Rockdrigo. Un rupestre rockantrovero suburbano.

Este programa número 105 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a hablar sobre Rodrígo González, Rockdrigo, cantautor mexicano de rock protesta.

Rodrigo Eduardo González Guzmán (Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 – Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985), mejor conocido como Rockdrigo «El Profeta del Nopal», es uno de los máximos representantes del llamado movimiento rupestre. Desafortunadamente el sismo de 1985 acabó con su vida y trunco su carrera artística.

El tamaulipeco es una figura indispensable dentro del rock nacional, ya que con el paso del tiempo se convirtió en uno de los músicos más influyentes dentro del rock en México.Escucharemos la presentación de este cantautor en voz de su hija, Amandititita, cantautora de anarcumbia.

Encontramos sobre Rockdrigo esta tesis doctoral defendida por Jesús Nieto Rueda bajo el título «Una poética de la crisis. Aproximación sociocultural a la canción urbana de Rodrígo González», en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) en 2016. Hemos extraído algunos fragmentos de este trabajo en el programa, así como de otras fuentes que os dejamos en la ficha.

Así comienza este trabajo de investigación:

«Exterior. Zócalo de la ciudad de México. Día. Al igual que plomeros, albañiles, electricistas se instalan afuera de la catedral ofreciendo sus servicios con un letrero que indica su oficio a un costado del estuche de herramientas, el Rockdrigo está sentado sobre un cajón de madera con una hoja de papel donde se lee: “Rockantrovero”. En pantalones de mezclilla, camiseta y lentes oscuros, con la guitarra sobre las piernas y el porta armónica al cuello comienza su concierto.

¿Cantante de protesta, artista comprometido o engagé?, González elige su propia etiqueta: rockantrovero. Desde su híbrida etimología, el concepto está impregnado de la esencia del cantautor. Remite al rock, como corriente musical en general, pero para diferenciarse expresamente de un rocanrolero común, aquí se funde la palabra en inglés con la idea del trovador. No por nada va el hombre por la calle con sus dos instrumentos musicales a mano, cuerda y viento, como en otros tiempos, lugares y circunstancias, iban rapsodas o juglares cantando y divirtiendo por otras ciudades. González no sólo emplea el prefijo ‘rock’ para esa especie de oficio ambulante, sino también para el que se convirtió en su mote más conocido, su nombre artístico: Rockdrigo».

El Movimiento Rupestre fue un colectivo musical del rock de México surgido en 1984 en el cual un grupo de artistas que, a falta de recursos para formar bandas con instrumentos eléctricos, presentaron su propuesta sólo acompañados de su voz, guitarra, un teclado o armónica y cuya riqueza estriba en sus letras, muchas veces complejas y más cercanas a la música folk y al rock. Incluimos en el programa el manifiesto en voz del locutor Emilio Ebergenyi, extraído de Youtube.

“Hurbanistorias” fue el único cassette que Rodrigo Eduardo González Guzmán editó en vida para dar a conocer su propuesta musical. Fue grabado de forma independiente y él mismo lo vendía al final de sus presentaciones. La producción estuvo a cargo de Jorge Rosell. El diseño de la portada del caset original es de Rockdrigo. Fue reeditado en LP por Ediciones Pentagrama en 1986, y años más tarde, en disco compacto.

El escritor y crítico musical José Agustín lo bautizó como el Bob Dylan mexicano. Al principio pudiera parecer así; sin embargo, al adentrarse en sus “Hurbanistorias”, el melómano se da cuenta que Rockdrigo tenía la ventaja de una voz privilegiada, a diferencia de la voz a veces desafinada del compositor de “Blowin’ in the Wind”.

Se trata de una fusión de ritmos musicales, al mismo tiempo que un mestizaje entre los ritmos de vida de aquel mundo del pasado (el campo) y el turbulento mundo del futuro (la ciudad). Hallamos en sus acordes citas que remiten tanto al rock anglosajón, como a la trova latinoamericana, ambos muy en boga en los años setenta pero comúnmente considerados bandos opuestos en el espectro de los gustos de la música popular.

