra del compromiso adquirido por estas personas que aun con todas sus contradicciones pusieron su vida en juego luchando contra la dictadura y la falta de libertades existente.

En un Estado totalitario donde los consejos de guerra, los juicios sumarísimos y la pena capital en forma de fusilamiento o de garrote vil seguían siendo herramientas utilizadas por un aparato franquista que reprimía con firmeza cualquier voz discordante que supusiera una amenaza para el estatus quo del régimen, jóvenes de toda Euskal Herria tomaron la determinación de hacer frente al autoritarismo en pro de la libertad de su pueblo y de la justicia social.

La pieza pone de manifiesto la pluralidad del antifranquismo en Euskal Herria y su heterogeneidad reflejada en un espacio donde participaron un gran número de grupos, organizaciones y personas que apostaron el todo para derrotar a la dictadura. Militantes y organizaciones con ideologías e identidades diversas que cruzaron caminos, y que desde esa práctica militante fueron capaces de construir el imaginario colectivo de lucha antifranquista con el fin de alcanzar la democracia.

Participan:

1 JOXE IRIARTE: (“Bikila”) ETA SEXTA-LKI y CCOO. Actualmente ALTERNATIBA-EH BILDU.

2 FELIPE IZAGIRRE: (“Cura rojo”), LKI. Actualmente GOLDATU (Asociación de la memoria).

3 IÑAKI GARMENDIA: ETA MILITAR. Fuga de la cárcel de Segovia.

4 JOSEAN SÁNCHEZ: KOMUNISTAK-EMK. Actualmente ANTIKAPITALISTAK Euskal Herria y PAH (Plataforma afectados por la hipoteca).

5 LUIS FUENTES: CNT.

6 MERTXE URSAINKI: ORT y SINDICATO UNITARIO. Actualmente SORTU- EH BILDU.

7 MIREN AMILIBIA: ETA POLÍTICO MILITAR. Fuga de la cárcel de Segovia.

8 NEKANE TENA: OIC, EMK, MUGIMENDU FEMINISTA. Actualmente PODEMOS, MOVIMIENTO FEMINISTA.

9 JOSE VICENTE OJINAGA BILBAO (OJI): ETA SEXTA-LKI y CCOO. Actualmente ANTIKAPITALISTAK Euskal Herria y GOLDATU (Asociación de la memoria).

10 SABINO CUADRA: LC-LKI. Actualmente SORTU EH BILDU.

11 BEGOÑA ZABALA: LC-LKI, MUGIMENDU FEMINISTA. Actualmente EH BILDU, EMAKUME INTERNAZIONALISTAK.

12 MIKEL MARTÍN: KOMUNISTAK-EMK, EHGAM. Actualmente ALTERNATIBA-EH BILDU, EHGAM.