Hurbanistorias es una obra en la que muestra una clara actitud rebelde, antiautoritaria y de denuncia de la opresión. Fue un casete autoproducido en el que Rodrigo tocó todos los instrumentos y luego se ensamblaron las distintas grabaciones en el casete en el estudio de Jaime Rosell, aprovechando la infraestructura de Pentagrama; si bien, el material no se publicó con el sello de esta empresa, pues lo financió González con apoyo de Françoise, su pareja. Los 300 casetes fueron luego vendidos en conciertos y de mano en mano por el propio Rodrigo.

Estos son los temas del casete «Hurbanistorias» y que podéis escuchar íntegramente tras nuestra presentación:

1984 Hurbanistorias – Rodrigo González (CD México 1986 Disco Pentagrama PCD 042)
  1. El campeón
  2. Perro en el periférico
  3. Balada del asalariado
  4. Distante, instante
  5. Oh, yo no sé
  6. Rock en vivo
  7. Ratas
  8. Estación del Metro Balderas
  9. Vieja ciudad de hierro
  10. Canicas
  11. No tengo tiempo (de cambiar mi vida)
  12. Rock del Ete

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

http://rockdrigo.com.mx/
https://rockronologia.blogspot.com/2016/11/1984-hurbanistorias-rodrigo-gonzalez.html
http://www.rockenmexico.com/discos/hurbanistorias-rockdrigo-gonzalez/
https://www.milenio.com/opinion/eddie-gonmar/esto-si-es-musica/las-hurbanistorias-merecen-contarse
http://www.rockenmexico.com/discos/hurbanistorias-rockdrigo-gonzalez/
https://ddd.uab.cat/pub/tesis/2016/hdl_10803_399221/jnr1de1.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Gonz%C3%A1lez_(m%C3%BAsico_mexicano)
https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_Rupestre
https://youtu.be/wC-BxEjQr1I
https://youtu.be/9bXu9Wfu-So

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Humo, contra la fuerza del poder y del dinero

Este programa número 104 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos a la banda valenciana de rock protesta progresivo Humo, que estuvo activa en los años 70.

El grupo Humo está formado por tres jóvenes valencianos: Fernando Romero, Enrique Pertegás y Jorge Villaverde. Al principio de su carrera, el grupo lanzó al mercado un disco comercial para darse a conocer a un público mayoritario, bajo la producción de Nino Bravo. Pero, a partir de 1973, Humo replantéo su postura decidiéndose por el campo independiente, con un nuevo estilo lleno de garra y originalidad, pasando así al mundo de la canción protesta. Así, en 1977 ensamblaron y lograron producir el disco «El Saler«. Todo este proceso les llevó a tocar en universidades, asociaciones de vecinos, etc., fuera del circuito comercial.

En ese disco, que escucharemos tras la presentación, a través del rock, Humo interpreta poemas de Neruda, Gerena y Bertolt Brecht, poemas difíciles, incómodos por su estructura, que este grupo valenciano ha musicalizado con admirable destreza y con un perfecto conocimiento de la instrumentación. Los temas restantes son del grupo, compuestos generalmente por Fernando Romero. El Saler, tema principal del álbum, es una desgarradora protesta ante la urbanización de un parque natural junto al mar, que habitualmente venia siendo utilizado por las clases populares: Con cemento borraran las huellas del pueblo…

La música que escuchamos tras la presentación es su disco «El Saler», compuesto por tres temas de poemas de Pablo Neruda, Manuel Gerena y Bertolt Brecht y producido por Gonzalo García Pelayo, en el que participaron, además de los tres componentes de Humo (Juan Fernando Romero «Menano», Quique Pertegas y Jorge J. Villaverde), los siguientes músicos: Chema Ferrer (batería), Carlos Gonzales (guitarra eléctrica de jazz), Jesus Velauco (guitarra eléctrica de rock), Salvador Fans (guitarra barítona), Jose Luis Gonzales «Poeta» (teclado) y Ximet S. Caffarena (flauta, saxofón).

Estos son los temas del disco:

  1. La Tierra Se Llama Juan (poema de Pablo Neruda musicalizado por Fernando Romero)
  2. Rejas (Fernando Romero)
  3. Yanquis (Romero, Villaverde, Pertegás)
  4. Loa A La Dialectica (Bertolt Brecht, musicalizado por Fernando Romero)
  5. En La Onda (Fernando Romero)
  6. El Miedo (Romero, Villaverde, Pertegás)
  7. De Tu Vientre Y De Mi Sangre (poema de Manuel Gerena, musicalizado por Fernando Romero)
  8. El Saler (Romero, Villaverde, Pertegás, Ciaurriz)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.simbadcruceros.com/Grupo%20Humo.htm
http://www.rockandrollarchives.net/2018/01/humo-el-saler-1977-spain-folk-rock.html
https://elpais.com/diario/1977/08/10/cultura/240012010_850215.html

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5º Cadenazo de Radios Libres, 20 de diciembre

ACTUALIZACIÓN

Puedes escuchar los programas del 5º Cadenazo de Radios Libres del 20 de diciembre de 2020 en este enlace: https://archive.org/details/5o-cadenazo-rrll-rompiendo-muros

Y en este otro enlace tienes la Revuelta Radial por la Libertad del 19 de diciembre: https://archive.org/details/revueltaradial_porlalibertad_19dic2020

Puedes seguir aquí la Revuelta Radial por la libertad, contra toda forma de encierro, y el Quinto Cadenazo de Radios Libres, rompiendo muros.

Se consolida la cooperacion de las radios libres en el próximo 5º cadenazo de radios libres bajo el lema ROMPIENDO MUROS (#Rompiendomuros).

Próximamente añadiremos aquí el programa del cadenazo, con las diversas radios y podcasts libres participantes.

El 20 de diciembre, radios libres del estado español, siguiendo la tematica tras la emisión de la Revuelta Radial de Abya Yala del día 19, expondremos, analizaremos y opinaremos sobre las cárceles y otros centros de reclusión y privación de libertad. cómo lo vemos desde dentro y desde fuera.

Las RADIOS LIBRES del estado español desde mayo nos estamos coordinando y colaborando para exponer otra visión de la vida cotidiana y dar voz a lo que los medios de comunicación de masas callan.

Con una tematica diferente en cada cadenazo, hemos puesto en las ondas radiofónicas un aire diferente, sorteando las dificultades de esta nueva anormalidad con imaginación y tecnología, para comprometernos a continuar el próximo año con la experiencia adquirida, esperando nuevas aportaciones de radios libres.

El pasado 10 de mayo tuvo lugar la emisión del 1er Cadenazo Ibérico de las radios libres, una emisión conjunta de 16 horas en la que participaron más de 20 radios libres y medios de información desde distintos puntos del estado.

El 7 de junio se emitió el 2º Cadenazo de las Radios Libres, cuya emisión duró 12 horas y en la que participaron 25 radios libres y podcast desde distintas ciudades del estado español.

El 28 de junio, día del Orgullo LGTBIQ+, de nuevo, 20 radios y podcasts se unieron para dedicar todo un día de radio a las luchas y disidencias que siguen vigentes en la nueva ‘anormalidad’.

El 12 de octubre, a un lado y otro del charco no hay nada que celebrar, pero mucho que analizar y pensar, 21 radios libres y comunitarias de Abya Yala (América) y el Estado español se unieron en una emisión conjunta.

El próximo domingo, 20 de diciembre, romperemos los muros en la radio en las frecuencias de las radios participantes, aquí mismo en esta entrada de nuestra web, en radioslibres.info y en http://s.streampunk.cc/cadenazo.ogg

Rompiendo muros

Os dejamos aquí las primeras cuñas para ir difundiendo:

Cuñas de Radio Alegría Libertaria:

Cuñas de Radio Espiritrompa:

Este es el cartel de la Revuelta Radial del 19 de diciembre de nuestras radios hermanadas de Abya Yala:

Mesas de la Revuelta Radial:

1: Situación actual de las Cárceles

2: Prisión Política.

Para seguir la Revuelta Radial: http://espora.org:8000/porlalibertad https://radios.yanapak.org/porlalibertad O en cualquiera de las radios libres que adhieren

Rap indígena

En el programa número 103 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os traemos una muestra de rap indígena que tomó fuerza tras el inicio del movimiento zapatista actual, con un reconocimiento de temáticas propias, uso de lenguas indígenas y, en algunos casos, también creación y recreación de ritmos.

Tal y como explican en su artículo Doncel de la Colina y Talancón Leal (2017), un ejemplo especialmente significativo de este nuevo fenómeno lo encontramos en la casa productora ADN Maya Films, presentada en 2014 por el rapero Pat Boy, cuyo objetivo es el lanzamiento de cantantes bilingües de maya y español (actualmente ya cuentan con veinte). Lejos de tratarse de un proyecto anecdótico o aislado, encontramos otros de similar naturaleza en distintos estados de la República Mexicana, como “Rap del Pueblo” (Veracruz), “Morales Rap Zacateco” (Oaxaca), “El Maya SdC” (Yucatán) o “Mc Chama” (Quintana Roo). Una de las más sobresalientes a nivel internacional es “Mare Advertencia Lírika” (Oaxaca), la cual ha colaborado con raperos ya posicionados en la industria.

En el estado de Nuevo León, principal receptor de migración indígena durante la última década, también encontramos raperos bilingües; destaca el grupo náhuatl Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República), conformada por Francisco Hernandez Paco y Dani Castro «Neluatl» que, como dicen, difunden su raiz café. En su página de Facebook no sólo suben cuestiones relativas a su música, sino que generan y comparten contenido que aborda temáticas referidas a su cultura náhuatl. Los integrantes del grupo son indígenas náhuatl emigrados a Monterrey desde la huasteca hidalguense y la veracruzana. De este grupo escucharemos cuatro temas en este programa.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de diversos grupos o raperas y raperos que hemos podido encontrar en las redes.

  1. Voces de antaño (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  2. Semblanza (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  3. Suelo hermoso (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  4. Nuestras raíces (rap nahualt) – Neluayotl Chokoxtlik (Nueva República)
  5. Tijeras ft. Kayfex (trap + quechua) – Renata Flores
  6. Mirando la misma luna, Qawachkanchik chay Killallata (rap quechua) – Renata Flores
  7. Warmi Hatari – Mujeres sin violencia (kichwa) – LaMafiAndina (Ecuador)
  8. Rikchari (Despierta) – Minga Artística (Ecuador) con LaMafiAndina, Runa Rap, Humazapas, entre otros.
  9. Witrapaiñ (Estamos de pie) (mapuche, mapudungun) – Portavoz x Luanko x Dj Cidtronyck (Walmapu, zona chilena)
  10. Maanitut Uwaechau (Luchamos por lo justo), Bagua no se olvida – Colectivo Artymaña SMP (San Martín de Porres, Perú)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

Doncel de la Colina, Juan Antonio, & Talancón Leal, Emmanuel. (2017). El rap indígena: activismo artístico para la reivindicación del origen étnico en un contexto urbano. Andamios, 14(34), 87-111.
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-00632017000200087&lng=es&tlng=es
https://www.facebook.com/nuevarepublic
https://es.wikipedia.org/wiki/Renata_Flores
https://www.facebook.com/LaMafiAndinA-1628384490790049/
https://www.facebook.com/autonomatinta/

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Loli Molina. Cuando la muerte se convierte en vida

En el programa número 102 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Loli Molina, cantautora y guitarrista argentina radicada en México, nacida en Buenos Aires el 15 de diciembre de 1986. Incluye un fragmento de la entrevista realizada por Pedro Mairal en «Tachame el Nóbel» en noviembre de 2019.

Grabó su primer disco en 2008 y desde entonces tocó con reconocidos artistas como Fito Páez, Fernando Cabrera, Kevin Johansen y Santiago Vázquez, entre otros

Loli Molina estudió piano desde los seis años y empezó a tocar guitarra a los 10, para después estudiar dos años en la Escuela de Música de Buenos Aires y con Sebastián Zambrana. Luego de cantar en pequeñas agrupaciones, en 2007 comenzó su carrera como solista.

Debutó en los escenarios en el Festival Buenos Aires Folk 2007 que se realizó en el local porteño La Trastienda Club, convocada por la artista Juana Molina (con quien no tiene relación de parentesco).

Luego de grabar con la banda mexicana Kinky y acompañarlos en una gira, en 2019 editó de manera independiente Lo azul sobre mí, grabado en Ciudad de México y Buenos Aires, y producido por Hernán Hecht. Los únicos instrumentos del álbum son guitarras y un cuarteto de cuerdas con arreglo de Ramiro Flores. Tuvo dos nominaciones en los Premios Gardel 2020, en las categorías Mejor Álbum Canción de Autor y Mejor Álbum Conceptual.

La gira programada por Latinoamérica y Europa para presentar Lo azul sobre mí debió suspenderse debido a las restricciones de movilidad que impuso la pandemia de COVID-19.

“La composición de estas canciones me agarró con todo el proceso de emigrar; un proceso de mucha desidentificación, mucha muerte en mucho sentido, atravesadas por cuestiones físicas medio densas”, dice Loli Molina acerca de la creación de los diez temas que integran su disco Lo azul sobre mí. “Tomé envión para hacer el quiebre de mucho agotamiento. Me gustó y me pareció un desafío interesante obligarme a vivir esta ruptura con mi entorno, mi historia, con mi identificación. Fue como si yo misma me generara un movimiento sísmico. Este disco también es un movimiento sísmico en mi manera de componer, de mostrarme al mundo. Supongo que así siento que estoy viva”.

La música que escuchamos tras la presentación es una selección de Alegría Libertaria de su música, en cuatro temas en los que se entrelaza con diversa gente, y posteriormente, se puede escuchar íntegramente el disco «Lo azul sobre mí«, disco presentado en 2019 cuya gira se ha visto postergada por la pandemia.

1.- Mensajes en el Mar (con Las Migas)
2.- A Primera Vista (con Chico César)
3.- No Tengo Ná’ (con Sofía Viola)
4.- Vengas cuando vengas (con El Kanka y Pablo González de Los Claxon)
5.- ¿Y ahora qué? – con Diego del Morao y Moraíto Chico (2010)
Disco Lo azul sobre mí (2019)
1.- Fantasma
2.- Sangre/Lucidez
3.- Lo azul sobre mi
4.- Un momento en el aire
5.- Frontera (con Juan Quintero)
6.- Martin (Edgardo Cardozo)
7.- Tigres
8.- Si algo se pierde en ese movimiento
9.- Volcán
10.- Colores
11.- Ouroboros (con Álvaro Ruiz)

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra

FUENTES

https://www.lolimolina.com/
https://youtu.be/HHlg0mci_pA
https://www.pagina12.com.ar/242322-loli-molina-queria-abordar-la-muerte-de-una-manera-poetica
https://www.grupolaprovincia.com/espectaculos/loli-molina-gracias-al-feminismo-tengo-un-lugar-en-el-cosquin-rock-542661
https://es.wikipedia.org/wiki/Loli_Molina

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.